本书依托甘肃简牍博物馆所藏珍贵简牍，精选了其中关于两汉时期丝绸之路上的政治经济、文化交流、民族关系等第一手史料。通过创新性地挖掘简牍这一文化遗产，生动地讲述了那些在丝绸之路上发生过的耐人寻味且真实的历史事件，深入挖掘了官方史书中不曾记载的普通丝路民众的日常生活细节，带领读者重温丝绸之路的建设历程，以及更深入地了解简牍背后所蕴含的中国历史与文化。
《敦煌学大辞典》（第二版）为一部大型专科辞典，是贯彻落实习近平总书记关于 展示我国敦煌文物保护和敦煌学研究的成果，努力掌握敦煌学研究的话语权 的重要指示精神，对季羡林先生主编的《敦煌学大辞典》（1998 年版）的全面修订。按照专业性、全面性、世界性和时代性的要求，充分吸收 20 世纪末以来海内外敦煌学研究成果，修改完善原有词条、附录，增加新词条、新附录和新门类，主要包括敦煌学通论、历史地理、语言、文学、艺术和考古、宗教、学术史 7 大部类，石窟艺术、佛教典籍、历史地理、政治、军事、社会、石窟考古、人物、天文历法、医学、著作、版本等68个门类，收录词目 12000 条，图版 1200 余幅，总篇幅 400 余万字。与第一版相比，新增词目 5000 余条，新增图版700余幅，新增字数160余万。大辞典全方位总结、反映了新世纪以来尤其是当
1900年敦煌藏经洞被发现后不久，数万件敦煌文物文献被英、法、俄、日等国一些“考察”“探险”者骗取、掠夺，致使流散海外，约五万件分藏于十多个 的四五十个机构及一些私人藏家手中。作者 全面梳理自己四十年来满世界寻找敦煌文献的经历，其中记述了很多鲜为人知的故事，有寻找的艰辛，有收获的喜悦，也有不少独到的心得与感悟。本书不仅是一份 学者的学术成长记录，也是 敦煌学学术史不可或缺的重要资料。本书文字明白晓畅，故事与知识融合，对于普通读者来说是 的敦煌学入门读物；对于专业读者来说，也可从作者的治学态度和治学路径中得到激励与启发
《敦煌的光彩 常书鸿、池田大作对谈录》是 敦煌守护神 常书鸿先生与日本著名思想家池田大作先生的对谈录。对谈录共五章，围绕敦煌艺术及东方文明展开。对谈纵贯古今，由敦煌而起，延伸至中外艺术史、文化遗产保护、东方文明、世界和平等更深远的主题，远见卓识，令人叹服。其中不乏二位学者对于自身人生经历的回顾和对理想志趣的探讨，读者亦可从中感受到二位学者于艰难困苦中对理想信念的坚守和令人钦佩的社会责任感。
新疆石窟是中华民族的珍贵文化遗产，是古代聚居于我国新疆地区各族劳动人民在民族文化传统基础上接受外来文化的艺术成果。 《新疆石窟艺术》是常书鸿先生以其亲身考察新疆石窟的经历，结合数十年对石窟艺术的研究，所写成的一本介绍新疆地区各处重要石窟的历史、文化、艺术特色的通识型读本。阅读本书，可以了解中国石窟艺术创始和发展过程中演变的情况，并了解中国人民如何在民族艺术的优良传统上吸收和融合外来文化的因素，从而丰富艺术创作的内容与形式。
这是一部面向普通读者的敦煌历史文化通俗读物。这是一部敦煌史，也是半部中国史；这是从石窟发出的敦煌史，也是从敦煌出发的中国史。作者沿着时间脉络，讲述各个时期敦煌相关的重要人物和故事，同时融入了的学术进展。 敦煌，边地如何纳入帝国版图；敦煌，文化贸易中心如何形成；敦煌，何以成为超级文旅IP；敦煌，小人物的命运如何走向，大人物的野心如何施展；敦煌，人民的生活与信仰如何延续，帝国的伟业如何惨淡经营。 敦煌，本是帝国的边缘，却以独特的方式成为世界的中心。当我们把边缘的敦煌作为锚点来回溯往事，就能赫然发现一条截然不同的历史脉络。敦煌艺术，以震撼人心的雕塑、壁画吸引五湖四海的游人；飞天、千手观音、九色鹿已成为中国文化鲜明的名片，但当我们把这一切放在历史的进程中去，又该如何理解？敦煌学，作为20世
敦煌三书 是一套关于敦煌石窟、壁画艺术、彩塑艺术的通识性读本，是我国敦煌学的开创者常书鸿先生的匠心之作，由《敦煌莫高窟艺术》《敦煌壁画漫谈》《敦煌彩塑纵论》组成。常书鸿先生作为zui早一批投身敦煌石窟保护的艺术家和潜心钻研敦煌学多年的学者，兼具画家的审美眼光和学者的细致研究，成此一套每个人都能读懂的敦煌艺术入门指南，将敦煌跨越千年之美尽数呈现在读者眼前。这套书以生动鲜活的文字和珍贵绝美的影像带领读者走进敦煌尘封已久的历史，感受莫高窟这颗 塞外明珠 的盛世流光与至暗时刻；臻选不同朝代、不同风格的壁画珍品，将图像主题技法源流和画里画外的动人故事娓娓道来；细数各类 神采具足 的彩塑，全面揭示其时代特征和艺术奥妙。 《敦煌壁画漫谈》臻选不同朝代、不同风格的敦煌壁画珍品，上至北魏，下至明清，
《敦煌学概论》是我国*本讲述敦煌学的简明教材。作者以自己走上研治敦煌学的亲身经历与感受入题，言简意赅地介绍了敦煌经卷与艺术品的丰富内容，从影响人类历史发展的高度评述敦煌学在中国乃至世界文化史上的价值。作品推本溯源，深入浅出，还将如何研究敦煌写卷的方法娓娓道来，并饱含对研究敦煌文化年轻一代的热切期望。
《敦煌初见时》精选收录了敦煌壁画复原艺术专家史敦宇和其父母、 代敦煌学者和艺术家史苇湘、欧阳琳所作的112幅壁画复原图作品。两代敦煌人潜心研究的复原临摹是在现状临摹的基础上，经过多角度考证复原壁画脱落部分和初始色彩，力图剥去岁月的侵蚀和尘埃，重现古壁画完成之初的精美面貌。书中所录作品涵盖敦煌壁画中 艺术价值和人文价值的六大主题：故事画、经变画、乐舞飞天、世俗生活、供养人图、敦煌遗画 （特别收录藏经洞中被西方列强盗走、如今流失海外的画作复原图19幅）。每幅作品均配以文字解说画中的故事、文化内涵、艺术精髓和复原重点，让读者深度领略敦煌艺术的华美生动和博大精深。史敦宇出生在敦煌，自幼跟随父母和先辈大师们进出洞窟学习临摹，一生与敦煌结下不解之缘。她五十多年来专注于壁画复原工作，以父辈面壁临摹
本书是对近年来学术热点话题即敦煌石窟 原创性 洞窟个案专题研究的一次尝试，选择敦煌石窟艺术代表洞窟榆林窟第25窟为研究对象。第25窟是吐蕃统治时期的代表窟，其壁画反映出来的浓厚的汉藏艺术融合的特点，是独特历史背景下佛教石窟营建过程中对汉藏民族艺术互动、文化融合的体现。通过对第25窟的研究，我们可以看到吐蕃人与瓜州本地的唐人在处理唐蕃关系、藏汉关系时的成功事例，可为今天处理汉藏关系提供有益的思考与借鉴。
文物出版社出版的《敦煌莫高窟第57窟观世音菩萨(初唐)》是敦煌莫高窟第57窟南壁中央说法图中东侧为首的观世音菩萨，描绘精致，设色富丽，头冠项饰均以沥粉堆金，肌肤细腻，以淡朱色晕染，细眉长目，鼻直唇红，体态婀娜，是唐代菩萨形象的*代表作之一。第57窟建于初唐，单前室、甬道等处存有晚唐重绘壁画。
中国古代石窟造像艺术有两个高峰 一个是南北朝时期，另一个是唐宋时期。本书对中国古代石窟造像艺术进行了系统性的梳理和展示，是一本通俗易懂、图文并茂的石窟造像艺术的普及读物。 本书从佛教艺术初始，受希腊化影响的犍陀罗第一尊佛造像开始，一直到北朝晚期逐渐民族化、中国化的本土造像，覆盖了从犍陀罗到巴米扬，从古龟兹到克孜尔，从莫高窟到麦积山，从云冈堡到龙门镇，从响堂山到龙兴寺，以及喜马拉雅地区的造像艺术脉络，长达一千年的时间跨度。 本书精选了国内石窟寺及国内外博物馆收藏的百余尊造像精品，通过图片和文字的双重呈现，使读者能够深入了解和欣赏这些珍贵的艺术遗产。本书特邀十七位国内外石窟艺术研究领域的专家学者撰稿，从历史、艺术、文化、哲学、鉴赏及历代风格演变等多个角度，对石窟造像艺术在中国的传
敦煌三书 是一套关于敦煌石窟、壁画艺术、彩塑艺术的通识性读本，是我国敦煌学的开创者常书鸿先生的匠心之作，由《敦煌莫高窟艺术》《敦煌壁画漫谈》《敦煌彩塑纵论》组成。常书鸿先生作为zui早一批投身敦煌石窟保护的艺术家和潜心钻研敦煌学多年的学者，兼具画家的审美眼光和学者的细致研究，成此一套每个人都能读懂的敦煌艺术入门指南，将敦煌跨越千年之美尽数呈现在读者眼前。这套书以生动鲜活的文字和珍贵绝美的影像带领读者走进敦煌尘封已久的历史，感受莫高窟这颗 塞外明珠 的盛世流光与至暗时刻；臻选不同朝代、不同风格的壁画珍品，将图像主题技法源流和画里画外的动人故事娓娓道来；细数各类 神采具足 的彩塑，全面揭示其时代特征和艺术奥妙。 《敦煌莫高窟艺术》用简洁易懂的语言对敦煌艺术的各个侧面进行了深入浅出的剖析，
看懂敦煌 系列图书用二十四个敦煌关键词、十个敦煌历史人物、十二幅莫高窟壁画、十六件敦煌器物、壁画里的古人生活细节和壁画里的神仙角色来解析敦煌，由此便有了《敦煌关键词》《十个人的敦煌》《壁画里的莫高窟》《敦煌壁画里的器物》《敦煌壁画里的生活指南》《敦煌壁画里的神仙》6个分册。你可以从任何一个关键词、人物、或壁画开始认识敦煌，了解敦煌，直至感受到敦煌艺术的魅力。这里提到的每个故事，每个场景，每个角色，每个物件，都会带你走近敦煌。透过这一扇扇敦煌文化之窗，你将看到中国历史的变迁、文化的发展。
由文物出版社编的《敦煌莫高窟第321窟飞天（初唐）》是敦煌莫高窟第321窟西壁龛顶南侧的双飞天。长长的飘带随风舒卷，表现出潇洒轻盈的动态。渲染肉体的颜料虽已变色，但眉目轮廓及体态线条仍然可辨。第321窟是敦煌莫高窟初唐时期的重要洞窟之一。婀娜动人的唐代双飞天的出现，向人们显示着莫高窟艺术灿烂时期的到来。
看懂敦煌 系列图书用二十四个敦煌关键词、十个敦煌历史人物、十二幅莫高窟壁画、十六件敦煌器物、壁画里的古人生活细节和壁画里的神仙角色来解析敦煌，由此便有了《敦煌关键词》《十个人的敦煌》《壁画里的莫高窟》《敦煌壁画里的器物》《敦煌壁画里的生活指南》《敦煌壁画里的神仙》6个分册。你可以从任何一个关键词、人物、或壁画开始认识敦煌，了解敦煌，直至感受到敦煌艺术的魅力。这里提到的每个故事，每个场景，每个角色，每个物件，都会带你走近敦煌。透过这一扇扇敦煌文化之窗，你将看到中国历史的变迁、文化的发展。本书通过丰富而鲜活的敦煌壁画来了解敦煌。绘画是比文字高一个维度的 二维空间 ，它能够更加清晰地描绘一个物体的形象或一件事的过程。这么看来，敦煌壁画可以说就是储藏敦煌历史的二维空间。图书还配有美轮美
敦煌壁画绚烂多姿，是分工合作的产物，画师如何作画？僧侣、供养人在其中发挥了什么作用？敦煌壁画原来是千年前的《秘密花园》般的“填色书”？敦煌壁画的画稿和后期被文人追捧的线条优美的“白描”单色画有何关系？……敦煌画稿作为画师记录创作构思的草图，是中国艺术中 罕见的直接来自生产创作过程的材料。本书是知名东亚艺术史学者胡素馨教授关于敦煌画稿的著作，书中以敦煌莫高窟藏经洞出土的纸本画稿为中心，全面分析了敦煌画稿及其相关供养人的经济社会网络，是首先系统讨论敦煌画稿与工坊中的绘画实践、供养人关系及洞窟营建之间关系的著作。本书还涉及了唐代画史画论对绘画创作的品评，分析了张彦远《历代名画记》等对即兴自发的推崇及其关联的书法理论、道家思想，讨论不假外物的壁画家何以成为唐代绘画的主角。本书收录100余
本书在将敦煌寺院会计文书分为便物历、施物历（含施物入历、施物破历、施物交割历及历状）、施物出卖历（含唱卖历和货卖历）、分儭历、什物历、诸色入破历（含入历、破历和入破历）、帐状和凭据等几大类的基础上，结合其他出土文献和传统文献，从起源、性质、结构、记帐格式、记帐方法、残卷的拼接缀合等方面对敦煌寺院会计文书进行了分类整理研究，同时又从佛教社会史、寺院经济史等角度对敦煌寺院会计文书的内容进行了讨论。
