《易经》提倡天尊地卑，动静有常，方以类聚，物之群分。在天成象，在地成形。将 天人合一 视为人生的理想。汉画像中的天文图像，向我们生动、形象、具体地描绘了汉代人心目中的天。它是有神性的，充满各路神灵；它是有威力的，充满风雨雷电；它是有活性的，元气在不停地创造；天上是有生命的，神龙、翼虎、天马、飞鱼、羽人、凤鸟都在天界自由自在的生活。汉画像中的天文与人文的理想图画，已经向我们展示了人与自然和谐相处的现代生态美学的民族之根。
敦煌工匠是敦煌历史的创造者，同时，敦煌工匠又是敦煌历史的缩影。敦煌历代工匠的研究体现着历史多元化的特点，展示着古代社会生活的方方面面。 《敦煌古代工匠研究》将敦煌工匠置于巾国古代社会的大背景下，就敦煌工匠的特色等问题提出一些新的看法；同时，通过对敦煌历代工匠艺术活动、社会地位等一系列的考察和对他们的作品分析，探讨了普通工匠与艺术大师的关系！通过研究敦煌古代工匠，向世人介绍敦煌历史文化的创造者的情况，展示中华民旅的创造与奉献精神。
提到书画就不得不谈到甲骨起源，本书以甲骨入手，介绍了汉字的起源和种类，进而对书画进行了整体的介绍。《古玩图鉴：书画与碑帖篇》共列出7章内容，分别介绍了殷墟甲骨、汉字的起源和种类、书画、书画名家、中国古代油画、古书、碑帖等，除了对书画的源流、种类详细展开外，还对书画的鉴别提出了具体的参考建议，具有极强的实用价值。 古玩图鉴 系列丛书一共8册，《家具篇》《铜器篇》《玉器石器篇》《陶瓷篇》《书画与碑帖篇》《玺印古钱篇》《文房清供篇》《杂项篇》，根据民国收藏家赵汝珍《古玩指南》改编。
《黄土上下：美术考古文萃》是作者长年从事美术考古的研究文章的结集，运用考古类型学的研究方法，对中国古代美术进行多方面的科学研究，尤其对原始艺术、汉晋壁画、陶瓷艺术、中国书画样式起源等方面的课题有言之有物的深入研究，并对美术考古学、美术史学、设计艺术学的研究提出独到的见解。
本书从学科本质的角度系统地阐述了 艺术考古 属性、方法、呈现、材料以及应用等理论问题，集中地回应了近年来的学术热点，回顾了考古界、艺术史界对于 艺术考古 的专业性质、方法论等问题的诸种看法，对其中较有争议的观点进行剖析，并分析了艺术考古研究近年发展的新趋势，讨论紧扣学术前沿，指出当代文化语境中，图像的呈现方法与材料的合理利用显得越来越重要。全书在结合实践的基础上，较为系统地探讨了艺术考古作为一门学科、一种研究方法所具有的学术价值、文化功能和现实意义。
墓葬美术是传统中国历时久、植根深的一个礼仪美术传统，无论是时间的持续还是地域的伸延，都在世界美术史上无出其右。它也是考古信息为丰富的一个综合性艺术系统，包涵了建筑、器物、绘画、雕塑、装饰、葬具、铭刻书法以及对身体的处理。《古代墓葬美术研究(第1辑)》所收论文从美术史学和考古学等不同的学科背景入手，既有宏观观察，也有个案分析，展现出多元的解释方法，显示这一新的学术领域广阔的研究前景。《古代墓葬美术研究(第1辑)》由巫鸿和郑岩主编。
紫禁城墙高宫深，珍藏百万，典籍无数，足资代代承传研发，各各昭示于众，故编此紫禁书系。 凡涉中国宫廷文化艺术之专题专论，以文论，以图示，说史证物者，均可入系。 冯贺军《曲阳白石造像研究》、罗文华《龙袍与袈裟》、朱翼鑫《欧斋石墨题跋》、向斯《中国宫廷御览图书》，此四种六册为紫禁书系第二辑。 本书从绪论、发愿文内容、信仰与造像、思惟菩萨、基座的类型与题材等方面，论述了河北曲阳白石造像寺院归属、造像者身份、造像渊源与演变、题材与信仰等。 书后所附《从七帝寺看定州佛教》，借助七帝寺相关史实，在大的历史背景下探究曲阳乃至定州佛教造像的整体风貌。发愿文总录则为研究者提供了翔实的资料。
2011年，在芝加哥大学北京中心召开了“第二届古代墓葬美术研究国际学术讨论会”。这次会议由芝加哥大学东亚艺术研究中心、中央美术学院人文学院与北京大学视觉与图像研究中心三家主办，由芝加哥大学北京中心与湖南美术出版社协办。作为一系列“双年会议”中的第二场，这次会议的一个主要目的是为中外学者建构一个学术平台，围绕着“墓葬美术”这一主题进行持续的交流和讨论。这次会议对“墓葬美术”的概念也做了广义的界定，不仅包括墓葬出土的艺术品，而且涵盖了墓葬的整体设计、墓葬中不同视觉和物质形式的配置、墓葬所反映的礼仪、宗教和文化因素以及墓葬的发现和研究史。而本书正是这次会议一个总结和成果。
石印术是十八世纪末西方人发明的一种平版印刷术，于十九世纪二三十年代传入中国，一度取代雕版印刷成为当时出版业的主流技术，在中国经历了一百多年的发展历史。本书以考察这一印刷技术的特点为切入点，专注于考察在清末民初中西文化的激荡下，印刷技术的变革对中国传统书籍出版文化的影响。 本书是目前国内*部研究中文石印技术与书籍的专著。全书分为三个部分，计八章。*部分重点考察石印术在欧洲发明的背景、过程、特点及应用情况，厘清不同石印方法之间的区别，以及其与中国传统雕版印刷术、西方铅印技术的关系，以便更为清晰地了解石印术在中国被接受的原因。第二部分，主要以上海地区的石印业为中心，对石印术在中国的传播展开全面调查，尝试勾勒石印术在清末民初的发展历史轨迹，考察印刷技术的变革对出版事业的影响，发
《中国历代应用艺术图纲》是我国美术大师王子云先生的遗作。王子云先生是中国新美术运动的先驱、中国美术考古学派的开创者、著名的西北艺术文物考察团团长。这部《中国历代应用艺术图纲》是他在多次兼具深度和广度的考古踏察后呕心沥血完成的，据后人考证写作时间约在1947年前后。本书*版2007年5月由我社出版发行，距今已近十年。作为一部专业性著作，《中国历代应用艺术图纲》对我国艺术史研究、美术考古及文献整理事业都有极深远的意义，也获得了广大读者的喜爱。为满足广大读者，特别是专家学者们的强烈要求，我社决定再版《中国历代应用艺术图纲》。本书成稿于20世纪40年代，彼时的地理地貌与考古手段与今下自然不可同日而语，因此书中不足与错漏在所难免。考虑到本书所具有的文献性质极具参考价值，我们在对书中的资料与数据进行
汉代的艺术，承继先秦以来的民族传统，以朴茂宏深冠绝古今。汉画像石，异彩纷呈，美不胜收，题材博涉政治、经济、军事和社会生活、伦理诸方面，其深厚的文化积淀被誉为中国历史的百科全书：而在书法艺术上，与法度森严的庙堂碑版相对应的是战国至秦以来一脉相承的简牍书迹。两汉简牍，以高古质朴、自然天趣成为书坛的奇葩，流风余韵，直至当代。 著名书法篆刻家吴颐人先生，精选一百五十件汉画像石代表作，以其独步当今书坛的汉简书体落笔题句，汉书汉画，珠联璧合，朱拓墨韵，相映成辉。他全新的创意，当使读者在丰厚的艺术意蕴中浮想联翩。
《轨迹：中国美术考古研究》收录了作者汤池教授50多年来从事美术考古、美术史研究及教学所撰写的学术论文近50篇，约30万字。内容主要涉及史前美术、先秦时期绘画和雕塑、秦汉雕塑、汉魏南北朝及辽代墓室壁画，以及古代佛教造像等。这些著述考论翔实，观点严谨鲜明，在学术界产生过较大影响，受到业内人士的关注和首肯。其中又以史前彩陶及人像雕塑、秦汉雕塑、汉魏南北朝墓室壁画、美术考古与美术史教学等领域的探索与研究，富有开创性和奠基性意义。本书可供美术史、文物考古、古代文化研究人员，以及高等院校美术史、历史文化、文博考古专业师生学习参考。
宝山辽墓位于内蒙古赤峰市阿鲁科尔沁旗东沙布日台乡宝山村，是目前有纪年的辽墓中早的契丹贵族墓葬。两座墓葬均为砖石结构，由墓道、门庭、墓门、甬道、墓室、石房组成。墓室平面呈抹角长方形，周壁及顶砖雕、影作仿木构件，弯隆顶。石房长方形，建于墓室正中，以雕琢精细的整块石板组装而成，四壁及顶磨光作画，地面铺石板。两座墓中的壁画更是堪称辽早期绘画艺术的宝库。壁画采用多种绘画技法，集浑厚与细腻、素雅与艳丽、写实与夸张于一体。壁画中描绘的契丹人物，笔法简练，追求真实。画面对各种人物的描绘具有时代风貌，所表现的丰富内容对揭示辽初社会面貌及探讨晚唐以后中国绘画艺术的发展具有重要意义。 本书不仅尽可能地还原了此座重要墓葬的建筑形式、壁画和随葬品，更是在考古材料的基础上，扩展对宝山墓研究的内
书签是伴随着书籍诞生、成长、发展的地道传统文化。书签中有知识——它是浓缩版的百科全书；书签中有科技——它凝聚了每个时代*的材料和技术；书签中有人文——它蕴含了民族文化的遗传基因；书签中有道义——它的自然属性和审美需要始终有种引人向善、向上的积极功能。 作为文房用品之一，书签其排行应与“文房四宝”难分伯仲，有可能是在竹简广泛应用后。但由于它太微不足道、历史上几乎从未登过大雅之堂，因此传世实物罕见，文字记载也非常珍惜。加之近代书签又大多为竹木、纸质制作，难以保存，虽然历史悠久，却仍名不见经传，相对其他文房用品而言，甚至鲜为人知。而能为其著书，做系统性梳理与论述的，《中国书签鉴赏》尚属首次。
本书是以图文并茂的图典形式，展现中国绘画艺术各个门类历史发展的主要脉络，体例有别于一般的艺术史或图录、画集，图随文走，更见形象便捷。 本书系统地阐明了中国传统绘画的久远历史和丰富品类。时代上溯到萌发绘画的上古时期，下至晚清民国初年，上下七千年。品类包括已呈绘画图案、图像因素的石器时代彩陶和史前岩画、商周两代的青铜器，已具绘画本义的战国和西汉帛画、先秦漆器，已属独立画种的秦汉墓室壁画、两汉画像砖和木板画、魏晋至隋唐的石窟和墓室壁画，以及自六朝后涌现的各代绘画名家的纸绢画。这些品类组成了中国绘画源远流长、延绵不断的历史长河，并此起彼伏地闪烁着绚丽的光彩。 本书按时序分章编排，然各章并非简单地按朝代组合，而是根据相同或相近的艺术特征分阶段来归纳，各章标题也尽量突出此阶段主体
