在中国古代文化史上，陶瓷器是一种独特而重要的载体，它们凭借着坚实的质地、稳定的性能，得以保存千年万年，记录下古代社会的生产、生活、科技、艺术等诸多信息。考古资料不断丰富，材料不断更新，陶瓷史的研究也随之不断深入和系统化，逐渐形成了古文献学、考古学和文物学三足鼎立的知识格局。将学者们的研究成果和经验，总结、整理、公之于世，是一项十分必要和有益的工作。近年来，随着文物宣传工作的开展，古文物已不再是令人敬而远之的神秘之物，它日益吸引众多业外人士，参与到保护、收藏和研究的行列里来，陶瓷是其中的大宗项目。因此，对相关工具书的需求大大增加。《中国古陶瓷图典》的编写工作，就是在这样的背景下展开的。 《中国古陶瓷图典》的收词范围，限定在中国古代至近代境内生产的陶瓷器及其传统烧造工艺
全书围绕宋瓷谈鉴赏、论学术、记人事，并收入七百余幅宋金时代瓷器图片，包罗了公私收藏的精华。通过雅洁的文字和精美的图片，读者可以直观地感受到作为中国国宝的器物之美，理解中国民间丰富的创造力和蕴含在器物中独特的文化和历史内涵。 相较《宋瓷笔记》，本书新增《宋金过渡期瓷器》《书房中的宋瓷》《青白瓷香篆盘小记》《宋元时期的瓷香炉》等十四篇新文章及三百余幅器物图片。新增文字更致力于对北方金代瓷器的追寻，这些追寻将使人们认识瓷器艺术的视野更为开阔和完整。
从10万件陶瓷馆藏中精选80件，时间跨度超过5000年，空间范围涵盖近20个国家，以陶瓷为线，开启一段穿越历史的跨文化之旅。 从朴素粗糙的陶碗，到宗教仪式中的奢华瓷器，从文艺复兴时期粗野新奇的器物，到以非洲传统工艺为灵感、线条简洁流畅的当代器皿，书中的80件陶瓷器各个精美绝伦、妙趣横生，展示了牛津大学阿什莫林博物馆所藏陶瓷的纯粹之美。陶瓷是历史的诉说者，它们时刻都在向我们诉说着人类的宗教信仰、日常生活、商业贸易、风俗习惯和创造力。
本书立足于外销于世界各地的中国瓷器这一文化特色产物，结合国外各大博物馆、图书馆、考古发现、私人收藏和专业研究的成果，深入挖掘中国外销瓷器的发展历史，以精良的编排、深入浅出的文字，力求让读者轻松读懂瓷器文化历史，同时了解瓷器作为中国的 国器 ，曾在漫长的历史进程中向世界所传达的中国文化、所弘扬的中国精神、所传播的中国价值以及它是如何影响了世界
这是一部研究明代前期（洪武至成化）官窑瓷器的专著。本书以学术研究为基础，以陶瓷界常用的眼学为辅，分章介绍明代前期官窑瓷器的特征和研究鉴赏方法。在后一章，作者利用搜罗到的所有明代前期瓷器资料，编成传世明代前期瓷器现存情况（包括器物特征、收藏地点等）综合目录。在附录部分，作者列出了研究明代前期瓷器所必需的参考书目。本书可作为古陶瓷研究者、古陶瓷收藏家的工具书和学术指南。
秘色瓷 是晚唐五代越窑最高等级的产品，其出现标志着制瓷史上划时代的技术飞跃，胎釉工艺的突破，带动了全国制瓷业的腾飞，是之后汝窑、龙泉窑、南宋官窑、高丽青瓷等高等级瓷的工艺基础。秘色瓷斐然清润，自出现起便美誉连连， 轻旋薄冰盛绿云 的风貌更是契合着时代艺术追求。 本书以考古学者的足迹为线索，再现了秘色瓷的发现过程：从兴盛的中晚唐荷花芯窑址，到由盛转衰的北宋寺龙口窑址，再到南宋越窑的低岭头窑址，最终在后司岙窑址找到秘色瓷的集中产地。这一过程再现了越窑青瓷发展历程中几次大的转向，并通过青瓷的光影映射出其时政治、文化的变迁。
唐三彩是盛行于唐代的一种低温铅釉陶器，造型雄浑大气，釉色奇幻绚丽。作为唐代艺术的一个重要代表，唐三彩从人物俑、动物俑、生活器具到建筑模型、宗教祭器，无所不有，包罗万象，反映了唐代缤纷多彩的社会生活和艺术创作，也使今人对唐代的文化、社会充满了想象。 《大唐的颜色：唐三彩面面观》作者通过对博物馆藏品和已发表资料的研究，依据考古报告和历史文献，从功能、出土地、品类、数量、质地、使用痕迹等方面讨论唐三彩的属性，同时，结合古代文献，对唐朝时期的唐三彩诸问题进行探析，如唐人如何称呼唐三彩，唐朝时唐三彩的生产流通，唐三彩是否统一配给，等等。此外，作者还根据自己的经验，提出了对唐三彩的鉴赏心得，其中不乏实用性的观点。 《大唐的颜色：唐三彩面面观》图片百幅，图文并茂，方便大众读者从多个方面认识
吉州窑是一座能生产众多产品的综合性民间窑场，其历史悠久，创烧于晚唐，发展于北宋，极盛于南宋，入元以后逐渐衰弱，延烧时间约500年。吉州窑遗址在以今江西吉安县永和镇为中心的赣江两岸，其中以港口所在地永和镇为集中，也*代表性。如今的永和镇。仍然可见用古瓷片、匣钵和废窑砖铺砌而成的街巷古道，本觉寺、尹家岭、蒋家岭、曹门岭、肖家山岭、曾家岭等24个窑包，如岗似阜。在窑岭周围，各色古瓷片、古窑具，俯拾皆是。由于唐宋时期习惯上以属地州名命名窑场，吉安自隋至元初曾称吉州，永和属吉州管辖，因地得名，故称吉州窑；又自东汉至宋，在永和曾置东昌县，所以吉州窑又称东昌窑、永和窑。
《尘中莲花:汉唐釉陶文化研究》是杭州市萧山跨湖桥遗址博物馆、郑州大象陶瓷博物馆合作举办的汉唐釉陶展览图录。铅釉技术是我国陶瓷史上重要的组成部分，它的出现对汉魏至隋唐及后世都有着重要的意义。并成为中国古代文化的一项重要内容。《尘中莲花:汉唐釉陶文化研究》选取了馆藏的百余件釉陶器，以时间为轴，展示了从汉魏至隋唐铅釉技术的发展脉络，也是中国陶瓷史的发展脉络。《尘中莲花:汉唐釉陶文化研究》图文并茂，文物图片由专业文物摄影师拍摄，展示了釉陶的各个角度，同时搭配文物信息，包括尺寸、年代、现藏地点等。是研究汉唐釉陶的一手资料。
这是陈圣泓教授继《千载一时：时大彬汉方壶拓本题咏册考》之后又一部有关古代紫砂器研究的力作。其中包括《砂器墨拓》《虚斋名陶图录》（上、下）和《明清各名家砂壶全形集拓》三种宜兴古代紫砂器全形拓文献，全面而真实地展现了古砂器全形拓的历史，弥补了紫砂文化史上的一段缺失，对于紫砂文化的传承与发展具有不可替代的 抢救 意义。
曜变天目 是世人公认的中国建窑黑釉茶盏极品，具备艳丽多变的光晕和炫彩，享有 碗中宇宙 天下神品 的美誉。2009 年，具备曜变特征的建盏瓷片在南宋临安城遗址（杭州东南化工厂原厂址）被发现，引起了考古和收藏界的轰动。 2020 年以来，本书作者运用多种科学手段，对南宋临安城曜变残盏展开了全面系统的研究，解密 曜变天目 的制作工艺，阐释曜变现象产生的科学机制。这是在世界范围内首次对 曜变天目 进行的多方法综合研究，具有独创性和重大意义。建窑 曜变天目 ，是人类智慧结晶和杰出创造，蕴含着丰富的科学内涵和高超的工艺水平，是中华优秀陶瓷文化的杰出代表。
中国瓷器文化在世界上具有重要的影响力。中国瓷器缠枝纹装饰随着瓷器艺术的发展在元、明、清三朝达到 ，成为瓷器的重要装饰语言之一，其多样的装饰母题，丰富的装饰内容，蕴含着深刻、吉祥的中国传统装饰意味，传达着中华民族的大善大美。本书研究了清代瓷器尤其是青花瓷缠枝纹的主题、造型、意义、价值，共绘制了清代100多幅的缠枝纹装饰纹样，表现了清代装饰文化的繁缛精巧、华丽绚烂、寓意吉祥、异域风情，丰富了中国传统纹样的资源，挖掘了中国瓷器装饰文化价值内涵，对构建中华 传统文化传承发展体系，实现中华 传统文化创造性转化和创新性发展具有重要意义。
中国瓷器文化在世界上具有重要的影响力。中国瓷器缠枝纹装饰随着瓷器艺术的发展在元、明、清三朝达到 ，成为瓷器的重要装饰语言之一，其多样的装饰母题，丰富的装饰内容，蕴含着深刻、吉祥的中国传统装饰意味，传达着中华民族的大善大美。本书研究了明代瓷器缠枝纹的主题、造型、意义、价值，共绘制了中国明代的近二百幅的缠枝纹装饰纹样，表现了高度的样式化、普及的世俗性、浓厚的装饰美，是明代吉祥文化的代表，展示了明代百姓的世俗生活。本研究丰富了中国传统纹样的资源，挖掘了中国瓷器装饰文化价值内涵，对构建中华 传统文化传承发展体系，实现中华 传统文化创造性转化和创新性发展具有重要意义。
“曜变天目”是世人 的中国建窑黑釉茶盏 ，具备艳丽多变的光晕和炫彩，享有“碗中宇宙”“天下神品”的美誉。2009 年，具备曜变特征的建盏瓷片在南宋临安城遗址（杭州东南化工厂原厂址）被发现，引起了考古和收藏界的轰动。 2020 年以来，本书作者运用多种科学手段，对南宋临安城曜变残盏展开了全面系统的研究，解密“曜变天目”的制作工艺，阐释曜变现象产生的科学机制。这是在世界范围内 对“曜变天目”进行的多方法综合研究，具有独创性和重大意义。建窑“曜变天目”，是人类智慧结晶和杰出创造，蕴含着丰富的科学内涵和高超的工艺水平，是中华 陶瓷文化的杰出代表。
《陶瓷考古通讯》是由北京大学考古文博学院、北京大学中国考古学研究中心、北京大学陶瓷考古与艺术研究所联合出版的系列辑刊，计划每年出版1期。《陶瓷考古通讯．第9期》以介绍陶瓷考古研究相关的简报、论文和学术书评为主要内容。本期收录发掘简报与考古收获2篇，论文10篇，书评1篇。
陶瓷史是中国物质文化史的重要组成部分，研究陶瓷史的意义也是多方面的，它涉及很多的学科，一部完备的陶瓷史的写作需要有多学科的协作与努力。中国硅酸盐学会在组织编写本书的过程中，全国的许多文物考古部门为本书的编写提供了大量的史料和从新石器时期到明清不同历史时期有代表性的陶瓷标本。 、轻工业部、 建筑材料工业局以及各省市所属的陶瓷研究所和大专院校的科研力量，对这些标本作了科学分析，并从陶瓷工艺学的角度对当时的烧制工艺进行了论证，对我国瓷器的起源问题和陶瓷 存在的一些重大疑难问题进行了研究，使本书在论述一些重要观点时有 多可靠的科学根据。 陶瓷是科学和艺术的综合产物，它既是物质的产品，又是精神的产品，它同时为人类的物质生活和精神生活服务。陶瓷制品的造型、装饰、釉色都同当时社会经济、文
2013～2019年，为配合 成都体育中心升级改造项目 的建设，成都文物考古研究院对位于成都市青羊区东华门街西侧的成都体育中心内外场区域开展了考古发掘工作，揭露出大面积的明代蜀王府遗址，并且出土了大量明代瓷器，为研究明代蜀王府的物质文化面貌、探索明代宫廷陶瓷史提供了极其可贵的实物证据。本书精选出具有代表性的瓷器标本190件，囊括了此次发掘出土瓷器的各个品种、窑口、器形和时段，同时配发了五篇研究论文，分别关注了明代蜀藩瓷器的总体面貌、四川出土的明代 西平佳器 款青花瓷、蜀王府遗址出土明代景德镇瓷器的艺术风格与文化内涵、15世纪越南官窑瓷器的生产状况、蜀王府遗址出土的明代御用瓷器，并就所涉及的相关问题进行了分析和阐述。
洪武官窑不仅聚集了当时的熟练工匠，而且还垄断了优质的制瓷原料。当时烧制瓷器重要的原料高岭土，被朝廷宣布为 官土 。明代所称 官土 与元代所称 御土 一样为朝廷所垄断，民间不得开采。当时民窑只能开采所谓 假土 制作瓷器。官窑烧制青花瓷所需的青料，是由督陶官 奏发工部，行江西布政司贮库时给之 ，这类昂贵的上等青料，官方严格控制，民窑不易获得。
《宋元磁萃：磁州窑冶子窑址出土器物与研究》内容分为四个单元，以时间为脉络，详细梳理了从宋至元磁州窑各时期、不同窑口的代表性瓷器，包括白地黑花、绿釉、白釉、黑釉等不同品种的瓷器，并搭配图片，图片清晰精美，展现了磁州窑的独特魅力。《宋元磁萃：磁州窑冶子窑址出土器物与研究》不仅是普通的图录，也是图片与论文相结合的一次尝试，每个单元搭配相呼应的论文，以图引文，以文释图，使读者能更加清晰直观地感受磁州窑的魅力。
中国瓷器文化在世界上具有重要的影响力。中国瓷器缠枝纹装饰随着瓷器艺术的发展在元、明、清三朝达到 ，成为瓷器的重要装饰语言之一，其多样的装饰母题，丰富的装饰内容，蕴含着深刻、吉祥的中国传统装饰意味，传达着中华民族的大善大美。本书研究了元代瓷器尤其是元青花缠枝纹的主题、造型、意义、价值，共绘制了元代100多幅的缠枝纹装饰纹样，展现了繁复满密的构图，崇蓝尚白的色彩，丰富多样的植物题材，无始无终的“S”型骨骼，优游不迫的线条等，挖掘了中国瓷器装饰文化价值内涵，对构建中华 传统文化传承发展体系，实现中华 传统文化创造性转化和创新性发展具有重要意义。
故宫文化，从一定意义上说是经典文化。从故宫的地位、作用及其内涵看，故宫文化是以皇帝、皇宫、皇权为核心的帝王文化、皇家文化，或者说是宫廷文化。皇帝是历史的产物。在漫长的中国封建社会里，皇帝是国家的象征，是专制主义中央集权的核心。同样，以皇帝为核心的宫廷是国家的中心。故宫文化不是局部的，也不是地方性的，无疑属于大传统，是上层的、主流的，属于中国传统文化中为堂皇的部分，但是它又和民间的文化传统有着千丝万缕的关系。
