《易经》提倡天尊地卑，动静有常，方以类聚，物之群分。在天成象，在地成形。将 天人合一 视为人生的理想。汉画像中的天文图像，向我们生动、形象、具体地描绘了汉代人心目中的天。它是有神性的，充满各路神灵；它是有威力的，充满风雨雷电；它是有活性的，元气在不停地创造；天上是有生命的，神龙、翼虎、天马、飞鱼、羽人、凤鸟都在天界自由自在的生活。汉画像中的天文与人文的理想图画，已经向我们展示了人与自然和谐相处的现代生态美学的民族之根。
敦煌工匠是敦煌历史的创造者，同时，敦煌工匠又是敦煌历史的缩影。敦煌历代工匠的研究体现着历史多元化的特点，展示着古代社会生活的方方面面。 《敦煌古代工匠研究》将敦煌工匠置于巾国古代社会的大背景下，就敦煌工匠的特色等问题提出一些新的看法；同时，通过对敦煌历代工匠艺术活动、社会地位等一系列的考察和对他们的作品分析，探讨了普通工匠与艺术大师的关系！通过研究敦煌古代工匠，向世人介绍敦煌历史文化的创造者的情况，展示中华民旅的创造与奉献精神。
本书是对汉代壁画现有研究的全面梳理与系统总结，主要包括地上壁画文献的梳理、地下壁画的类型学研究以及壁画题材的类别、壁画的制作与工艺、壁画的功能等内容，并着重从如下几个方面展开对汉代壁画深入、系统的艺术考古学研究：从学理上界定汉代壁画概念，科学地划分汉代壁画的类型，有效地解读汉代壁画的题材与类别，以及梳理汉代壁画的制作工艺和图像处理手法在壁画绘制、观念传达方面的影响等，并对研究者相对忽略的汉代地上壁画、墓葬中的浮雕和纹饰以及壁画的修补和改动问题做了探究，后对汉代壁画在墓葬中所具有的深层次功能做了全新的诠释。
佛教自印度传入中国，历时千年兴灭，在中华大地留下了大量的石窟寺、佛寺等遗迹，创造出为数众多的精美造像、壁画等文物，成为历史时期考古学的一项专门分支，成果显著。除了敦煌莫高窟、法门寺地宫等的考古发现，云冈、龙门、炳灵寺、麦积山等闻名于世的石窟群，近些年在山东青州，河北曲阳、邺城等地出土的造像窖藏亦引起社会各界的广泛关注。西藏阿里地区，九十年代以来也陆续清理出多处重要的藏传佛教寺院遗迹，更新了世人对于佛教传播历史的认识。凡此种种，于普通读者可能缺乏一个清晰系统的认知。本书通过石窟寺、窟前建筑、佛教寺院、地下窖藏、佛塔舍利几项专题，提纲挈领地呈现出我国佛教考古事业的全貌，使读者对于中国佛教美术遗迹的时空分布了然于胸。
提到书画就不得不谈到甲骨起源，本书以甲骨入手，介绍了汉字的起源和种类，进而对书画进行了整体的介绍。《古玩图鉴：书画与碑帖篇》共列出7章内容，分别介绍了殷墟甲骨、汉字的起源和种类、书画、书画名家、中国古代油画、古书、碑帖等，除了对书画的源流、种类详细展开外，还对书画的鉴别提出了具体的参考建议，具有极强的实用价值。 古玩图鉴 系列丛书一共8册，《家具篇》《铜器篇》《玉器石器篇》《陶瓷篇》《书画与碑帖篇》《玺印古钱篇》《文房清供篇》《杂项篇》，根据民国收藏家赵汝珍《古玩指南》改编。
《黄土上下：美术考古文萃》是作者长年从事美术考古的研究文章的结集，运用考古类型学的研究方法，对中国古代美术进行多方面的科学研究，尤其对原始艺术、汉晋壁画、陶瓷艺术、中国书画样式起源等方面的课题有言之有物的深入研究，并对美术考古学、美术史学、设计艺术学的研究提出独到的见解。
本书探讨汉画像石的方位结构，尤其是以西王母和车马出行为主的方位模式，以此重构汉画像石的方位结构与方位模式。本书遵循情境性规约，以横向比较和竖向比较为线索，首先探讨画像石方位模式划分的参照物问题，再界定画像石阐释的情境性规约问题；然后将汉画像石表述的方位模式置于汉代文化语境中，并将其与汉代仪式、神话方位模式加以比较，发现画像石方位模式的独特结构。
本书从学科本质的角度系统地阐述了 艺术考古 属性、方法、呈现、材料以及应用等理论问题，集中地回应了近年来的学术热点，回顾了考古界、艺术史界对于 艺术考古 的专业性质、方法论等问题的诸种看法，对其中较有争议的观点进行剖析，并分析了艺术考古研究近年发展的新趋势，讨论紧扣学术前沿，指出当代文化语境中，图像的呈现方法与材料的合理利用显得越来越重要。全书在结合实践的基础上，较为系统地探讨了艺术考古作为一门学科、一种研究方法所具有的学术价值、文化功能和现实意义。
该书为北京鲁迅博物馆新入藏精品汉画拓本汇编。全书共分四编：象之大者、神飙灵飞、与石永年、万福之门，展示了汉画的博大沉雄和灿烂瑰丽之美。这些汉画分别来自河南省南阳市、平顶山市，湖北省襄阳市，山东省济宁市、临沂市，分布地域较为广泛，反映了各地区不同的地域文化和多姿多彩的艺术风格，具有较高的历史和审美价值。本书还对相关汉画的内容做出考释解读，以帮助读者进一步了解和欣赏汉画。该书为北京鲁迅博物馆新入藏精品汉画拓本汇编。全书共分四编：象之大者、神飙灵飞、与石永年、万福之门，展示了汉画的博大沉雄和灿烂瑰丽之美。这些汉画分别来自河南省南阳市、平顶山市，湖北省襄阳市，山东省济宁市、临沂市，分布地域较为广泛，反映了各地区不同的地域文化和多姿多彩的艺术风格，具有较高的历史和审美价值。本书还对相
墓葬美术是传统中国历时久、植根深的一个礼仪美术传统，无论是时间的持续还是地域的伸延，都在世界美术史上无出其右。它也是考古信息为丰富的一个综合性艺术系统，包涵了建筑、器物、绘画、雕塑、装饰、葬具、铭刻书法以及对身体的处理。《古代墓葬美术研究(第1辑)》所收论文从美术史学和考古学等不同的学科背景入手，既有宏观观察，也有个案分析，展现出多元的解释方法，显示这一新的学术领域广阔的研究前景。《古代墓葬美术研究(第1辑)》由巫鸿和郑岩主编。
针对历史与宗教文献记载有限的现实条件，廖旸编著的《克孜尔石窟壁画年代学研究》利用洞窟内现存画面、被揭取的壁画(包括已毁但有图像传世的部分)，以及洞窟内清理出的木板画等材料，参考早期的考察记录．将壁画放置在洞窟的建筑空间里来进行考察，试图还原壁画在石窟寺整体中所扮演的角色，结合对龟兹佛学与部派演变的认识，将图像程序与图像功能确立为分期的首要标准。同时对图像结构与装饰母题、壁画风格与绘制技法的发展演变进行关注。在年代方面，围绕一些经多方研究得到普遍认同的样本窟，推断出每期壁画大致的*时间。此外，还借助于洞窟组合、打破关系、重绘现象等方面的石窟寺考古成果，关心碳十四年代测定数据，采用壁画榜题的识读成果，重视与龟兹地区的其他石窟以及龟兹周边的佛教文化艺术中心(如以东的焉者、高昌、敦煌
紫禁城墙高宫深，珍藏百万，典籍无数，足资代代承传研发，各各昭示于众，故编此紫禁书系。 凡涉中国宫廷文化艺术之专题专论，以文论，以图示，说史证物者，均可入系。 冯贺军《曲阳白石造像研究》、罗文华《龙袍与袈裟》、朱翼鑫《欧斋石墨题跋》、向斯《中国宫廷御览图书》，此四种六册为紫禁书系第二辑。 本书从绪论、发愿文内容、信仰与造像、思惟菩萨、基座的类型与题材等方面，论述了河北曲阳白石造像寺院归属、造像者身份、造像渊源与演变、题材与信仰等。 书后所附《从七帝寺看定州佛教》，借助七帝寺相关史实，在大的历史背景下探究曲阳乃至定州佛教造像的整体风貌。发愿文总录则为研究者提供了翔实的资料。
中国的壁画艺术源远流长，早可以追溯到原始时期的岩画艺术。 佛教的传入，给我国壁画艺术注入了新鲜的血液。寺庙，石窟如雨后春笋般地建立，如敦煌莫高窟、榆林石窟、麦积山石窟、炳灵寺石窟以及云冈、龙门石窟等等。到了唐代，壁画达到了中国古代壁画艺术发展的鼎盛时期，是我国历史上任何朝代无法比拟的。宋代，由于文人画始兴，画壁一事、已不为文人画家们所看重。此后的明清两代，中国的壁画艺术就逐渐呈现了衰落的趋势。新中国成立以后，各大美术院校创建起了壁画专业，培养出了一批从事现代壁画创作的人才，完成了一批内容和形式都符合新时代的壁画作品，由此揭开了中国现代壁画艺术复兴的序幕。
2011年，在芝加哥大学北京中心召开了“第二届古代墓葬美术研究国际学术讨论会”。这次会议由芝加哥大学东亚艺术研究中心、中央美术学院人文学院与北京大学视觉与图像研究中心三家主办，由芝加哥大学北京中心与湖南美术出版社协办。作为一系列“双年会议”中的第二场，这次会议的一个主要目的是为中外学者建构一个学术平台，围绕着“墓葬美术”这一主题进行持续的交流和讨论。这次会议对“墓葬美术”的概念也做了广义的界定，不仅包括墓葬出土的艺术品，而且涵盖了墓葬的整体设计、墓葬中不同视觉和物质形式的配置、墓葬所反映的礼仪、宗教和文化因素以及墓葬的发现和研究史。而本书正是这次会议一个总结和成果。
石印术是十八世纪末西方人发明的一种平版印刷术，于十九世纪二三十年代传入中国，一度取代雕版印刷成为当时出版业的主流技术，在中国经历了一百多年的发展历史。本书以考察这一印刷技术的特点为切入点，专注于考察在清末民初中西文化的激荡下，印刷技术的变革对中国传统书籍出版文化的影响。 本书是目前国内*部研究中文石印技术与书籍的专著。全书分为三个部分，计八章。*部分重点考察石印术在欧洲发明的背景、过程、特点及应用情况，厘清不同石印方法之间的区别，以及其与中国传统雕版印刷术、西方铅印技术的关系，以便更为清晰地了解石印术在中国被接受的原因。第二部分，主要以上海地区的石印业为中心，对石印术在中国的传播展开全面调查，尝试勾勒石印术在清末民初的发展历史轨迹，考察印刷技术的变革对出版事业的影响，发
永乐宫三清殿《朝元图》构思极为精致，画面大气磅礴，所绘神祇千姿百态，栩栩如生。《永樂宫壁畫 朝元圖 釋文及人物圖示說明》以图文并茂的形式介绍了《朝元图》的主要内容，对所绘的神祇名目都有详细说明。为了便于读者观看，装帧采用经折装，展开即为三清殿朝元图壁画全貌。《永樂宫壁畫 朝元圖 釋文及人物圖示說明》一面为历经六百多年风雨沧桑的壁画现貌图，呈现局部颜色风化消退的自然现状；另一面为壁画原貌修复图，犹如看到壁画绘制初期的原作风貌，颜色绚丽多彩气势宏伟。读者不仅可以从中领略我国古代绘画艺术的风采，并可得到发展中国绘画艺术的重要启示。
《中国历代应用艺术图纲》是我国美术大师王子云先生的遗作。王子云先生是中国新美术运动的先驱、中国美术考古学派的开创者、著名的西北艺术文物考察团团长。这部《中国历代应用艺术图纲》是他在多次兼具深度和广度的考古踏察后呕心沥血完成的，据后人考证写作时间约在1947年前后。本书*版2007年5月由我社出版发行，距今已近十年。作为一部专业性著作，《中国历代应用艺术图纲》对我国艺术史研究、美术考古及文献整理事业都有极深远的意义，也获得了广大读者的喜爱。为满足广大读者，特别是专家学者们的强烈要求，我社决定再版《中国历代应用艺术图纲》。本书成稿于20世纪40年代，彼时的地理地貌与考古手段与今下自然不可同日而语，因此书中不足与错漏在所难免。考虑到本书所具有的文献性质极具参考价值，我们在对书中的资料与数据进行
秦汉以皇帝为核心的官僚体制如何出现？又如何运作？和世界其它古代文明相较，这套体制以及背后的价值观可以说是中国传统政治和文化经验中的一大特色。过往学者每每从春秋战国这“天地间一大变局”的角度出发，强调政治、社会、经济和文化思想各方面的剧变。注意变化，有时不免会忽略了其中的不变，或变化不是那么剧烈的部分。这些部分有的反而是中国历史文化发展中更根本的“底色”。《天下一家》和《治国安邦》两本著作主要关注的就是以下四个方面的问题：社会特质和统治体制之间的关系、官僚人才的来源与训练、官僚体制运作的特色和官僚士人的价值观。 过去一个世纪，中国史学研究有一个明显的现象，就是以时代、课题，或以材料区分，有所谓的断代史、专史，又有出土文献学、简帛学、敦煌学等等；中国史和外国史更是楚河汉界，互不
