新疆石窟是中华民族的珍贵文化遗产，是古代聚居于我国新疆地区各族劳动人民在民族文化传统基础上接受外来文化的艺术成果。 《新疆石窟艺术》是常书鸿先生以其亲身考察新疆石窟的经历，结合数十年对石窟艺术的研究，所写成的一本介绍新疆地区各处重要石窟的历史、文化、艺术特色的通识型读本。阅读本书，可以了解中国石窟艺术创始和发展过程中演变的情况，并了解中国人民如何在民族艺术的优良传统上吸收和融合外来文化的因素，从而丰富艺术创作的内容与形式。

本书通过解读敦煌城市的起源、石窟的建造和壁画的制作，从敦煌画内容和形式的有机联系入手，重点剖析不同时期具有代表性的石窟壁画与彩塑，引导读者掌握游览敦煌石窟和欣赏敦煌壁画、彩塑的方法。文字结合丰富的图片资料，以欣赏引趣，从多个角度展示了敦煌艺术的魅力。书中精选大量敦煌画，图文并茂地对敦煌画进行多方位的解读，通过史料梳理等方式，让读者能够细致入微的理解敦煌艺术作品。本书基于严谨的学术考证，叙述通俗，是面向敦煌艺术爱好者的通俗读物。

《敦煌的光彩 常书鸿、池田大作对谈录》是 敦煌守护神 常书鸿先生与日本著名思想家池田大作先生的对谈录。对谈录共五章，围绕敦煌艺术及东方文明展开。对谈纵贯古今，由敦煌而起，延伸至中外艺术史、文化遗产保护、东方文明、世界和平等更深远的主题，远见卓识，令人叹服。其中不乏二位学者对于自身人生经历的回顾和对理想志趣的探讨，读者亦可从中感受到二位学者于艰难困苦中对理想信念的坚守和令人钦佩的社会责任感。

敦煌三书 是一套关于敦煌石窟、壁画艺术、彩塑艺术的通识性读本，是我国敦煌学的开创者常书鸿先生的匠心之作，由《敦煌莫高窟艺术》《敦煌壁画漫谈》《敦煌彩塑纵论》组成。常书鸿先生作为zui早一批投身敦煌石窟保护的艺术家和潜心钻研敦煌学多年的学者，兼具画家的审美眼光和学者的细致研究，成此一套每个人都能读懂的敦煌艺术入门指南，将敦煌跨越千年之美尽数呈现在读者眼前。这套书以生动鲜活的文字和珍贵绝美的影像带领读者走进敦煌尘封已久的历史，感受莫高窟这颗 塞外明珠 的盛世流光与至暗时刻；臻选不同朝代、不同风格的壁画珍品，将图像主题技法源流和画里画外的动人故事娓娓道来；细数各类 神采具足 的彩塑，全面揭示其时代特征和艺术奥妙。 《敦煌莫高窟艺术》用简洁易懂的语言对敦煌艺术的各个侧面进行了深入浅出的剖析，

敦煌三书 是一套关于敦煌石窟、壁画艺术、彩塑艺术的通识性读本，是我国敦煌学的开创者常书鸿先生的匠心之作，由《敦煌莫高窟艺术》《敦煌壁画漫谈》《敦煌彩塑纵论》组成。常书鸿先生作为zui早一批投身敦煌石窟保护的艺术家和潜心钻研敦煌学多年的学者，兼具画家的审美眼光和学者的细致研究，成此一套每个人都能读懂的敦煌艺术入门指南，将敦煌跨越千年之美尽数呈现在读者眼前。这套书以生动鲜活的文字和珍贵绝美的影像带领读者走进敦煌尘封已久的历史，感受莫高窟这颗 塞外明珠 的盛世流光与至暗时刻；臻选不同朝代、不同风格的壁画珍品，将图像主题技法源流和画里画外的动人故事娓娓道来；细数各类 神采具足 的彩塑，全面揭示其时代特征和艺术奥妙。 《敦煌壁画漫谈》臻选不同朝代、不同风格的敦煌壁画珍品，上至北魏，下至明清，

本书是对近年来学术热点话题即敦煌石窟 原创性 洞窟个案专题研究的一次尝试，选择敦煌石窟艺术代表洞窟榆林窟第25窟为研究对象。第25窟是吐蕃统治时期的代表窟，其壁画反映出来的浓厚的汉藏艺术融合的特点，是独特历史背景下佛教石窟营建过程中对汉藏民族艺术互动、文化融合的体现。通过对第25窟的研究，我们可以看到吐蕃人与瓜州本地的唐人在处理唐蕃关系、藏汉关系时的成功事例，可为今天处理汉藏关系提供有益的思考与借鉴。

时间的长河中，一切都在变。 当敦煌研究院的工作人员思考着有没有什么恒定的事物，可以连接古今世界时，岁时节令，便成为了 的答案。 从敦煌壁画、塑像、文献资料中寻找古人生活的踪迹，再结合中国传统的节日、二十四节气，用新媒体动态图 文的方式，呈现一个古老又年轻的敦煌。 200余幅插图、35篇文字，全面展示敦煌民俗、礼俗和佛俗。

敦煌三书 是一套关于敦煌石窟、壁画艺术、彩塑艺术的通识性读本，是我国敦煌学的开创者常书鸿先生的匠心之作，由《敦煌莫高窟艺术》《敦煌壁画漫谈》《敦煌彩塑纵论》组成。常书鸿先生作为zui早一批投身敦煌石窟保护的艺术家和潜心钻研敦煌学多年的学者，兼具画家的审美眼光和学者的细致研究，成此一套每个人都能读懂的敦煌艺术入门指南，将敦煌跨越千年之美尽数呈现在读者眼前。这套书以生动鲜活的文字和珍贵绝美的影像带领读者走进敦煌尘封已久的历史，感受莫高窟这颗 塞外明珠 的盛世流光与至暗时刻；臻选不同朝代、不同风格的壁画珍品，将图像主题技法源流和画里画外的动人故事娓娓道来；细数各类 神采具足 的彩塑，全面揭示其时代特征和艺术奥妙。 《敦煌彩塑纵论》细数敦煌各类 神采具足 的彩塑，从早期南北朝时期的深受异域风

历史上的敦煌是民族融汇、文明交流的舞台，具有特色鲜明的地域文化。伴随着20世纪初敦煌石窟藏经洞文献的发现、流散和传播，敦煌石窟艺术及文物的价值获得高度的认可和重视，敦煌遗书受到国内外学者的关注和研究。百余年来，敦煌吸引了四面八方的来客，在丝绸之路上再次散发出耀眼的光芒。 本书作者经过实地采访、调研，结合查阅大量史料，为读者展现出一幅关于敦煌历史文化、自然景观、风土人情的广阔图景，彰显了敦煌独一无二的历史、文化与艺术价值，呈现出敦煌的永恒魅力。

敦煌壁画绚烂多姿，是分工合作的产物，画师如何作画？僧侣、供养人在其中发挥了什么作用？敦煌壁画原来是千年前的《秘密花园》般的“填色书”？敦煌壁画的画稿和后期被文人追捧的线条优美的“白描”单色画有何关系？……敦煌画稿作为画师记录创作构思的草图，是中国艺术中 罕见的直接来自生产创作过程的材料。本书是知名东亚艺术史学者胡素馨教授关于敦煌画稿的著作，书中以敦煌莫高窟藏经洞出土的纸本画稿为中心，全面分析了敦煌画稿及其相关供养人的经济社会网络，是首先系统讨论敦煌画稿与工坊中的绘画实践、供养人关系及洞窟营建之间关系的著作。本书还涉及了唐代画史画论对绘画创作的品评，分析了张彦远《历代名画记》等对即兴自发的推崇及其关联的书法理论、道家思想，讨论不假外物的壁画家何以成为唐代绘画的主角。本书收录100余

《敦煌谈艺录》是《敦煌艺术书系》的一种，《敦煌艺术书系：敦煌谈艺录》是敦煌研究院院长赵声良先生探讨敦煌艺术的一本文集，共收录作者近些年发表的十篇文章。内容涵盖敦煌艺术的价值以及在中国美术史研究方面的意义、敦煌壁画的原貌、敦煌艺术与印度及中亚的文化交流、敦煌壁画与唐代文化特别是一些唐代画家的绘画比较问题、敦煌版画及相关问题、通过敦煌壁画的调查研究来作绘画鉴定的尝试等诸多方面。《敦煌艺术书系：敦煌谈艺录》对敦煌艺术的研究主要基于作者读画（敦煌壁画）的心得，对大众了解敦煌艺术、读懂敦煌壁画具有极大的参考和启发作用。

《中古敦煌邈真论稿》以河西地区敦煌莫高窟为中心，对中晚唐至五代时期所创制的僧俗邈真图像进行了综合研究。 《中古敦煌邈真论稿》首先从概念辨析切入，试图在信仰与图像两个层面，厘清并界定中古时期敦煌邈真的边界与范畴，并力图将其还原到彼时河西地区的历史情境。就家族邈真而言，通过讨论与邈真密切相关的宗教图像，从多个侧面展示邈真对家窟空间布局的整体影响 ；就高僧邈真而言，则追溯其图像元素与配置的源流。此外，《中古敦煌邈真论稿》借助敦煌出土文书及绘塑图像，分别讨论中古前后两例皇室与民间的邈真案例。

煌煌，大明也。明代是中国历 一个璀璨的时代，其冠服制度 是从一个侧面生动诠释了大明王朝的政治、经济与文化，同时也反映了不同代际、地域之间的传承与创新。 本书充分运用考古发掘材料，综合传世实物、文献、图像，对明代帝王后妃、品官命妇、士庶及妻的冠帽服饰做了系统梳理与研究，客观上体现着明代礼制的变化，是一部有着多重价值的明代服饰专著。

本书收录了敦煌各种菩萨之美。本书中每一粉本、绢画人物等均有说明，这也是 有价值的地方。 内容中作品线条流畅自然，均有十分珍贵的文献价值和绘画艺术价值。

《国家哲学社会科学成果文库：吐蕃统治时期敦煌石窟研究》主要内容包括：吐蕃战争与民族统治对人们信仰的“重构”、佛教和寺院经济的发展及其影响、敦煌世俗佛教的影响、于阗因素的影响、吐蕃及中原汉地艺术粉本的传人及其影响、吐蕃统治者对敦煌佛教的支持等。

时间的长河中，一切都在变。 当敦煌研究院的工作人员思考着有没有什么恒定的事物，可以连接古今世界时，岁时节令，便成为了 的答案。 从敦煌壁画、塑像、文献资料中寻找古人生活的踪迹，再结合中国传统的节日、二十四节气，用新媒体动态图+文的方式，呈现一个古老又年轻的敦煌。 200余幅插图、35篇文字，全面展示敦煌民俗、礼俗和佛俗。

敦煌图案种类繁多，按不同的装饰主体分类有藻井、圆光、龛楣、服饰、边饰等，其中边饰是图案装饰的基本元素。本书是敦煌历代边饰复原图集，汇集了从南北朝到元代各个历史时期敦煌图案中边饰的代表作数百条，有完整图案，也有局部放大，有专业的图版说明，对从事工艺美术、平面设计等诸多行业有工具书的作用。

《敦煌写本文献学》由张涌泉著，研究和论述了敦煌文献语言概况、敦煌文献语言研究的价值、敦煌文献语言研究的回顾、敦煌文献中的方俗语词、敦煌文献的书体、敦煌文献俗字的类型、敦煌文献中的异文、敦煌文献的抄写、敦煌文献书写特例、敦煌文献中的字书、敦煌文献中的韵书、敦煌文献中的训诂书、敦煌文献中的音义书、敦煌文献中的语言和辨伪、敦煌文献中的语言和校读等方面的的问题。 《敦煌写本文献学》适合敦煌学研究者阅读。