二战临近尾声的时候，摆在美国眼前的有两个问题：日本会不会投降？对日本能不能用对德国的办法？ 为了制定决策，美国政府动员了各方面的专家来研究日本，提供资料和意见，其中包括了本书作者、人类学家本尼迪克特。 美国人或者更多西方人眼里不可理喻的一些行为，恰是本尼迪克特用来解析日本文化本质的范本。书名中的 菊 是日本皇室家徽， 刀 是武士文化的象征。 菊与刀 的组合，象征了日本人的矛盾性格（如爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯等等）。 本尼迪克特在二战结束后写成《菊与刀》。《菊与刀》共13章：从对战争的看法讲起，讲到明治维新，再分述日本人风俗习惯、道德观念、一直到怎样 自我训练 （修养）和孩子怎样受教育。全书夹叙夹议，抛开了对樱花、茶道、武士道等煽情描述，更多是对家庭关系、精神
菊 是日本皇室家徽， 刀 是武士文化的象征，美国人类学家鲁思 本尼迪克特以 菊 与 刀 来象征日本人的矛盾性格，亦即日本文化的双重性（如爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯等等），由此入手，进而分析日本社会的等级制及有关习俗，并指出日本幼儿教养和成人教养的不连续性是形成双重性格的重要因素。作者把日本文化的特征概括为 耻感文化 ，认为它与西方的 罪感文化 不同，其强制力在于外部社会而不在于人的内心。
19世纪末，为打开 隐士之国 朝鲜的大门，欧美列强轮番侵扰，主政的大院君坚决攘夷，拒绝通商传教，树立斥和碑，告诫子民 洋夷侵犯，非战则和，主和卖国 。 然而1875年，日本制造江华岛事件，率先与朝鲜缔结不平等条约。此后，朝鲜陆续与欧美列强及清国签订条约，朝鲜半岛沦为各国势力的角逐场：日本计划吞并朝鲜，以朝鲜为跳板侵略大陆；清国希望维持与朝鲜的宗藩关系，将朝鲜作为抵御侵略的防波堤；美国希望打开朝鲜国门，获取贸易利益；俄国希望在朝鲜扶植势力，牵制日、美、英三国 在各国势力面前，小国朝鲜的命运如风前灯火。为了延续国祚，保全儒家文明，朝鲜只能在夹缝中求生。
京都是一部活生生的 日本史 。日本再无一座城市像京都这样，布满历史的沧桑与印迹。 漫步于京都街巷，我们能从棋盘格的城市格局中看到平安贵族对大唐的向往，在六波罗看到《平家物语》的遗迹；转过街角，又在银阁寺的茶室里发现茶道与花道的起源；而在醍醐寺，樱花树下萦绕着丰臣秀吉未做完的梦。神社、寺庙、庭院、泉池，京都的美，不仅在于风景的美，更在于历史的厚重。 以时间划分空间，以空间展现时间，在不同的地点，探寻不同的历史。京都大学教授林屋辰三郎，凭着对京都的熟稔和专业，解读古都，从一座城市一窥一个国家的历史。
过去，尽管语言不同，东亚各国的商贾使节，一言不发，仅凭一纸一笔，亦可通过汉文 笔谈 ，传情达意、隽语妙言。如此奇景，只因东亚各国曾在历史shang共享过相似文化，而汉字恰是其中的精髓所在。尽管东亚世界看似 同文 ，但是各国却有不同的精彩生发。因此，汉字文化圈背后的东亚世界实则各有千秋、复杂多元。 以训读解汉字，以汉文喻东亚。精通中日韩三国语言的在日韩籍学者金文京，自古暨今，通过追溯汉文流变之历史、辨析各国汉文之异同，以训读为切入口，深度剖析了一个既密不可分又截然不同的东亚世界。
大年夜，北海亭面馆正要打烊的时候，迎来母子三人，三个人却只要了一碗清汤荞麦面。老板夫妇热情地接待了他们，没有丝毫冷落，并暗中多加了些面。 第二年大年夜，他们又来了，依然只点一碗面。 第三年，他们点了两碗面，从他们的谈话中，老板夫妇得知，原来母亲之所以拼命工作、节衣缩食，是为攒钱还清丈夫生前欠下的巨额债务。 此后，每年除夕，老板夫妇都会专门留下他们的那张桌子，等他们到来。但连续十几年，那一家人始终没有再出现。他们孤儿寡母到哪里去了呢？他们的命运又会如何？ 直到有一天
江户时代（1603 1867）是日本封建制度的ZUI后一个时代，是为当今日本留下ZUI多遗产的时代，是日本文化全面走向成熟的时代。 17世纪，逐渐站稳脚跟的德川氏无需再以宽容基督教传教来换取与西方的贸易，当幕府军疯狂虐杀基督教徒时，教徒们秉持着 若抵抗，便无法沐浴在殉教的荣光中 的信念，任由他人斩杀。与此同时，农民、僧侣形成强大的势力团体，他们不惧怕官吏的屠刀，动辄越级上诉、发起暴动，怒斥拦路的官吏： 汝等岂非百姓所养耶。 随着城市的发展，有钱的町人开始挺直腰板，敢于奚落贫穷落魄却又不肯低头的武士，笑骂他们活像插着两根扦子的豆腐 这是一段可歌可泣、风起云涌的历史。翻开它时，是芸芸众生之像。合上它时，是天地悠悠之感。
桂离宫 这里是《源氏物语》故事发生的舞台，是王公贵族魂牵梦绕的桃花源，更是传统日本建筑与庭院文化的象征。它将江户时代简素朴拙的审美趣味发挥得淋漓极致，不仅对日本后世庭院建筑产生了深远影响，还得到了勒 柯布西耶、弗兰克 赖特等西方现代主义建筑大师的一致推崇。然而，多年来桂离宫高贵神秘的建造工法一直是一个秘密。 在本书中，曾参与桂离宫 昭和大修理 工程的建筑学家斋藤英俊，以其珍贵的一手资料揭开了它神秘的面纱。日本建筑插画泰斗穗积和夫的妙笔转化，更使得错综繁复的建筑结构和三百多年前的美学奥秘跃然纸上。
《胜王瑜伽》包含两大部分，*部分是辨喜在纽约的演讲记录，第二部分是他对瑜伽经典帕坦伽利《瑜伽经》的逐句翻译、注释和评论。《胜王瑜伽》一书包含了英语世界中*个英文版瑜伽经，在世界瑜伽传播史上具有里程碑的意义，*次为吠檀多不二论传统确立了一条新的瑜伽道路，即胜王瑜伽之道。这一道路，为瑜伽契合现代主流的 梵我合一 或者 天人合一 这一实践哲学开辟了一条现代新径路。
《菊与刀》是二战后期美国人类学家鲁思 本尼迪克特奉美国政府之命，为分析、研究日本社会和日本民族性所做的调查分析报告，旨在为美国管制战败后的日本提供政策依据。 菊 本是皇家家徽， 刀 是武家文化的象征，本尼迪克特以 菊 与 刀 来象征日本人的矛盾性格，亦即日本文化的双重性（如爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯等等），由此入手，进而分析日本社会的等级制及有关习俗，并指出日本幼儿教养和成人教养的不连续性是形成双重性格的重要因素。作者把日本文化的特征概括为 耻感文化 ，认为它与西方的 罪感文化 不同，其强制力在于外部社会而不在于人的内心。 本书自1946 年出版以来，在全世界引起了强烈反响，已经成为研究日本民族性的必*书，并被认为是社会科学研究直接运用于政治实际操作的杰出例证。
国宝染织家关于 织 的深刻思考，一本用陪伴自己半生的小碎布写成的人生日记。 一件和服在成为华美的成品之前往往是一小块窄窄的布料，这布料是残片也是雏形，伟大的艺术即从此生出。 本书将艺术家六十多年的织物创作浓缩进可爱又丰富的小布条之中，高清的扫描图片展示了每一道经纬的走向，也记录着一次次大胆的尝试，附以真切优美的散文，回顾了从艺以来的取舍与坚持。从这套堪称织物样本册的书中，我们得已见出艺术的陡峭，也品味以小见大的妙味。
本书是作者浸淫、研究日本传统文化几十年的思考结晶，以茶道文化入手，窥探隐藏在表象背后的日本文化的根源和本质。以川端康成对现代茶道的警告开始，开宗明义指出了日本传统茶道的现代价值和意义。进而将茶道置于京都这座日本文化底蕴的都市之中，立体地展现茶道与禅道在传统日本社会的关系。接着基本按照时间顺序，对于日本茶道与禅宗的发展进行摘要式的描述。主观的雪月花与客观的雪月花，此喜彼悦，交相辉映，这在任何时代里，任何文化里，都是人的追求。在这追求面前，正所谓殊途同归，无论是传统文化之再生，还是新文化的确立，其实都是如茶道之 道 ，用日本通常的解释，就是 路 而已。
颜色，究竟从何而来？ 日本国宝*染织家志村福美，长年来坚持以 草木染 的天然方式为丝线染色，以求让色彩程度保持鲜活的自然生命力，她精美的和服作品皆为草木染丝线织就。 本书为志村福美在长销三十余年的散文《一色一生》之后推出的集中描绘*彩世界的散文合集，摄影师井上隆雄为优美的文字配以65幅精美的胶片摄影。两者相应成趣，以直观的方式描绘出自然界丰富多彩的色彩怎样降生、附着于人造之物。这一过程伴随着挫败、惊喜、痛苦与欣悦，天空、湖水、青草、红花等等世间万物经由艺术家的执着与果敢变为靛蓝、水葱、白绿、赤红这些人间之色，是谓 奏响色彩 。
《韩国人在想什么（套装共四册）》选自《李圭泰专栏》，以随笔形式锐利地剖析了韩国人通过日常生活表现出来的思维方式及文化内涵。《韩国人在想什么（套装共四册）》自83年首次出版以来，迄今为止已经重印几十次，是韩国出版史上有名的畅销书。 作者认识到： 韩国人不管到哪里都是韩国人，成不了美国人、法国人，抑或日本人、西洋人。不仅外貌上成不了，语言、文化、生活、思维方式、情感等各个方面都与之有根本性的不同，就算穿的是西装，喝的是咖啡，说的是外语，韩国人也终究只能是韩国人。 于是他发问： 让我们成为韩国人的这一超强的同一性到底是什么？ 通过观察分析作者得出结论： 这种同一性是一种存在价值，让韩国人之所以为韩国人；是一种思维方式，支配以及左右着韩国人的所有行为特征，让韩国人区别于外国人。 作者比
上山万年遗址发现了迄今为止最早的人工栽培水稻的遗存和村庄聚落遗址，所有的文明都奠基人类的农业生产之上，上山遗址的发现揭示了中华文明稻作农业的起源，是为文化意义上的万年奠基，与中华文明探源工程的成果有着极大的关联性，也坚实实证了习近平总书记提出的我国 一万年文化史 这一重要论断。本书包含六章：1.概述；2.地理环境；3.年代与分期；4.稻作起源；5.远古村落；6.从洞穴到旷野：走向文明的第一步。作者以简洁明快富有文学性的笔触，书写了上山遗址的全貌，勾勒出中华文明万年奠基阶段的清晰图景。 20 世纪70 年代，河姆渡遗址的横空出世，大大冲击了传统的 黄河中心论 ，人们形成了一个新的认知 我们的文明以南方稻作文明和北方粟作文明为共同基础。 21 世纪初，浙江省文物考古研究所考古调查队扎营于浙江金华的浦阳江上游，在
江户博物文库系列为由多次获得出版文化类奖项的日本工作舍编纂的一套博物图集，包含《花草之卷》《菜树之卷》《鸟之卷》《鱼之卷》四卷。 书中图片皆遴选自江户时代海量的名画图谱，精致细腻，有极高的观赏价值。图片下方还配有简洁易懂的文字说明。通过阅读此书系，不仅可以鉴赏感知大和之美，还可以拓宽视野、增广见闻。 本卷《花草之卷》从江户时代权威性的植物图鉴《本草图谱》中精选180幅花草图片，分门别类介绍其分布、特征、效用等，通过细腻的笔触和色彩，栩栩如生地展现了花草之美。
隐藏在品牌里的 人物 与 故事 ，是品牌的故事，更是人物的故事。作者李仁毅在本书中为读者介绍了超过一百个中国消费者耳熟能详的日本品牌，包含品牌创办人、品牌名称和品牌商标图样等各种有趣或伤感的小故事。全书涉及商品的时代背景横越幕府锁国、黑船来航，以及影响日本深远的关东大地震，资深专栏作家李仁毅，告诉你101个心怀梦想的人，如何创立代代相传的经典品牌！
日本三大俳句诗人中，松尾芭蕉被誉为 俳圣 ，与谢芜村和小林一茶居至圣左右，以 亚圣 之姿并为三圣，三者地位类似唐诗中的杜甫、李白和王维，至今仍是诗歌星空中*为闪亮夺目的星辰。 芭蕉以风雅为生命，蕉门蕉风，将俳句提升至 道 之境界。芜村则为中兴健将，将俳句的入诗题材延伸至天地万物，达到 自他无差别 的境界，表现手法也更趋细致、艺术化。一茶效仿前人，继承闲寂、幽玄美学的同时，又发展出独特的变奏，为俳句加上诙谐的个人印记，直白表现出对生活的感受。 本书从芭蕉、芜村和一茶各自创作的不同题材、类型的俳句中，遴选出300余句，按年代先后编排并附上原文、读音及简注，以助鉴赏。
正冈子规是日本近代俳句的重要改革者，成就直追日本俳句 三圣 松尾芭蕉、与谢芜村、小林一茶。 正冈子规一反传统俳句套式，提倡根植于现实、表达诗人 真诚 感受的新俳句。他善于捕捉事物的本质及美感，积极使用新名词，语言极为简洁当代。 本书从正冈子规所创作的上万句俳句作品中遴选400余句，按年代先后编排，并用中文译文辅以日语原文、读音及简注，以助鉴赏。
《枕草子》是一本文学散文随笔集，大约成书于1001年。作者在宫廷任职期间所见所闻甚多，全书有三百余篇，分为类聚、日记、随想三大内容。 类聚是罗列生活中不同性质与类别的事物，如 山 、 海 、 扫兴的事 、 高雅的东西 ，涉及地理风貌、草木花鸟、内心情感、生活乐趣等等，非常丰富地体现出作者细腻的观察和审美趣味。 日记记录了作者在宫中的生活，其中有反映她与皇后藤原定子感情深笃的经历，以及她在宫中生活的片断，这部分内容深映古典风貌，可从中了解日本平安时代贵族的生活状态和品味素养。 随想则是对自然与人生的随感，尤其可见作者明快、自由的生活态度。
《十六个汉字里的日本》是旅日作家姜建强的推出的重磅文化随笔，深度解读日本之书。 在旅日多年的姜建强眼中，日本有值得无限探究的风情。从现实中的花鸟风月，到充满仪式性意义的 萌 侘寂 阴翳 ，小小的岛国将其独特的审美渗透在文化的每一个角落里。 十六个汉字选取的角度虚实相生，由外在逐层深入内涵。从作为表象的花、月、雨等现实风物，到神鬼信仰带来的充满仪式感的箸与葬文化，然后延伸到独特的 寂 和 翳 。 十六重精巧的剖析，由表及里，由现实到精神，完成对日本文化由 画皮 到 画骨 的深入观察，一本书让你读懂日本和日本人。
