本书是美国著名音乐记者查尔斯 R. 克罗斯写就的权威科特 柯本传记。作者通过4年的调查、400多次采访以及对柯本未出版的日记、歌词和家庭照片等珍贵资料的抽丝剥茧，生动再现了这个传奇摇滚巨星短暂而炽烈的生命足迹 从悲惨的童年到孤苦的青春期，再到在阿伯丁进行音乐探索的日子，直至*终成名后在公众和媒体的巨大压力下自杀身亡。《重于天堂》不仅为读者呈现20世纪八九十年代美国地下摇滚乐的辉煌群像，更将其中心人物科特 柯本不为人知的一面重新发掘出来 这不仅是一个充满争议的音乐巨星的故事，更是一个始终渴望爱的、孤独的孩子的故事。
本书通过总结不同时期中国电影发展概况，梳理中国电影表演艺术发展概貌，在呈现中国电影与电影表演艺术发展脉络的同时，分析中国电影表演观念、电影演员概念、电影演员素养、电影表演问题、电影人物塑造等理念和观点的发展变化，进而探讨中国电影表演艺术守正创新的发展进路。
本书用图文并茂的形式，描绘了一代电影人的艺术之路。文字娓娓道来，图片经典唯美，跟随本书走进一位表演艺术家的美丽人生，她不仅在影视艺术上造诣颇高，这些年对朗诵、歌唱、绘画，乃至于对书法、摄影之所以坚持和执着的探索，也都是为了回馈表演艺术，展现艺术的魅力。
安杰伊 瓦依达是波兰电影学派中*早也是*重要的代表人物，他的影片结合了新现实主义和现代主义的优秀传统，以强烈的道德意识和精湛的电影技巧，深刻反映了20世纪波兰的苦难和挣扎，在其中显示出艺术家的良知、反思与社会关怀，堪称波兰20世纪历史的*好见证，被誉为 波兰电影之父 波兰电影的骑士 和 波兰电影之王 。本书为安杰伊 瓦依达传记，描写了瓦伊达电的生平经历，同时也描写了瓦伊达本人电影风格的转变，从中反映出20世纪电影史的变革历程。
本书是一本故事创作指南，旨在帮助作家、编剧等掌握故事开发、叙事技巧、问题解决以及市场营销的关键要素。 全书通过“故事之源”“叙事与结构”“情节和人物”“故事创作过程”“故事分析和难题解决”“作者之日，推销之时”“访谈”“淡黑”8个部分告诉读者好故事的编剧原则和技巧是什么。每个部分聚焦故事创作的不同方面，从故事的灵感来源到叙事结构，从角色塑造到创作流程，从故事分析到解决创作中遇到的难题，直**的市场推广策略，本书提供了详尽的指导。 对于任何想要将创意转化为广受欢迎的故事的创作者而言，本书*是一本不可或缺的参考书，它不仅提供了理论知识，更充满了实践智慧。无论你是初学者还是经验丰富的作家，*能从本书中获得新的启示，提升自己的故事创作水平。
我们对路易德菲奈斯了解吗？作为欧洲家喻户晓的喜剧明星，他主演的《虎口脱险》、《警察》系列、《雅各布教士历险记》等影片倾倒了全世界数以亿计的影迷。 我们知道他演了120多部片子后才出人头地，他一直拒绝出演悲剧角色，他是法国大演员中能够在烂片中表现出色的……然而，我们不知道他经历了多少坎坷，付出了多少辛劳，又是怎样的机遇使他脱颖而出，并终蜕变成法国有人气的电影演员，直到今天。 通过路易德菲奈斯拍摄的上百部影片、无数的见证、评论文章以及初次揭秘的档案，贝特朗迪卡勒为我们讲述了一位喜剧大师的成长道路和职业生涯。 《喜剧大师：路易德菲奈斯传》是对战后法国大众文化的一次穿越，它将带我们一起去探索法国社会的变迁，重温那段忘却的集体记忆。
看着宫崎骏作品长大，如今已为人父的作者，与孩子并肩而坐——重新回到龙猫的世界，小梅的世界，千寻的世界，波妞的世界；回到风之谷，回到天空之城，回到油屋……重温交织其中的悲惨与温馨，艰难与 ， 望与希望。穿过他所营造的众神与孩童的世界，反复打量着他——宫崎骏，他的童年创痛，他的时代批判，他的反战思想，他的灵动又固执，他的复杂又纯粹。
本书是第一部《哈利·波特与魔法石》的英汉对照版，书中左侧是英文原文，右侧是中译文，英文和中文均是全本，未经缩写和删改。 迄今为止，哈利？波特的人生中没有魔法。他和一点都不友善的德思礼夫妇，还有他们令人厌恶的儿子达力住在一起。哈利的房间是一个窄小的储物间，就在楼梯下面，而且十一年来他从未有过生日派对。 但是有一天，猫头鹰信使突然送来一封神秘的信件，令人不敢相信的是，信里附着一张来自霍格沃茨魔法学校的录取哈利入学的通知书。 哈利于九月一日带着他的猫头鹰乘着特快列车来到魔法学校。在学校里，他遇到了他一生中两个优选的朋友，体验了骑着飞天扫帚打球的运动，从课堂上和生活中的所有事物里学到了魔法。不仅如此，他还得知自己将有一个伟大而不可思议的命运…… 不过，他要先让自己死里逃生才行……
《王家卫的电影世界》是系统论述香港导演王家卫的开先河之作，作者在回顾王家卫职业生涯的同时，又深入分析了其迄今为止的电影创作。此外，作者还将王家卫拍摄的广告、MV等一并纳入讨论范围。本书剖析了王家卫所受到的电影和文学方面的影响（从马丁·斯科塞斯到希区柯克，从曼努埃尔·普伊格到村上春树），并且审视了王家卫如何超越这些影响。有名电影学者达纳·伯兰认为：“张建德尤其擅长分析加诸王家卫影片的各种不同的美学影响，王家卫通过将这些影响纳入其影片的肌理，从而将其变成自己的。值得称道的是，张建德准确地指出，王家卫影片背后的互文场域所牵涉的并非单一门类的灵感来源：他解释了王家卫所指涉、挪用的其他艺术家和艺术门类的美学实践为何如此重要，以及它们如何建构了王家卫影片的独特面貌和叙事特性。
不管你是刚开始写故事还是已经有了一些剧本或小说的创作经历，本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法，这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资 深编剧和大学教授埃里克·埃德森（Eric Edson）揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落，以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、注入情感的故事情节。 归根结底，电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》《阿凡达》《黑暗骑士》《朱诺》《黑衣人》《无间行者》《假结婚》《钢铁侠》《风月俏佳人》《灵魂歌王》《宿醉》《永 不妥协》《搏击俱乐部》《与歌同行》《穿普拉达的女王》还是《飞屋环游记》都没有关系，无论什么类型，如果电影票房成功，如果它们能吸引人们走进电影院，这些电影都包含同样的23个渐进的
本书是一本电影编剧通用教程，它将故事的结构分解为八大要素，用这八个要素之间的紧密配合来描述剧情的基本结构。本书给出了一种故事结构的技术规范，取名“果壳编剧技巧”。 关于故事结构的书籍一般有两种，一种侧重情节，另一种侧重角色性格成长弧。本书作者认为，在最出色的剧本中，这两种结构应完美地融合在一起。本书主要通过案例解读提出一套系统的方法，让你领悟为何有些剧本可以扣人心弦，而有些大片却遭遇票房惨败。 本书分为四大部分，第一部分用案例分析的方式指出了99%的业余编剧的问题所在，比如对角色性格、故事驱动等问题的理解缺失，并给出了解决方案；第二部分是“果壳编剧技巧”以及“果壳技巧图”的使用说明，同样用案例展示了如何设置困难、推动故事，逐步介绍了八个要素是如何分别在故事的各个阶段发挥作用
2017年度北京市*科研计划项目“‘互联网+’时代视听新媒体学科建设与发展研究”最终结项成果。 全书以“互联网+”为时代背景，以北京电影学院戏剧与影视学下设的广播电视艺术学学科、视听新媒体专业建设与专业发展为介质，内容涵盖视听新媒体基础理论知识、生产与传播的传-受关系转向、具体视听新媒体内容制作（网络电影、网络剧、网络综艺、短视频等）步骤与要点等，结合诸多现实热议话题和案例，采用通俗易懂的教材式阐述，将学理与业态发展结合，突显该学科发展的交叉性与跨学科属性，及其独有的区别度和特质。本书是具有北京电影学院视听新媒体专业特色的基础理论教材，弥补了该领域教材的缺失。本书目标读者主要是视听新媒体相关专业的本科生、研究生，以及相关行业从业者、想要从事该行业的相关人员等。
《编剧路线图：推动故事发展的21个关键问题（电影篇》不是告诉你如何写一个好的剧本，而是告诉你伟大的剧本是如何写出来的。作者将带你深入到当今一些杰出的编剧的思维和写作过程，你将了解到他们的剧本为什么那样写，看看伟大的作品到底从何而来。对于有兴趣写剧本的人，或者对电影制作感兴趣的人来说，这都是一本之书。 《编剧路线图：推动故事发展的21个关键问题（电影篇》可以引导你在编剧的过程中，始终走在正确的路线上，并到达终点：完成一部充满惊奇、唤起情感共鸣，并且为电影市场准备的剧本。避免剧本写作时常常遇到的错误转折、死胡同、情节漏洞以及其他障碍。 本书作者尼尔 朗道（Neil Landau），是好莱坞编剧和“剧本医生”，向你提出了写剧本时的21个问题，帮助你确定故事结构，深化人物的性格曲线，加强利害冲突，增加
