本书稿共分为十二个单元共六十二个专题,通过引述舞蹈创作和理论名家很前沿的学术研究精髓,对新中国成立后的中国现代舞、当代舞的发展,中国舞蹈创作现状等诸多问题进行了观点鲜明的思考,是一部的研究笔记。
本套《中国舞蹈通史》以中国历史年代及其政权的改朝换代为历史脉络,共分10卷。本史的撰写基本沿用了《中国舞蹈史》(5卷本,1984)的写作体例,这种沿用是刻意追求的——以保持其对中国古代舞蹈历史研究方面原创成果的面貌,这样能够清晰地了解这一代舞蹈史学家在中国舞蹈历史研究的高度与贡献,能够准确地判断后辈学者在中国舞蹈史料挖掘、应用以及学术观点方面或继承,或借鉴,或创新的程度。本书是“隋唐五代卷”由王克芬撰著。
作为北京舞蹈学院舞蹈学各专业硕士学位课程的教材,《中外舞蹈思想概论》也适用于在舞蹈史论专业的本科生中开设。对于一些开设在综合大学、师范院校、综合性艺术院校的舞蹈本科专业,《中外舞蹈思想概论》也是非常适用的。《中外舞蹈思想概论》由分四编,内容包括中国古代乐舞思想、中国当代舞蹈思想、外国舞蹈美学思想、外国舞蹈艺术思想。
舞蹈这门艺术,其特殊性是在肢体的专业能力训练上,要花大量的时间和工夫,对只有三年学习时间的硕士研究生,上述的四点希望委实了实际基础。积累是一个长期的学习过程,不是一年两载就能解决,但求一丈而落定为五尺,总比求五尺而落定为两尺更具进取意义。主要是理解治史的一种方法, “师傅领进门,修行在个人”,也就是这么一个意思吧。
本书以恪守教材的科学性和学术性为目标,传授舞蹈史上有定论的、已被历史或实践验证的知识,同时注重学科前沿知识的介绍,努力体现本学科的新成果。力求做到概念准确明晰,观点新颖有据,语言明白易懂,叙述通俗生动, 本书以服务于课堂教学为宗旨,其教材章节结构力争对应教学计划的课时安排,以期将教学内容和教学时间的优化搭配有的放矢地落在实处。因此,全书分为上下两编,上编为中国古代部分十五讲,下编为中国近现当代部分十五讲,方便教学安排。 本教材分为正文和辅助部分两大块。辅助部分由插图、习题和阅读材料(图下说明文字、脚注、参考书目等)组成,可起到巩固知识、扩大信息量、开启学生思维的作用。
本书是笔者在博士论文的基础上撰写的,既是一本适合于高等艺术院校舞蹈专业本科和研究生阶段的舞蹈史论教材,也是一本社会科学理论的学术著作,对中国当代舞蹈文化进行了理性的归纳和审视,将会带给舞蹈学、艺术学、文化学读者一种全新的舞蹈文化理念。本书在一般的历史研究、审美研究中加入政治文化学的因素,运用跨学科研究方法,从一种整体性的政治文化视角,重新审视新时期舞蹈创作活动转型的独特历史,着重研究中国改革开放以来舞蹈创作与政治文化之关系,来探讨“舞蹈创作”的政治文化意义。其中涉及的各种主题和问题都与这一任务相关联。 改革开放以来,我国当代舞蹈创作事业有了迅速发展,成就令人瞩目。从总体上讲,中国舞蹈和政治的关系,在外在形式上经历了一个从属政治到疏离政治,还应再到回归政治的过程。而这其中“
唐满城先生是我国古典舞学科的奠基人之一,古典舞表演艺术领域的代表人物,是令无数舞蹈学子和理论研究者崇拜的学者型表演艺术家。《唐满城舞蹈文集(第3版)》是其生前专享一本著作,1993年在中国戏剧出版社一经出版,便在学界引起了轩然大波,书中集中倡导的“形、神、劲、律”,为中国古典舞的未来提供了一种文化依据和实践自信。
作为北京舞蹈学院舞蹈学各专业硕士学位课程的教材,《中外舞蹈思想概论》也适用于在舞蹈史论专业的本科生中开设。对于一些开设在综合大学、师范院校、综合性艺术院校的舞蹈本科专业,《中外舞蹈思想概论》也是非常适用的。《中外舞蹈思想概论》由分四编,内容包括中国古代乐舞思想、中国当代舞蹈思想、外国舞蹈美学思想、外国舞蹈艺术思想。
《北京舞蹈学院“十五”规划教材:中国民族民间舞教学组合编排法》针对中国民族民间舞教学组合的编排法问题,在汲取前人经验并结合自身教学实践的基础上,从中国民族民间舞自身运动规律和美学特质的视角,归纳提炼出了单一类、复合类、综合类、竞赛类四个教学阶段的组合编排原则和具体编排方法,并从编排方法的使用及对编排原则的体现上对所列举的组合范例进行了详尽分析。教材每章后有思考题和作业,便于学习者及时地学以致用。 本教材作为北京舞蹈学院“中国民族民间舞创编组合”课程的主教材,主要面向从事中国民族民间舞职业教育的广大师生,同时,对中国民族民问舞的普及教育也有很强的实用性。
舞蹈是身体的哲学。舞蹈是具有象征意义并自成体系的情感符号,它承载着宇宙的生命内涵,是直接体现生命的艺术,中国舞蹈,契合了中国哲学中的不言之美,以其『不言」舞出『至言」、『大美」,表现生命的『生』与『在」。本书立足于舞蹈本体,运用哲学思辨和美学方法,对历代的舞蹈审美意识、审美范畴、审美命题等一系列相关问题进行了深入细致的分析和理论总结,科学地构建起中国舞蹈美学的基奉框架,堪称中国舞蹈美学研究的奠基之作。
《北京舞蹈学院“十五”规划教材:中国民族民间舞教学组合编排法》针对中国民族民间舞教学组合的编排法问题,在汲取前人经验并结合自身教学实践的基础上,从中国民族民间舞自身运动规律和美学特质的视角,归纳提炼出了单一类、复合类、综合类、竞赛类四个教学阶段的组合编排原则和具体编排方法,并从编排方法的使用及对编排原则的体现上对所列举的组合范例进行了详尽分析。教材每章后有思考题和作业,便于学习者及时地学以致用。 本教材作为北京舞蹈学院“中国民族民间舞创编组合”课程的主教材,主要面向从事中国民族民间舞职业教育的广大师生,同时,对中国民族民问舞的普及教育也有很强的实用性。
胶州秧歌广泛流传在山东胶州湾一带,是汉族舞蹈中风格独特的民间艺术之一。特别是秧歌中的女性角色(翠花、扇女),其动作、步伐以及所持扇、巾道具的运用、动律颇具特色,表现出山东妇女健壮、泼辣、朴实、爽朗的精神气质,同时在表演上又继承了传统舞蹈形神兼备的特点。 《胶州秧歌(女班)/中国民族民间舞传习》伴奏音乐主要采用了胶州民歌和胶州民间乐曲、鼓谱。
自从《舞蹈概论》首版于1939年以来,美国的舞蹈和其他各国的舞蹈一样,都经历了许多变化——方向上的、属性上的、数量上的和公众接受上的等等。 毫无疑问,任何艺术只要竭力保持了二十五年多的静止,便很验证经得起历史的考验了。然而,事物的发展不可避免使得作为我们时代成就的历史记录的本书后半部分,多少有些陈旧感。 在另外一方面,书中大部分的基本材料却尚未在其他地方得到过阐述,因此人们一直在坚持要求将全书重新发行。但接踵而来的问题就是,需要进行多少更新。经过长时间的认真思考,答案修改稿是不应进行任何更新。 任何真正的更新将导致一本全新并且不同的著作,因为不仅艺术随着时间的流逝而变化和发展,而且人们对它的批评态度也同样会随着时间的流逝而变化和发展。所以,将本书保持在产生出它来的那个时间