郭宝昌身世奇特，经历坎坷。自幼被卖进同仁堂乐家的经历，最终成就了让他后来蜚声海内外的《大宅门》系列剧。但宅门里的兴衰恩怨并非他传奇经历的全部：他追寻自己身世的执着，他被时代车轮倾轧下狱劳改的坎坷，他对艺术和文化的痴迷和探索，他与梨园行的奇缘，他对第五代导演的扶持以及和他们的友谊，他被命运拨弄因而缺乏亲情的孤独 以及这样跌宕起伏的人生背后，对时代、对命运、对人性的复杂体味和审视，都被他用一支擅长讲故事的妙笔写在书里，也为读者写下了一个强韧的他和他所经历的复杂时代。 书中除集齐了郭宝昌尚未发表的遗作，还收入三篇他的至交好友写作的纪念文章，借亲朋的视角，让读者更多地了解郭宝昌过人的才华和独特的人格魅力。并在他辞世一周年之际，表达怀念和致敬之意。
《十年一觉电影梦》是导演李安以人称 我 口述的方式，讲述自己电影生涯首个十年的追梦历程。这不仅是一个坚持 理想不死 的电影人的成长告白，更是一部探究 如何面对磨难和荣耀 的自我对话。 美国《时代》周刊说，李安荣膺 全球超具影响力的艺术与娱乐人士 ，当之无愧。 张艺谋说，在东西方世界里游刃有余地行走的导演，恐怕华语影坛里只有李安一人。 陈文茜说，李安终于跃上峰顶，成了东西方电影世界没有人可以忽视的导演。 站在荣耀的*，李安却通过《十年一觉电影梦》告诉所有人，他眼中的自己，是 一个没用的人 ： 他，两次高考落榜，却意外步入舞台生涯； 他，在纽约名校高分毕业后，遭遇 毕业即失业 ； 他，在美国煮饭、带孩子，做全职 家庭煮夫 ，整整六年； 人往四十岁走，他才华满腹，却只能在剧组守夜看器材，扛沙袋，做苦
克里斯托弗 诺兰 当今世界*受瞩目、*具话题性的电影导演之一，凭借《蝙蝠侠》三部曲、《盗梦空间》《星际穿越》《敦刻尔克》等极具个人风格的大片，屡屡创造口碑、票房双收的神话，他本身已然自成一个品牌。 本书将深入探索他的作品、他受到的影响，以及他神秘的成长经历。哪些作家、导演和艺术家曾带给他启发？他迷恋何种独特的主题与形象？每部作品有着怎样的灵感来源和幕后制作故事？他如何解读自己那些烧脑大作的谜底，又怎样面对业界、媒体和观众的反应？ 资深影评人汤姆 肖恩与诺兰相识逾20载，获得了这一空前机会，对后者进行跨越3年的独家深度专访，试图解答以上问题。本书由对话访谈和肖恩的论述交织而成，得到了诺兰本人的全力支持配合，以罕见的亲近视角回顾了诺兰的个人生活，梳理其电影生涯的发展轨迹，探寻其杰作背后的
本书是美国著名音乐记者查尔斯 R. 克罗斯写就的权威科特 柯本传记。作者通过4年的调查、400多次采访以及对柯本未出版的日记、歌词和家庭照片等珍贵资料的抽丝剥茧，生动再现了这个传奇摇滚巨星短暂而炽烈的生命足迹 从悲惨的童年到孤苦的青春期，再到在阿伯丁进行音乐探索的日子，直至*终成名后在公众和媒体的巨大压力下自杀身亡。《重于天堂》不仅为读者呈现20世纪八九十年代美国地下摇滚乐的辉煌群像，更将其中心人物科特 柯本不为人知的一面重新发掘出来 这不仅是一个充满争议的音乐巨星的故事，更是一个始终渴望爱的、孤独的孩子的故事。
这是一部张国荣电影生涯的全记录。六十一部电影逐篇细说从头，从影片内容、演技评价、艺术风格、旧闻花絮、影坛大动荡直至微妙变迁，无所不包，无所不言其详。犹如一个个分镜头剧本，将电影中的世界历历再现，还原出一个艺人毕生的电影生命传奇，也还原出整个香港电影为辉煌的黄金年代。
本书用图文并茂的形式，描绘了一代电影人的艺术之路。文字娓娓道来，图片经典唯美，跟随本书走进一位表演艺术家的美丽人生，她不仅在影视艺术上造诣颇高，这些年对朗诵、歌唱、绘画，乃至于对书法、摄影之所以坚持和执着的探索，也都是为了回馈表演艺术，展现艺术的魅力。
我们对路易德菲奈斯了解吗？作为欧洲家喻户晓的喜剧明星，他主演的《虎口脱险》、《警察》系列、《雅各布教士历险记》等影片倾倒了全世界数以亿计的影迷。 我们知道他演了120多部片子后才出人头地，他一直拒绝出演悲剧角色，他是法国大演员中能够在烂片中表现出色的……然而，我们不知道他经历了多少坎坷，付出了多少辛劳，又是怎样的机遇使他脱颖而出，并终蜕变成法国有人气的电影演员，直到今天。 通过路易德菲奈斯拍摄的上百部影片、无数的见证、评论文章以及初次揭秘的档案，贝特朗迪卡勒为我们讲述了一位喜剧大师的成长道路和职业生涯。 《喜剧大师：路易德菲奈斯传》是对战后法国大众文化的一次穿越，它将带我们一起去探索法国社会的变迁，重温那段忘却的集体记忆。
在美国乃至全球流行文化中，斯坦 李感动了无数人。他是漫画界行走的、爱说话的、爱开玩笑的、爱自嘲的 全能大师 。而斯坦 李本人，从20世纪美国大萧条时期纽约市穷街陋巷中生活的小伙子到获得国家艺术奖章的艺术大师，他的一生几乎和他几十年来所创造的超级英雄的惊奇冒险一样精彩。他颠覆了自己所在的行业，产生了更为广泛的时代影响力，他是 漫威之父 和漫威代言人。在60多年的岁月里，他一直是漫画业的一面旗帜。毋庸置疑，斯坦 李是美国现代史上重要的创新偶像之一。 二战结束后，美国的漫画行业经历了一波又一波的潮流。作为漫画编辑的斯坦 李希望能创造出一组能给自己和读者带来快乐的漫画形象，他决定创造一支 漫画界前所未有的英雄战队 ，于是漫威英雄开始悉数亮相：蜘蛛侠、无敌浩克、神奇四侠、夜魔侠、奇异博士 随着超级英雄的
安杰伊 瓦依达是波兰电影学派中*早也是*重要的代表人物，他的影片结合了新现实主义和现代主义的优秀传统，以强烈的道德意识和精湛的电影技巧，深刻反映了20世纪波兰的苦难和挣扎，在其中显示出艺术家的良知、反思与社会关怀，堪称波兰20世纪历史的*好见证，被誉为 波兰电影之父 波兰电影的骑士 和 波兰电影之王 。本书为安杰伊 瓦依达传记，描写了瓦伊达电的生平经历，同时也描写了瓦伊达本人电影风格的转变，从中反映出20世纪电影史的变革历程。
你可曾知道他生前拍摄的二十五部长片，在法国和世界各地共吸引超过百万人次观影？他的电影充满浓厚的文学和哲学味道，充满对人生的敏锐观察和细微捕捉。你是否知道在埃里克 侯麦这个化名背后，隐藏着另一个名叫莫里斯．谢赫的男子？他低调、神秘，过着一种平行生活，总是喜欢藏匿在其电影作品背后。他母亲临去世前都还以为儿子是一名中学老师。 你是否知道对于绝大多数电影作品，他都亲自参与编剧、导演和剪辑？侯麦可以说是新*潮导演中*贯彻 作者电影 的一位，被法国电影界称为 *自由的导演 。 这是迄今为止内容*详实的一本侯麦传记，描述一位生活严谨的唯美主义者、虔诚的天主教徒、《电影手册》主编与电视片制作人、对政治运动冷眼旁观的公民、法国大革命前旧制度的缅怀者 2010年去世之后，侯麦留下的一百四十箱、多达两万份的
本书是作者对三十个国家五十位导演进行的访谈。本书既是当代电影的编年史，也是20世纪60年代初到21世纪初，四十年电影批评之集大成。米歇尔·西蒙既颂扬了电影大师，也发现了影坛新英，他的足迹遍及东京、洛杉矶、莫斯科、马尼拉、罗马和布达佩斯，也包括作者在威尼斯、戛纳和柏林电影节上，与布莱松、斯科西斯、费里尼、大卫·柯南伯格、北野武、王家卫、塔可夫斯基、阿巴斯·基亚罗斯塔米、约翰·卡萨维兹、皮亚拉，以及近半个世纪活跃在电影小星球上代表人物的精彩访谈。
纪录片是以时代精神与文化潮流为创作背景的文化产品，是时代的人生观、自然观、世界观的表现。中国纪录片不同于外国纪录片，它深深地植根于民族文化的土壤之中，并为民族大业服务。从中国纪录片题材的选择、构思、表现手法、解说词写作等方面，可以看出中国纪录片创作者的精神风貌、人格魅力和文化追求。本书是对中国电视纪录片领军人陈汉元的独家专访。在写作体例上借鉴了意大利女记者法拉奇采访风云人物的形式，但是和她又有所不同。访谈内容涉及中国电视事业发展的方方面面，具有较高的学术和史料价值。访谈采用开放式和封闭式相结合的提问方式进行。每部分的访谈内容基本上是一气呵成。本书结构新颖，内容鲜活，讲述清晰，关注学术前沿，注重科学性与可读性相结合，既可以做新闻学、影视专业的教材，也可以成为相关专业人员和影视
知道马精武老师是通过他拍的电影《风从东方来》，一位年轻帅气的布尔什维克形象至今还在脑海里。见到马精武老师是在广州军区战士话剧团，当时他和我团张国民刚拍完电影《金光大道》，我那时还是一个新兵蛋子，对明星的崇拜让我们经常悄悄地躲在一旁偷偷地看着他们……他的课生动形象，加之他自己连说带演，课堂上永远欢声笑语一片。私下里我们会说“这是一个不像老师的老师”。 ——宋春丽 1999年冬，我再执导筒，挫折后的我战战兢兢，拮据和寒冷一直侵蚀着让我面临放弃，那个时候65岁的马精武老师应邀前来，他的快乐开始慢慢感染着这个麻木的团队，然后，他必须被五花大绑扔到地上踢打。没有任何特效和技术支持，我们能做的就是实拍，马老师以他一贯的笑容招呼着所有在场的孩子们……当声音响起、画面呈现时，感动的泪水一
在拍摄我的处女作《青年托尔勒斯的迷惘》时，有一次摄影师弗兰茨，拉特问我，我们到底在干什么，主题是什么？我用黑森州的方言回答说 并没有想到更深的寓意：“哎，弗兰茨，来点儿光，来点儿影子，来点儿移动。” 后来在拍摄现场，光、影和移动这三个词描写了我们工作的中心内容……要尽可能地把看到的东西展示出来。当然拍电影涉及到的内容更多一些.还要包含传达的信息、愿望和“更深层”的意义，更要表现自己——或是美好或是痛楚的 经历，可是.如果可能的话.好做得隐蔽些，因此、所有的一切都要包含在电影之中.接下来就是漫长的倒叙，关于朋友和书籍、女人和不同的国度.还有那些曾经存在过的东西。
这本东西，可以说是就几年前曾在《中央日报》连载过的《银海三十年》整编而成。 一个民间的职业影剧工作者，不论是在生活上、环境上、工作上，乃至于和社会各方面的关系上，都远比在军中的影剧工作同志来得烦嚣、复杂，甚至于可以说是过分的“自由”。当我从民问的影剧圈子里跳进了军中行列之后，我开始回忆了!确实的，正如西哲有云：“回忆如咀橄榄。” 我曾经想，深深地想：假使这几十年的光阴不是浮沉在银海里，而是浮沉在宦海里，这本东西也许是一本有价值的回忆录!可是，不幸的是偏偏错投入了银海，所以才有今天“一事无成两鬓斑”的喟叹…… 这里，恕我没有“生花之笔”，因此不能把多彩多姿的银海涟漪，素描得有声有色，呈现于读者们之前，哪怕一点点儿呢——我都不能，所以我要在这里深表遗憾。 张进德兄提
本书立足配音行业整体发展格局，从配音行业从业者的成长、历练，到配音创作，再到配音事业的发展，多方位阐述了从事配音工作所要具备的各种能力。本书不仅能引导你一步步学习声音表演的技能，帮助你成为一名配音员，同时还能为你提供发展配音事业所需要的相关信息，包括如何制作声音小样和如何求职。这本书将助你在声音塑造和声音表演业务技能的培养上打下坚实的基础，从而帮助你在配音领域取得成功。 通过这本书，我们可以看到配音行业的发展有着自己的规律。不论是对正在从事这个职业的人，还是对即将从事这个职业的人来说，本书能起到积极的指导作用。这种作用，不局限在有声语言创作中，还涵盖了职业规划的全过程 这正是本书的意义和价值所在。本书将为配音行业的从业者提供一些启示，也能为即将从事配音工作的新人提供一盏指路明
徐晓东所做的这本关于吕乐的访谈——《左手击剑的人：作为导演的吕乐》，是从现象学的角度进行人物的梳理和理论上的剖析，关注从电影创作当中折射出来的被访者的内心世界。《左手击剑的人：作为导演的吕乐》收录了《电影观就是世界观和人生观》、《“星星”与“野兔子”：关于电影的现在与未来》等文章。
本书通过研究空间、运动、对焦、光晕、畸变等各种镜头运用技巧，剖析了电影叙事在视觉上的 光学个性 ，探索了电影镜头的表现力及其在叙事上的作用。本书通过分析商业片与独立电影的生动案例，包括它们在观念、叙事和技术上的特点，揭示电影师如何利用镜头的力量来表达情感、主体、基调、氛围、潜台词、情绪，以及抽象概念。书中包含大量的插图，可帮助阐释镜头语言的美学和情感内涵。 本书可帮助各个层次的电影创作者学习如何拍出富有美感的、在叙事上引人入胜的画面，同时能给导演和电影摄影师创造性地进行电影创作带来一些启发。 作者古斯塔沃 默卡多是获奖独立电影人，在写作、导演和故事片摄影方面拥有十几年的经验。他的另一本作品《电影人之眼：如何用画面讲故事（经典电影镜头构图技巧示例版）》已经被翻译成多种语言出版，并被
本书是一本关于音响调音、录音与唱片人和事，以及*唱片的图书。 本书主要内容包括：音响系统调音方法（“降龙十八掌”空手道调音），音响系统低音调校（“伏虎十五拳”），留声机的故事，电子录音技术与*历史唱片，从磁带录音到现代LP及代表性单声道LP，直刻唱片及*直刻唱片，发烧数码录音先锋Telarc/Soundstream及*SACD，音响大玩家斯托科夫斯基及其代表性唱片，模拟/数码录音双全的约翰逊教授与值得收藏的RR唱片，35mm胶片磁带复刻LP，追忆Mercury Living Presence在莫斯科的录音故事及代表性唱片，*低音唱片，笛卡之声，漫谈CD母带处理、录音、混音与压片，自然录音与KKV唱片，听声辨器、借乐调音，Harry Pearson的*试音碟，弦乐的现场与录音，西电之声杂谈，初探LP2CD与LP2CD之我观， PO杂谈，音箱摆位为什么那么神奇，High End的门槛，小房间大低音等。 本书可
对于一个学习电影或从事与之相关工作的人来说，不知道弗拉哈迪简直就是不可饶恕。对于一个热爱电影、对电影史略知一二的人来说，没有看过电影《北方的纳努克》也是匪夷所思的事情。 弗拉哈迪是谁？ 纪录片大师、天才、探险家、艺术家、漫游诗人、演说家……但这一长串头衔除了让那个名字变得扑溯迷离、令人难以捉摸之外，恐怕再也找不到什么功能了。 纪录片的开山鼻祖？但是这个“祖师爷”对于纪录片这个概念似乎不大了解，而且从未表现过探究的兴趣。当研究者们因为他的作品而吵得不可开交时，他自己却仿佛置身事外。 这是全球公认弗拉哈迪研究权威的版本，书中娓娓道来他的传奇探险经历，并从他所拍摄的电影《北方的纳努克》、《摩阿拿》、《土地》、《路易斯安那州的故事》等视角来评析弗拉哈迪其人及其对记录片的贡献。
