克里斯托弗 诺兰 当今世界*受瞩目、*具话题性的电影导演之一,凭借《蝙蝠侠》三部曲、《盗梦空间》《星际穿越》《敦刻尔克》等极具个人风格的大片,屡屡创造口碑、票房双收的神话,他本身已然自成一个品牌。 本书将深入探索他的作品、他受到的影响,以及他神秘的成长经历。哪些作家、导演和艺术家曾带给他启发?他迷恋何种独特的主题与形象?每部作品有着怎样的灵感来源和幕后制作故事?他如何解读自己那些烧脑大作的谜底,又怎样面对业界、媒体和观众的反应? 资深影评人汤姆 肖恩与诺兰相识逾20载,获得了这一空前机会,对后者进行跨越3年的独家深度专访,试图解答以上问题。本书由对话访谈和肖恩的论述交织而成,得到了诺兰本人的全力支持配合,以罕见的亲近视角回顾了诺兰的个人生活,梳理其电影生涯的发展轨迹,探寻其杰作背后的
本书是美国著名音乐记者查尔斯 R. 克罗斯写就的权威科特 柯本传记。作者通过4年的调查、400多次采访以及对柯本未出版的日记、歌词和家庭照片等珍贵资料的抽丝剥茧,生动再现了这个传奇摇滚巨星短暂而炽烈的生命足迹 从悲惨的童年到孤苦的青春期,再到在阿伯丁进行音乐探索的日子,直至*终成名后在公众和媒体的巨大压力下自杀身亡。《重于天堂》不仅为读者呈现20世纪八九十年代美国地下摇滚乐的辉煌群像,更将其中心人物科特 柯本不为人知的一面重新发掘出来 这不仅是一个充满争议的音乐巨星的故事,更是一个始终渴望爱的、孤独的孩子的故事。
我们对路易德菲奈斯了解吗?作为欧洲家喻户晓的喜剧明星,他主演的《虎口脱险》、《警察》系列、《雅各布教士历险记》等影片倾倒了全世界数以亿计的影迷。 我们知道他演了120多部片子后才出人头地,他一直拒绝出演悲剧角色,他是法国大演员中能够在烂片中表现出色的……然而,我们不知道他经历了多少坎坷,付出了多少辛劳,又是怎样的机遇使他脱颖而出,并终蜕变成法国有人气的电影演员,直到今天。 通过路易德菲奈斯拍摄的上百部影片、无数的见证、评论文章以及初次揭秘的档案,贝特朗迪卡勒为我们讲述了一位喜剧大师的成长道路和职业生涯。 《喜剧大师:路易德菲奈斯传》是对战后法国大众文化的一次穿越,它将带我们一起去探索法国社会的变迁,重温那段忘却的集体记忆。
纪录片是以时代精神与文化潮流为创作背景的文化产品,是时代的人生观、自然观、世界观的表现。中国纪录片不同于外国纪录片,它深深地植根于民族文化的土壤之中,并为民族大业服务。从中国纪录片题材的选择、构思、表现手法、解说词写作等方面,可以看出中国纪录片创作者的精神风貌、人格魅力和文化追求。本书是对中国电视纪录片领军人陈汉元的独家专访。在写作体例上借鉴了意大利女记者法拉奇采访风云人物的形式,但是和她又有所不同。访谈内容涉及中国电视事业发展的方方面面,具有较高的学术和史料价值。访谈采用开放式和封闭式相结合的提问方式进行。每部分的访谈内容基本上是一气呵成。本书结构新颖,内容鲜活,讲述清晰,关注学术前沿,注重科学性与可读性相结合,既可以做新闻学、影视专业的教材,也可以成为相关专业人员和影视
但我还要说,谢导还是一位心地特别善良和慈爱的长者与朋友。这方面公众知道得不太多,而《家里家外话谢晋》一书所述内容,恰恰能够弥补大家对谢导在这方面的了解。我要特别加以说明,谢导作为一名经历异常丰富、交往十分广泛的著名艺术家,他与中国几代领导人和几代艺术家、社会各界名流,都有很深的友情,能把这些事记录下来,其本身就是件极有价值和很不容易的事。宋小滨先生为此书到处奔波,其情其意,令人感动。他的许多文字记录和照片收集都很精致与珍贵,让我们从另一个角度对谢导有了更深刻和更立体的了解。谢晋是属于他们谢氏家族的,然而谢导又是所有与他交往过人的好朋友、大朋友、老朋友。他在家里家外、戏里戏外、行里行外,就是这么个人一一只要他与你一有接触和交往,你肯定会喜欢和爱上他。他的豪爽、直率、善良、多
《世界女性导演》是国内迄今为止全面的一部介绍世界女性导演的著作。它既有关注功成名就的艺术大师,也关注令人耳目一新的新星;既关注前卫的、激进的女权主义导演,也关注温和的女性主义导演。全书以艺术故事片导演主为,也涉及纪录片、前卫艺术,甚至好莱坞主流商业电影的女导演;以正剧导演的实验电影导演为主,也有少量的喜剧导演。全书共收录了自电影诞生以来亮相的七十一位世界女导演,来自五大洲二十九个国家,在民族、宗教、文化上都极具代表性。除了对这些卓越的女导演的生平和作品的介绍外,我们还列出了该导演迄今主要作品的年表,以供查阅和进一步研究之用。
在新中国电影人耀眼夺目的星辰中,有一颗影坛明星,在中国电影史上注定画上划时代的一笔,他就是福建籍电影导演汤晓丹。他的代表作有《南征北战》、《渡江侦察记》、《红日》。2004年,在金鸡百花电影节上,汤晓丹先生荣获中国电影家协会新设立的“中国电影终身成就奖”,成为获得该奖项的人。2005年,中国百年电影来临之际,第八届上海国际电影节也授予汤晓丹终身成就奖。在《我的导演丈夫汤晓丹》中,汤晓丹的夫人蓝为洁女士为我们讲述了汤晓丹导演的传奇人生。
18位知名导演畅谈中国电影的复兴与坚忍,既有对时代与体制的苦苦追问,也有对民族与文化的深深反思,既言及豪迈走出国门的热情与抱负,也坦诚自立于世界电影的自信与坚持,既可见他们台前身影的绚丽多姿,亦不避他们幕后人生的冷暖悲欢。 《中国导演访谈录》,让人一窥中国导演们的家国天下。
这是一本当代华语艺术名家谈艺录,由作者近年来的亲身采访与资料收集而成,以访谈录的形式,记叙了当代二十余位华人艺术家的艺术生涯,以及他们心中对艺术的历史、现状与发展的看法。 全书共分二十六个章节,汇集众多一手材料,配以独家图片,内容真实可信,情感真挚感人,全面展现了当代华人艺术名家的风采神韵,为读者了解艺术、深入艺术打开了另一扇窗。书中所涉及人物均为知名人士,其中包括濮存昕、杨立新、袁泉、冯远征、陈建斌等热心公益的演员,具有广泛的业内好评度和社会影响力。 作为华语艺术舞台的创造者、继承者、发扬者,这些典型人物的艺术人生不仅反映了其个人的成长历程,同时也折射出华语艺术发展至今所经历的艰辛与坎坷、辉煌与成就。
本书是著名作家罗银胜的一部倾力之作,演绎了一个文艺青年的梦想之路,同时也是一本内含文艺见解的轻松读物。 书中记述了中国第六代电影导演领军人物贾樟柯的成长历程,以及富有个性的独特导演经历,尤其是对贾樟柯心路历程的描写十分细腻,不少是独家披露,一个文艺青年动人的成长故事跃然纸上,相信一定会勾起曾经或正在抱有文艺梦的青年的追忆和共鸣。 本书也生动地展现了贾樟柯对电影、文艺理解的精神世界,让我们认识到,贾樟柯的思考和探索,触及文艺的核心和本质
彼得 布鲁克访谈录:1970-2000 优秀的导演如何锤炼其专业技巧?优秀的演员该符合怎样的期待?如何在演员和观众之间建立起情感的纽带? 《彼得 布鲁克访谈录 : 1970-2000》,充盈着这些睿智的对话。 从1970年到1999年,玛格丽特 克劳登与彼得 布鲁克在剧场相伴三十载。围绕布鲁克的主要作品和艺术理念,他们屡屡交心,反复探索,每一场对话都见证了布鲁克这位戏剧先锋的成长,以及他创作的 进化史 。在这些对话中,彼得 布鲁克不但吐露了他作为现代戏剧大师的 秘诀 ,也向读者展现了*纯净的自己:一个传统的反叛者、倾尽一生的探索者、一位永不放弃反思和质疑的导演。 敞开的门 《敞开的门》选取了彼得 布鲁克谈论戏剧创作的三篇文章。 在本书中,这位先知般的导演和理论家,为他的作品做出了明白易懂、全面详尽的哲学阐释。用特殊的方式训练演员,
她是继葛丽泰·嘉宝之后在好莱坞及国际影坛大放光芒的另一位瑞典。她像飞雪一样美丽纯洁、清新动人,表演自然纯朴,在她所饰演的角色中,找不到褒曼本人的影子,但那种与生俱来的真实性吸引人们一遍遍地欣赏她的作品。她引导了一代人的潮流,她剪短发,短发便成为当年流行的发式;她小施粉黛,化妆品销售量便降低;她演修女,进修道院的人便增加…… 只是美丽如斯,也示能等到她所梦想的爱情。历经三次婚姻坎坷,孑然一身,独自忍受病魔的侵蚀。然而,她也因此走出了一条与众不同的路,改变了世界对女人的看法。
在电影百余年的历史幻影之中,很多女人出现在大银幕上,用美丽的、真诚的、神圣的表演感染着人们,太多的女演员昙花一现地绽开,又颓败了,抑或一生都被大众津津乐道,留下许多是非毁誉。光芒四射的明星身份之后又有多少的平庸或者凄楚是可以被理解的。 本书将详细介绍的三位女导演正是当代女导演中的佼佼者,她们年纪相仿,都出生于战后看似平静的日子里,分别在三个不同国家的首都。 三位女导演并不局限于各自国家的传统。如果说萨丽比较受到英国传统文化的熏陶,而德尼童年时期在非泖l的深刻记忆则影响了她日后的创作,坎皮恩则一直认为自己是受殖民地文化的熏陶而成长起来的,没有根源和归属,她热爱英国文学,相对于新西兰毛利人,她又是个欧洲人,这种“双重身份”和德尼是类似的,她们总会觉得自己是个外来者。
这本东西,可以说是就几年前曾在《中央日报》连载过的《银海三十年》整编而成。 一个民间的职业影剧工作者,不论是在生活上、环境上、工作上,乃至于和社会各方面的关系上,都远比在军中的影剧工作同志来得烦嚣、复杂,甚至于可以说是过分的“自由”。当我从民问的影剧圈子里跳进了军中行列之后,我开始回忆了!确实的,正如西哲有云:“回忆如咀橄榄。” 我曾经想,深深地想:假使这几十年的光阴不是浮沉在银海里,而是浮沉在宦海里,这本东西也许是一本有价值的回忆录!可是,不幸的是偏偏错投入了银海,所以才有今天“一事无成两鬓斑”的喟叹…… 这里,恕我没有“生花之笔”,因此不能把多彩多姿的银海涟漪,素描得有声有色,呈现于读者们之前,哪怕一点点儿呢——我都不能,所以我要在这里深表遗憾。 张进德兄提
本书是作者对三十个国家五十位导演进行的访谈。本书既是当代电影的编年史,也是20世纪60年代初到21世纪初,四十年电影批评之集大成。米歇尔·西蒙既颂扬了电影大师,也发现了影坛新英,他的足迹遍及东京、洛杉矶、莫斯科、马尼拉、罗马和布达佩斯,也包括作者在威尼斯、戛纳和柏林电影节上,与布莱松、斯科西斯、费里尼、大卫·柯南伯格、北野武、王家卫、塔可夫斯基、阿巴斯·基亚罗斯塔米、约翰·卡萨维兹、皮亚拉,以及近半个世纪活跃在电影小星球上代表人物的精彩访谈。
“少壮派”是一个广而概之的说法。顾名思义,它是一个群体,是一种分类。《少壮派导演报告》所界定的“少壮派”导演的标准包括两个必要条件:一个是“少”,他们大部分都出生于二十世纪六十至七十年代,通常在改革开放后的八十年代上大学,目前是四十多岁的中年人。相比北京电影学院孕育出来的第五代、第六代,他们的背景更为复杂。他们都是在2000年之后投身电影圈,在商业电影领域取得成功却是近四五年之内发生的事情,而在二十一世纪的第二个十年里,他们肯定将成为中国影坛创作的主体力量。《少壮派导演报告》由宇文翮编著。
透视:六位世界电影大师与其作品的深度关系。解析:三十七部欧洲经典电影中的中产阶级形象。呈现:高度物质文明下迷茫、迷惑、迷失的灵魂。呼唤人类情感的沟通、良知的苏醒、生命的尊重。《中产阶级的审慎魅力(世界电影大师的中产影像)》讲述了伯格曼、伯格曼、安东尼奥尼、布努艾尔等六位电影大师。
冯喆是我国上世纪40—60年代一位优秀的影剧表演艺术家,一位享有盛誉的杰出演员,一位深受广大影迷朋友由衷爱戴的著名电影明星。提起他几代深爱着他、痴迷于他的影迷们,脱口而出地便提及由他主演的一系中国经典电影名片:《忆江南》、《恋爱之道》、《结亲》、《冬去春来》、《南征北战》、《铁道游击队》、《羊城暗哨》、《金沙江畔》、《桃花扇》…… 本书稿文字约28万字,各类相关珍贵图片500余张,作者用独到的笔触和独有的资料,全面展现了冯喆的演艺生涯和婚恋生活,使银幕上冯喆英武洒脱的独特气质和光彩照人的不朽形象跃然纸上。 本书作者还在书中首次对历史悬案“冯喆自杀谜团”做了真实客观的还原与分析,使时常沉浸在这种浓郁“怀旧情结”的影迷们,从心灵深处又重新勾起对这位影星深深的缅怀和思念。 今年正好是冯
斯坦利·库布里克堪称美国电影*伟大的导演之一。但是他离群索居,一直以来关于他的事迹鲜为人知。本书是部对库布里克导演的生平进行全景式考查的专著。本书将库布里克导演的一生置于电影艺术发展的大背景之中,通过详实的资料揭开了笼罩在他身上的神秘面纱,还原了其真实面目。