《安迪 沃霍尔》是美国当代著名艺术家安迪 沃霍尔的一部传记。作者在查阅档案、阅读相关作品，以及大量走访的基础上，按时间线索讲述了他富有传奇色彩，又极具争议性的一生。不但有对沃霍尔的人生经历和艺术特点有着总括性点评，而且将其人生分为三个部分，各有侧重地描述安迪 沃霍尔的家庭、学习、波普艺术、实验电影、电视节目、晚年创作等，精彩纷呈地呈现他多姿多彩的生命历程。本书是作者带着研究的目的与精神，进入安迪 沃霍尔这一书写对象的，作者也对自己所运用的材料做了详细说明，可看作是本书提供的一份清晰的文献梳理。

内容简介 ★鲍勃 迪伦传奇 滚雷 巡演的珍贵文字与图片记录 ★美国多栖编剧、普利策奖得主山姆 夏普德作品 ★装帧精美独特、富有年代感 1975年秋，鲍勃 迪伦带着他的滚雷巡演团（Rolling Thunder Revue）踏上了一趟将会载入史册的传奇巡演。巡演团人员混杂，有音乐家、歌手、画家等等，其中包括琼尼 米切尔（Joni Mitchell）、米克 朗森（Mick Ronson）、艾伦 金斯堡（Allen Ginsberg）、琼 贝兹（Joan Baez）和杰克 埃利奥特（Ramblin' Jack Elliot），以及本书作者山姆 夏普德（Sam Shepard）。他们犹如一群真正的流浪吉卜赛人，遍踏新英格兰22座城市，巡回演出。山姆 夏普德受雇于鲍勃 迪伦，为计划拍摄的巡演纪录电影撰写剧本。虽然电影从来没有实现，但夏普德记下了这趟旅程中许多弥足珍贵的时刻和感想；而巡演团的官方摄影师肯 雷根则拍下了巡演中一幕幕动人的瞬间

本书为上海电影译制厂元老级配音艺术家、译制片导演苏秀*的回忆录，完整生动地回顾了她在配音界六十年的艺术工作和生活，同时回忆与邱岳峰、尚华、毕克等老一辈配音大师以及童自荣、李梓、曹雷等年轻一辈的交往和合作，更有经典译制片译配工作的宝贵经验和心得，以及电影艺术的相关札记。苏秀作为时代亲历者，其笔下展开的世界，远远超出了一己的经历，保存了有关配音事业的大量*手材料，读者可从中了解译制配音工作的台前幕后故事，老一辈译制片艺术家的鲜活身影和动人事迹，更可一窥上世纪50-80年代复杂多变的文艺风向及历史洪流中真实的艺术家命运。同时收录作者的生活、工作的珍贵留影，真实记录记忆中那些 好声音 诞生的当下，为读者展现译制片黄金岁月里，艺术与人生的打磨历程

肯尼斯 克拉克，英国著名艺术史家、策展人、电视节目主持人。他不仅在关于风景画与裸体艺术的理论研究方面有里程碑式的贡献，在艺术的大众推广方面更是起到了不可估量的作用。30岁时他出任英国国家美术馆馆长，第二次世界大战期间成功使馆藏在轰炸中得以保存，同时又推行 每月一画 等计划，使博物馆成为战争中抚慰、鼓舞民心的机制；1969年，由他主持的BBC艺术纪录片《文明》在全球范围热播，开启了利用大众媒体进行艺术普及的先河。本书为克拉克的人生纪实，作者詹姆斯 斯托顿基于大量之前未曾公开过的档案，向我们详细介绍了克拉克献身学术研究与公共事业的一生，更揭示了他独一无二的人格魅力。

卖艺黄家 指的是黄宗江、黄宗英、黄宗洛、黄宗汉等兄妹几个。按照大哥黄宗江的意思，他们祖上三世翰林、书香门第，到了他们这一代，由于时代的变迁、个人的爱好诸种因素，他们兄弟姊妹中多数 下海 演戏，当了演员，成为 艺人 。 卖艺 既有一种叛逆做官的祖上的含义，又不失为会心的解嘲。 本书即以黄家故事为主线，由黄家成员执笔，配以照片百余幅，从生活、艺术、交友等诸方面，呈现了黄家兄妹戏里戏外的人生。 这样的家族，之前不算多，之后也不会再有了

在中国美术史乃至中国文化史上，赵孟頫是一位博学多才的杰出人物。 在绘画方面，于山水、人物、竹石、鸟兽无所不能，取材广泛，技巧全面，为元代文人画开启先路，论者以为乃元画人。绘画理论上提倡复古，主张“画贵有古意”，崇尚唐人，反对南宋院体中柔媚纤巧画风。明人王世贞说：“文人画起自苏东坡，至松雪敞开大门。”这句话基本上客观地道出了赵孟颛在中国绘画史上的地位。 在书法方面，篆、隶、真、行、草无一不精，在当时便有“上下五百年，纵横一万里，举无其匹”、“书法称雄一世，画入神品”之誉，在书法史上放出了空前的复古集成的异彩。他的楷书，与颜真卿、柳公权、欧阳询并称“四大家”，世称“赵体”。元朝一代书法，几乎无不在他的笼罩之下，乃至明清两代以至今日，凡有志学书、探讨古人笔法者，无不从他问径得法，形

沙飞，著名摄影家、革命新闻摄影事业的开拓者、著名记者。原名司徒传，1912年5月5日生于广州，1950年3月4日殁于石家庄，时年38岁。 沙飞富有传奇色彩的一生留下了很多著名的作品，如《鲁迅先生后的留影》、《聂荣臻与日本小姑娘》、《白求思做手术》、《战斗在古长城》等，我国曾发行过沙飞摄影作品的纪念邮票。 沙飞走在中间。他昂着头，默不做声。……这时，持枪者突然立正，向沙飞行了一个庄严的军礼，然后就朝着他的背影瞄准。沙飞依然如故，只等着那致命的一枪。那一枪响了。沙飞倒了下去，脸朝着他所热爱的土地。 是的，沙飞是个悲剧，但那是何等的悲剧?那悲剧透着铁色，在历史深处闪耀着，再也不会消失了。 《铁色见证———我的父亲沙飞》以30万字全面详尽地记录了沙飞38岁却充满传奇的一生，并收录有100余幅珍贵的沙飞

当您步人音乐的殿堂，欣赏那优美的旋律，领略那醉人的乐曲时，您是否想到：那令人陶醉的乐律是谁创造的?这位乐律大师既不生在欧洲。也不长在美洲，而是诞生在我们文明古国的中州大地。他就是被世界誉为“乐圣”的明代科学艺术巨星朱载堉。 朱载培（1536—1611），字伯勤，号句曲山人、山阳酒狂仙客，又号狂生，河南怀庆府河内县（今沁阳市）人，朱明皇族嫡亲，明仁宗朱高炽第六代孙。他的父亲朱厚烷被册封为郑恭王，封地在今沁阳一带。朱载堉10岁立为郑藩世子，后谥端清，史称“端清世子”。朱载堉是我国明代杰出的自然科学家、音乐艺术家，他的成就达到了明代自然科学和艺术科学的*，“王子载堉”的名字早在几百年前就传到欧洲。 朱载堉生活在明嘉靖、隆庆、万历时期，在河南沁阳度过了他76年不平凡的一生。在他出生的年代，西

艺术与人类一同诞生，不论何时何地，艺术作为人类精神、情感的体现，一直都在记录着人类精神文明的发展。艺术从不孤单，它与人类的经济、政治、社会、文化等有着密切的关系，是人类存在有力的证明。《艺术家的故事》由谢友国编著，收录了几百篇艺术家们的生活故事，妙趣横生、值得品尝。

刘天华是近现代中国民族音乐发展的先驱，*为之题词“国乐之魂”，本书稿是迄今国内部完整介绍刘天华及研究刘天华成果的总集，本书分三大部分，上篇为刘天华文物遗存，收有刘天华本人的文稿、全部作品的影印件（含工尺谱、五线谱两种）及他生前收藏和使用过的各类乐器和藏品。中篇为刘天华生平记忆，以及萧友梅等人当年悼文、悼词的影印件。下篇为刘天华研究评述，主要收编有我国著名理论家吉联抗、萧兴华等人及二胡与琵琶大师闵惠芬、林石城等的评论与考证文字。附录为次发表的刘天华年谱。

面对当下、面对艺术和艺术研究，我们如何借鉴与运用前人的研究成果来审视我们所处的时代和个体生命，这是值得思索的一个课题。更重要的是，在当代，我们的记录手段已经变得立体和多元，因为我们可以毫无费力的借助录音、影像、图片等媒体让我们这个时代可以更为“全面”、“多样”的保留下来。像齐白石、黄宾虹、李可染他们那个年代，留给今世的人文资料也是相当稀缺的，尤其影像资料。所以，在注重个体生命、个体艺术价值的前提下，我们以事实为基础，推出《中国艺术家年鉴》系列丛书。丛书主要侧重艺术家个体艺术状态的研究，以同步研究为理念，长时间对艺术家的生活与艺术创作进行多方位的渐进投入式记录。采用语言叙述、文本整理、图片归纳、影像拍摄、学理研究、创作过程跟踪、出版推荐等手段，在不同时间和空间内感知艺术家

作者王晓君写上海文化名人掌故轶事五百来篇，涉及作家、学者、画家、音乐家、工艺美术家，包括书画、音乐、工艺美术、收藏，等门类，总数洋洋洒洒也有150万字之多，这些文章分别发表在《人民日报·海外版》、《新民晚报》、《世纪》等主流媒体上。本书《斜阳半城：记上海文化名人》从中精选出文章80篇，分成三个专辑：一为“人在书画里”，其中有“唐云淘画记”、“杭稚英的绝笔画”、“鲁迅书赠徐莳墨宝追记”、“瓷界泰斗王锡良”等文；二为“千姿百态的人生”，其中有“革命文化老人夏征农”，有“钱谷融的书生风味”，有“罗洪百岁还读书”，还有“古琴能书人间情”、“千錾万凿始出来”等文；三为“人在旅途中”，其中有“我与海派文化”、“浦东古镇召稼楼”、“西湖夜话”、“沉香与佛教”等散文及人生随笔感悟。 《斜阳半

《名人传》是法国作家罗曼·罗兰所著《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》的合称。本书的三位传主都是人类历史上极富天才而创建至伟的人物，他们的人生丰富多彩，他们的作品精深宏博，他们的影响历经世代而不衰，罗曼·罗兰紧紧把握住这三位有着各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画他们在扰患困顿的人生征途上历尽苦难与颠踬而不改初衷的心路历程，凸现他们崇高的人格、博爱的情感和广阔的胸襟，从而为我们谱写了另一阕“英雄交响曲”。

赵之谦，是清朝咸丰到光绪年间书法家和篆刻家，更是我国金石画派的前卫大师，吴昌硕、齐白石步其后尘，使我国近代艺术出现新奇的面貌。 金石画派，在中国近代画史上，是一个重要的突破，延续雍正、乾隆年间扬州八怪的传统，显示出富有创意和个性的特色。 吴昌硕和齐白石，是家喻户晓的金石画派骨干，在诗、书、画、篆刻各类艺术上，开出奇异的花朵，在世界艺术史上，占有不可动摇的地位。 赵之谦这位金石画派的前卫大师，辉煌的成就为吴、齐所景仰，却较少为一般人所了解。推测原因是，他所遭逢的战乱，远过于吴、齐，大半生在漂泊中度过，经历过的生死危难，使他创作的时间和环境，都受到影响。 他才思敏捷，具有艺术、军事、行政多方面才干，无论他的作品或他所编辑的《仰视千七百二十九鹤斋丛书》，影响力都极为可观

40年的舞台实践，景雪变取得了骄人的业绩；40年德艺双馨的执着追求，景雪变赢得了戏迷观众和专家学者对她的称赞和尊敬。在景雪变从事舞台艺术40周年之际，人民出版社出版《舞台上的活动雕塑——名家纵论表演艺术家景雪变》一书，收录了国内一流专家学者对于景雪变的评价文章，是一件非常有意义和价值的事。这是一本关于表演艺术家人格力量和艺术魅力的书，是一位“舞台巾帼”的人生写实和艺术评传，是非常值得一读的。

在乔伊斯的小说创作道路上，《肖像》是他的部长篇小说。这部自传体小说情节非常简单，描写了主人公斯蒂芬·迪德勒冲破罩在他身上的“家庭、国家、宗教”的三张大网、走向艺术的心路历程，塑造了一个从幼稚的童年到较为成熟的青年艺术家的人的形象，表达了一个“飞离”的主题。《肖像》不仅基本包含了他的所有小说创作的主题，而且几乎囊括了他的所有的艺术表现手法。这部小说的重大思想价值和艺术上的开拓创新给乔伊斯带来了文学声誉，从而奠定了乔伊斯在英语小说史上的重要地位。

《林散之》一书是为纪念父亲由我执笔而写的，1991年曾作为江苏省文史资料特辑内部出版。对江苏省文史资料编辑部的大力协助，我在此再一次表示衷心的感谢。 本书出版后受到社会各界人士的广泛欢迎，面世不久即告售罄。1998年再版过一次，现在也早巳绝版。去年秋天，百花文艺出版社的杨进刚同志找到我，希望重新出版这部作品。为了新版能早日出版，他还不远千里，两次来南京。虽然来去匆匆，商谈的时间并不长，但他给我的印象是很稳重，也很认真。把这本书交给百花文艺出版社，我完全放心。 本书虽然出版过，但并不是出版社出版的，也没有书号，可以说不是正式的出版物。因此虽是旧作，也可以算是新书吧。利用这次机会，我对该书作了较大的修改和补充，在编排上也作了一些改进和调整。尽管作者力求完善，但水平所限，且年事已高，精力

葛里尔逊是否会认同今天人们对记录片的看法，这一点很值得怀疑。因为，记录片会让人们觉得主题庸碌，有“偷窥”之嫌，而且无法给人以希望。如果一个精英人物能够反映民主的思想，而不是某些政治上、经济上的权贵人物的思想，那他就可以成为宣传家或教育家。对这一点，他是完全没有怀疑的。葛里尔逊对“宣传”一词的定义是和时下流行的定义起冲突的。因为时下的定义听起来有点中立，缺乏价值，含有通告性质。今天的定义是：“为了产生一种影响去帮助宣传者要达到自己的意图，而有意识地、系统化地对观念的形成、意识的操纵和行为的指导所做出的努力。” 葛里尔逊认为，宣传者或记录片制作者应该坦然宣告，影片的客体具有公共的或普遍的价值和作用，它并不是代表某些统治阶层和统治观念。从一开始，他的理解就是，宣传就是教育，是

《开创金石派的赵之谦》的主要历史跨入了二十世纪，社会发生了更加巨大的变动，随着社会的开明和文化的进步，步海派的后尘，一批艺术大师诞生了。他们都是在海派自由发挥而互为影响的艺术氛围中开始起步的，他们被称为海派的第三期画家，这显然是被扩大了、延续了的海派。严格地说，以传统的界定，他们并不属于海派的这个范围，但他们的创作模式和艺术思维却是无法脱离海派所给予的烙印，在他们的作品中，我们不时地可以窥视到海派的痕迹。 他们在继承了海派适者生存和个性发展的基础上，比前人更具有理性和开放性。他们的共性依然是从传统中来，但更注重个体的发展。黄宾虹的抽象，齐白石的天真，潘天寿的霸悍，余绍宋的儒雅，沙孟海的厚重……这一切又构成了现代艺术的缤纷灿烂，他们对笔墨的追求和与时俱进的创作理念，把中国书画推

《沧海》三部曲（《背叛》、《彼岸》、《见证》）是旅美画家、艺术大师刘海粟惟一的研究生简繁先生根据刘海粟和夫人夏伊乔的回忆录，以及其他相关人物的回忆和访谈，对20世纪中国美术家的命运所作的客观而生动的记录。作品从不同角度，冷静而理性地向历史和读者再现了一个立体的、完整的、真实的世纪老人刘海粟，同时，还触及了美术界的是非恩怨，读者从中可以窥见20世纪中国画坛之一斑。 本书材料翔实，内容丰厚，极具文学性和可读性。尤其是关于刘海粟大量隐秘的披露，更具独物价值。应当说，这是迄今了解和研究中国当代美术史和刘海粟的*文本。

“视觉刺激”与“形式构成”本来是互为表里的因素，在中国书法艺术诸元里，草书就是“视觉刺激”和“形式构成”的极致。在当代书法家里，马世晓先生的草书，也在这两方面进行着艰苦而长久的研寻。 马世晓先生在书法理论方面是长期的帖学坚持与倡扬者，但他没有因此而放弃对中国书法传统的多种风格的吸收融化。 本书以马世晓先生的人生轨迹和书法艺术表现为个案，将其置于中国书法历史的发展，具体对草书艺术在当代书法界的发展进行论述和研究。

《激情不灭》一书还揭示了六七十年代西方现代派艺术在中国内地沦为上海个别冷寂公寓“残花败柳”时，主人公与诸多大师密切交往的诸多“历史细节”，以及他执着于纯艺术创作，为了一个真理，甘愿忍受整个时代背离的“独头”思想和行为。 这一有料有趣的知识分子型艺术家传记，读来引人捧腹，又让人深思。

《激情不灭》一书还揭示了六七十年代西方现代派艺术在中国内地沦为上海个别冷寂公寓“残花败柳”时，主人公与诸多大师密切交往的诸多“历史细节”，以及他执着于纯艺术创作，为了一个真理，甘愿忍受整个时代背离的“独头”思想和行为。 这一有料有趣的知识分子型艺术家传记，读来引人捧腹，又让人深思。