文化经济学处于经济学与管理学、艺术历史、艺术哲学、社会学与法学等多个学科的交汇点。《艺术与文化经济学手册》(上、下)根植于经济学,借助经济学的分析方法和研究架构,为不同学科互联互通搭建了桥梁,凝聚了近半个世纪以来涌现的文化经济学文献的精粹,展示了经济学分析方法在处理文化供需、文化对经济的贡献以及公共政策的作用等问题上的专业功能。并因此吸引了所有这些学科的学者们的兴趣,包括那些致力于研究文化政策与文化对我们社会发展的作用的学者们。
本书梳理了20世纪80年代中国武术产业自起步以来的发展过程,尤其关注2019~2020年中国武术产业的发展现状,记录了全国抗击新冠肺炎疫情前后中国武术产业的面貌,展望了疫情防控常态化时期中国武术产业发展的前景,尝试探索和寻找一条适合中国武术产业高质量发展的道路。
2017年5月,由国际民间艺术组织、中国工艺美术学会、暨南大学文化遗产创意产业研究院主办的 一带一路 文化遗产合作与交流国际高峰论坛(2017)在北京召开。论坛以文化遗产保护与传承为主题,探讨交流了各国在文化遗产保护和发展、旅游经济与文化创意产业等方面的成功经验。本书稿为该论坛论文集,内容主要包括序言、论文汇编(10篇文章)、论坛开幕式集锦等几大部分。
文化消费具有经济、社会和意识形态三重属性。提升文化消费能为人民群众提供丰富的精神食粮,有益于满足人民对美好生活的需要,能有效彰显其经济、社会与意识形态效益。本书以中国特色社会主义文化消费科学内涵为基点,研究文化消费提升的要义、文化消费发展演进、文化消费的增长因素及机理、文化消费质量的内容及提升思路、文化消费满意度量化体系与指数构建、文化消费提升的国际比较及经验借鉴、文化消费调控机制、文化消费提升机制及路径选择等问题。本书期望准确把握文化消费发展的时代命题,积极借鉴国外文化消费发展经验,掌握我国文化消费在扩大数量、提高质量、提升满意度三个方面的发展逻辑,揭示我国文化消费调控机制,探索建立中国特色社会主义文化消费提升的理论体系。
本书基于2018~2019年我国与 一带一路 沿线国家文化产业合作发展的相关信息资料与数据,梳理了 一带一路 文化产业合作发展的基本形势、主要模式和实施机制,提炼出合作共赢模式;详细分析了文化旅游、演艺娱乐、工艺美术、数字创意、电影、电视、出版印刷和文化装备等对外文化贸易行业的经济概况、文化影响与社会绩效;通过对宏观社会经济数据、上市文化公司数据、国内外重点区域和代表性文化企业案例等数据资料进行深入挖掘,构建了一套 一带一路 文化产业合作发展指数,并对相关重点专题进行了深度阐释。
李季主编的《新编中国文化创意产业年鉴 (2015)(精)》将文化创意产业划定为:文化艺术,新闻出版,广播、电视、电影,软件、网络及信息技术服务,广告会展,艺术品交易,设计服务,旅游、休闲娱乐,其他辅助服务等九大类。并将之进行了系统、科学、详细的归纳整理及分析。
2010 was the last year of the EleventhFive-Year Plan period and the crucial year for the formulation ofthe Twelfth Five-Year Plan. In this year, cultural industriesbecame the new forces driving local economic growth, and graduallyturned to be the pillar industries of the national economy of thecountry. In addition, spurred by the support of state leaders andrelevant policies, the development of cultural industries enteredinto a new era when dramatic breakthroughs would be made, and thecultural industries would have an unprecedentedly far-reachinginfluence on the future of the country.
本书分析了2018~2019年成都文化创意产业的发展特征、发展环境和发展战略,认为成都建设世界文创名城是以文化繁荣引领城市崛起、走向世界的生动实践,充分展现了高度的文化自信和强烈的使命担当,既是世界文化名城的时代表达,更是城市内生动力的重塑和再造。为此,成都要加快提升文创产业的行业首位度、产业融合度、品牌美誉度和国际知名度,以新担当、新作为更好服务国家战略全局和区域发展大局,为全面打响 三城三都 品牌、推动成都建设世界文化名城提供强有力的支撑。
对于松赞来说,《隐秘之门》是一个起点。一方面,作为一本出版物,它让松赞的客人们了解松赞这么些年究竟除了旅行和酒店还在做什么。松赞人的故事,令人看完一位人物还想继续看下去;另一方面,这本书也跳出传统,不仅让每个松赞人和松赞家人从书中找到对 松赞 的共同认知。
进入21世纪后,中国第三产业的快速发展和崛起已经成为推动国民经济发展的重要力量,文化创意产业和旅游产业作为推动经济可持续发展的绿色产业,得到中央政府和各地政府的高度重视,也推动了学界持续不断的研究。但是文化产业和旅游产业历来分属两个不同的领域,虽然两者有交叉之处,但仍然相对独立。近两年来, 文旅产业 作为一个更为宏观的概念频繁出现,特别是2018年中央政府机构改革,把原文化部和国家旅游局合并为中华人民共和国文化和旅游部, 文化 和 旅游 这两个产业将从机制和体制上更加紧密地融合。虽然两个产业的融合发展是必然趋势,但融合发展的具体模式,以及产业发展规律,仍然缺少全面和深入的研究。因此,本蓝皮书以全新的融合发展视角,从 文旅产业 自身发展模式出发,总结产业发展的宝贵经验,探究产业发展的规律与趋势
《中国文化产业年鉴2011》是翔实记录和反映全国文化产业年度发展状况的大型综合性、权威性、资料性年刊,也是我国文化产业研究领域信息容量大、资料索引全、可供长期保存和反复查阅的大型工具书。《中国文化产业年鉴2011》力求全面监测文化产业统计数据,记录分析文化产业重大政策,全景展示文化产业发展轨迹,忠实反映文化产业领域的突出成果,服务于中央和地方政府决策、企业实践以及理论研究。
《中国文化产业年鉴》创刊于2010年,迄今为止已出版两本中文版、一本英文版,是我国部翔实记录和反映全国文化产业年度发展状况的大型综合性、权威性、资料性年刊,也是我国文化产业领域出版层次、信息容量*、资料索引全并且可供长期保存和反复查阅的大型工具书。由文化部、新闻出版总署、国家广电总局作为指导单位,由中央相关部委领导同志和部分省(市、自治区)文化产业行政主管部门主要负责同志组成编辑委员会,由中国传媒大学文化发展研究院成立专门编辑部具体负责编纂。 《中国文化产业年鉴》(2013年版)延续2012年的体例,全面反映我国文化产业发展新形势、新特点和新走向,为文化产业的学术研究、政策制定和实践操作,提供更科学、更准确的综合参考。