2017年5月，由国际民间艺术组织、中国工艺美术学会、暨南大学文化遗产创意产业研究院主办的 一带一路 文化遗产合作与交流国际高峰论坛（2017）在北京召开。论坛以文化遗产保护与传承为主题，探讨交流了各国在文化遗产保护和发展、旅游经济与文化创意产业等方面的成功经验。本书稿为该论坛论文集，内容主要包括序言、论文汇编（10篇文章）、论坛开幕式集锦等几大部分。
文化消费具有经济、社会和意识形态三重属性。提升文化消费能为人民群众提供丰富的精神食粮，有益于满足人民对美好生活的需要，能有效彰显其经济、社会与意识形态效益。本书以中国特色社会主义文化消费科学内涵为基点，研究文化消费提升的要义、文化消费发展演进、文化消费的增长因素及机理、文化消费质量的内容及提升思路、文化消费满意度量化体系与指数构建、文化消费提升的国际比较及经验借鉴、文化消费调控机制、文化消费提升机制及路径选择等问题。本书期望准确把握文化消费发展的时代命题，积极借鉴国外文化消费发展经验，掌握我国文化消费在扩大数量、提高质量、提升满意度三个方面的发展逻辑，揭示我国文化消费调控机制，探索建立中国特色社会主义文化消费提升的理论体系。
本书共分成四大部分：总报告、分报告、专题报告和案例解析。总报告对中国文化旅游产业发展状况进行分析和趋势预判。分报告深入细致地研究中国文化旅游产业热门细分领域的发展状况。专题报告邀请学界或业界专家从专业领域和工作经验出发，讲述对文化旅游产业的不同看法。案例解析选取国内经典案例进行分析，全面细致地阐述案例发展历史、现状，分析其存在的问题和未来机遇。
本书从西藏地域的特殊性、西藏文化的特色入手进行分析，详细介绍了西藏文化产业发展的模式、思路和方法，并介绍了西藏的文化特色产业，其中对唐卡、藏药、藏毯、藏餐、藏香、藏纸、藏族建筑、藏戏、藏族歌舞等进行了重点介绍。
《中国文化传媒投资发展报告（2019）》是《中国传媒投资报告》（2015、2016、2017、2018卷）的升级版和扩展版。全书分为总论篇、传媒篇 、文旅篇 、专题篇、案例篇、附录六部分，共计23章，既保持了成熟的整体框架体系，又在过去基础上有所创新和深化。 本书的核心关键词是 文化传媒投资 ，书中对2018年度文化（含旅游）传媒投资现象、现状进行了较为全面、深入的描述和分析，通过这些现象的描述和分析，勾勒了中国文化传媒投资的特点、规律、发展方向和投资动向，旨在为中国文化传媒业投融资出谋划策。
《中国文化产业年鉴》创刊于2010年，迄今为止已出版两本中文版、一本英文版，是我国部翔实记录和反映全国文化产业年度发展状况的大型综合性、权威性、资料性年刊，也是我国文化产业领域出版层次、信息容量*、资料索引全并且可供长期保存和反复查阅的大型工具书。由文化部、新闻出版总署、国家广电总局作为指导单位，由中央相关部委领导同志和部分省（市、自治区）文化产业行政主管部门主要负责同志组成编辑委员会，由中国传媒大学文化发展研究院成立专门编辑部具体负责编纂。 《中国文化产业年鉴》（2013年版）延续2012年的体例，全面反映我国文化产业发展新形势、新特点和新走向，为文化产业的学术研究、政策制定和实践操作，提供更科学、更准确的综合参考。
《中国音乐产业发展报告2014》由总报告和实体唱片、音乐演出、音乐版权经纪与管理、数字音乐、音乐图书、乐器、音乐教育与培训、音响、广播电视音乐、卡拉OK、音乐评奖和排行榜、国家音乐产业基地以及音乐对外交流等13个分报告组成。报告既从微观层面，对音乐产业的创作、表演、生产、出版、发行、营销等产业链的各环节进行数据调查统计和定量剖析；也从宏观层面系统、全面地分析和研究当代中国音乐产业的发展状况、发展态势及其政策建议。它是我国首份在政府相关部门和行业协会指导和支持下，由高等科研院校专业项目组完成的音乐产业年度发展报告。既填补我国音乐产业无年度报告的空白，也为音乐产业相关的学术机构、企事业单位提供权威研究资料和市场信息，为政府部门相关产业政策和发展规划的制订提供重要的参考。
本报告主要以2018年首都文化贸易的理论探索与发展实践为研究对象，结合北京作为全国文化中心的特殊优势、京津冀一体化的实施进程以及 一带一路倡议带来的机遇与挑战，从宏观与微观两个维度对首都文化贸易的发展状况进行研究，在归纳其发展特点、研判发展趋势的同时形成具有前瞻性、务实性的对策建议，以期对首都文化贸易发展产生积极影响，进而为文化贸易发展提供智力支持。 《首都文化贸易发展报告(2019)》以2018年首都文化贸易发展研究总报告为开篇，概述了首都文化贸易发展的总体情况。在此基础上，通过分报告、年度专题篇、政策篇和比较与借鉴篇四个部分，综合运用实地考察与典型案例研究、文献数据分析与比较研究等方法，对首都文化贸易理论与实践中的热点问题进行探讨与剖析。
2010 was the last year of the EleventhFive-Year Plan period and the crucial year for the formulation ofthe Twelfth Five-Year Plan. In this year, cultural industriesbecame the new forces driving local economic growth, and graduallyturned to be the pillar industries of the national economy of thecountry. In addition, spurred by the support of state leaders andrelevant policies, the development of cultural industries enteredinto a new era when dramatic breakthroughs would be made, and thecultural industries would have an unprecedentedly far-reachinginfluence on the future of the country.
进入21世纪后，中国第三产业的快速发展和崛起已经成为推动国民经济发展的重要力量，文化创意产业和旅游产业作为推动经济可持续发展的绿色产业，得到中央政府和各地政府的高度重视，也推动了学界持续不断的研究。但是文化产业和旅游产业历来分属两个不同的领域，虽然两者有交叉之处，但仍然相对独立。近两年来， 文旅产业 作为一个更为宏观的概念频繁出现，特别是2018年中央政府机构改革，把原文化部和国家旅游局合并为中华人民共和国文化和旅游部， 文化 和 旅游 这两个产业将从机制和体制上更加紧密地融合。虽然两个产业的融合发展是必然趋势，但融合发展的具体模式，以及产业发展规律，仍然缺少全面和深入的研究。因此，本蓝皮书以全新的融合发展视角，从 文旅产业 自身发展模式出发，总结产业发展的宝贵经验，探究产业发展的规律与趋势
《中国文化产业发展报告（2021～2022）》为国家社科基金重大项目 丝绸之路经济带沿线国家文化产业合作共赢模式及路径研究 (17ZD043)的阶段性成果。本书归纳、总结和梳理了2021～2022年中国文化产业的特征与趋势，并结合13个行业和2个热点专题总结发展现状与相关经验，探讨我国文化产业发展热点、核心特征以及未来走向，为促进中国文化产业可持续发展提供智库支持。全书分为总报告、行业篇、区域篇和专题篇共四个部分。
徐伟东、刘国君著的《声生不息 广播剧人口述史》所采访的38位广播剧人，大体囊括了广播剧创作的所有职业，导演、编剧、演员、编辑、音乐、制作、管理，还有研究者；受访者的年龄大都在70岁以上， 大的已经93岁；地域上，基本涵盖了新中国广播剧创作的几大主力，如中央人民广播电台、北京人民广播电台、黑龙江人民广播电台、天津人民广播电台、上海人民广播电台等。再现了新中国广播剧诞生67年来的重大历史事件和重要作品的来龙去脉，大致勾勒出了新中国广播剧曲折发展的历史；同时又重现了一个个作为广播剧历史的创造者和见证人的广播剧人的生动形象和个人跌宕起伏的命运。
对于松赞来说，《隐秘之门》是一个起点。一方面，作为一本出版物，它让松赞的客人们了解松赞这么些年究竟除了旅行和酒店还在做什么。松赞人的故事，令人看完一位人物还想继续看下去；另一方面，这本书也跳出传统，不仅让每个松赞人和松赞家人从书中找到对 松赞 的共同认知。
李季主编的《新编中国文化创意产业年鉴 (2015)(精)》将文化创意产业划定为：文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及信息技术服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐，其他辅助服务等九大类。并将之进行了系统、科学、详细的归纳整理及分析。
《中国近现代漫画新闻史（套装上下册）》是国内*部漫画新闻断代史专题研究论著，以时间为序，系统梳理了中国近现代漫画新闻的产生、发展及其演变过程。 《中国近现代漫画新闻史（套装上下册）》研究对象涉及的时间跨度大，从清末至中华人民共和国成立之前半个多世纪之久；叙述内容包罗宏富，涉及漫画新闻事件、团体组织、作家、作品、报刊以及漫画主题、风格、流派等各个方面；透视视角全面新颖，对具体的漫画新闻文本坚持从事实、传播、艺术等三个维度展开分析，更为符合研究对象的本质与个性；研究态度客观公正，很多过去被忽视和淡化的漫画新闻作家、作品、报刊得到了挖掘和呈现：研究风格严谨细致，很大程度地还原了漫画新闻生产与传播的具体历史语境和细节，使漫画新闻生产和传播的背景与现实获得有机统一和历史说明。
音乐创作是创造力的释放还是为了迎合人心？ 演奏场地的变化会对音乐创作产生哪些影响？ 服装风格是如何影响演出效果的？ 音乐人写歌时，是先有旋律还是先有歌词？ 磁带、黑胶唱片、光盘等科技如何改变了听众聆听音乐的体验？ 摇滚史上*影响力乐队 传声头像 的组团过程、如何成为当红现场表演乐队以及历次表演造型变化的灵感 《制造音乐》堪称一部音乐进化史。从演奏音乐的场所对音乐的呈现方式、技术变革对音乐创作及整个音乐产业的发展的影响到音乐的神经学基础，大卫 拜恩不仅是一位才华横溢的音乐人，更是一位思想家。这本书将会改变你听音乐的方式！
拥有一本《汉译名著日历 2020年》与东西方人类文明智慧对话，用碎片时间收集数千年来熠熠闪耀的知识之光。 《汉译名著日历》每日摘取 汉译世界学术名著丛书 一书一语，配以作者像或是相关主题 的精美插图，油画、版画、水彩、雕塑不拘一格。1月1日，我们以 和平丰裕 寄望新年；5月4日，我们将巴师夏描述的宝贵品质献给青年；6月1日，卢梭《爱弥儿》让我们反思儿童和教育的本质；除此之外，我们还以生卒纪年致敬这些呈现 人类已经到达过的精神境界 的伟大作者――孟德斯鸠、伽达默尔、谢林、罗素、加缪、熊彼特、福泽谕吉 愿经典日相伴。
《文化地产的定位与规划》属于文化地产策划中的定位与规划的知识类图书，从文化地产综合概述、历史文化驱动开发、艺术文化驱动开发、产业文化驱动开发、文化 Mall 驱动开发、影视文化驱动开发展开阐述，解析国内外成功的文化地产案例*的定位与规划方案，配合大量数据表格，根据不同的项目启动文化类型总结开发经验。本书共分为五大章，分别从文化地产综合概述、历史文化驱动开发、艺术文化驱动开发、产业文化驱动开发、文化 Mall 驱动开发、影视文化驱动开发展开阐述。通过结合理论阐释与案例剖析的方式，指导文化地产定位与规划的方法，阐释文化地产各类型文化驱动开发的可行性方案，剖析历史文化街区旅游核心价值及成功因子，阐述模式，解析国内经典案例等。
《中国文化产业年鉴2011》是翔实记录和反映全国文化产业年度发展状况的大型综合性、权威性、资料性年刊，也是我国文化产业研究领域信息容量大、资料索引全、可供长期保存和反复查阅的大型工具书。《中国文化产业年鉴2011》力求全面监测文化产业统计数据，记录分析文化产业重大政策，全景展示文化产业发展轨迹，忠实反映文化产业领域的突出成果，服务于中央和地方政府决策、企业实践以及理论研究。
本书总报告结合 一带一路 倡议和中美贸易摩擦带来的机遇和挑战，分析了2018年中国国际文化贸易的现状和特点。分报告涉及广播影视、图书、演艺、游戏、动漫、文化旅游和艺术品七个国际文化贸易核心领域。专题篇选取2018年中国国际文化贸易的热点和焦点问题进行研究，国际借鉴篇则涉及德国游戏对外贸易发展分析等问题。
