造型基础训练的目的并不只是学习在技巧上如何表现物象，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程。形体结构、明暗光影、空间质感以及色彩关系等是造型基础训练的不同阶段，只有循序渐进、有条不紊地把握好每个阶段的学习目的，才能更好地诠释你所要表现的对象。

素描是绘画与设计专业的重要造型基础课。它强调理解与实践的结合，主张在实践中掌握和理解绘画的造型技能。素描学习能树立艺术审美观念。 素描静物画不但有极高的艺术价值，而且是初学者必须学习的一门基础课，所以被列为高等院校和中等学校美术专业的考试内容之一。笔者从历年的考试评卷中发现，影响许多考生水粉静物画考试成绩的，并不完全都是色彩因素，还有素描基础的问题。例如构图不好，透视、比例、结构不准确，色彩灰而沉闷，体积塑造不理想，质感不强等等。上述种种问题的根源，实际上都与静物素描的底子不扎实有关。另外，任何绘画，技法都是关键的一环；掌握了技法等于找到了入门的钥匙，只有入了门才可能有长足的进步。而书店里，素描静物画一类的技法书比较少。为此，作者根据自己多年的高考教学经验，编绘了这本

艺术解剖学是打开艺术之门的一把钥匙，是深入艺术实践的必然结果。在现代艺术、后现代艺术形式大行其道的当下，艺术解剖学仍然是艺术初学者必须掌握的基础知识。 造型是视觉艺术中极为重要的元素之一，许多艺术家付出一生的努力来锤炼自己独特的造型形式，原因很简单：没有造型的支撑，就不会创造出属于自己的造型世界（图1、2、3）。造型是一个内涵宽泛、形式自由的词汇，艺术在造型形式的选择上可以选择写实或是变形、可以选择具象也可以选择抽象。造型集合了特定空间的点、线、面的全部因素，为艺术的主题服务，而为了解决造型的问题，解剖学被引入到了艺术领域，并发展成为艺术领域的一份子——艺术解剖学。 这套《艺用解剖学》丛书就是从艺术初学者的需要出发，力求精致、严谨地展现现代艺术解剖学的成果，力求将基础知识

感觉能力提高的空间是很有限的，低层面的重复训练不要太多。学过自行车的人都有这种体验，从不会到会进步是很快的，一旦掌握了便永远不会再忘记，可同时，即使每天都在骑车，也未必能有多大的提高。画画的道理也是一样的。经过了一段时间的训练，感觉一旦建立起来了，便不会再忘记了，此时再天天重复练习，也未必能有很大的进步，若再过多地重复这种一般性的训练，对时间、精力是很大的浪费，此时应马上转入有针对性的训练和提高理性认识上来。 本书精选徐纲老师的素描作品，通过详尽的剖析和尝试性步骤还原，结合我国当前的美术高考实际，次提出以大师的写生方法来指导高考和美术学习，以帮助人们在短暂的时间里取得事半功倍的效果，对考生和初学者有一定的指导意义。

《素描半身像》抓住人物的形态神韵，构图饱满适中；解剖与透视、结构与比例、块面与空间的准确性要求、对表现手的要求、对衣纹的概括与归纳的要求。

《极限基础 素描几何形体从入门到精通》一书是以几何形体基础知识讲解为主题的，全书针对几何形体中的知识点各个突破。本书*的特点是对几何形体从结构到明暗多步骤示范；从单体到组合整体系统训练，内容详细而不繁琐，整体和系统的教学中不乏对几何形体细节的讲解和优秀范例的呈现，专业讲解贯穿于图例示范中，语言平实易懂，学生临摹后进步明显。

本书的作者是来自北京深蓝工作室的老师们，深蓝工作室，是一个实力派画室，有着6年的严谨办学经验，培养了大批优秀毕业学员分布在各个艺术类学院。在教学方面，画室的任课老师全部来自于中央美院和清华美院。每一位教师均可以独当一面，单独的讲评、示范、改画和师德的规范是对每个老师必须的要求。历经多年的磨合调整，画室的教师队伍已经相当完善，有着深厚的基本功和教学功底，积累了多年素描、色彩和速写基础教学和考试技巧方面的经验。

附中有着一支专业能力雄厚的师资队伍，有一套严谨、科学、系统的教学体系。这些好的传统时时处处发挥着作用，在潜移默化中时刻影响着学校教学的各个方面，对于培养学生深入扎实的造型能力、全面的艺术素养以及充满活力的创造精神，是非常有益的。 附中的专业课程中，造型基础课程占了很大比例。以造型专业为例，素描、色彩课的比重几乎占了全部专业课程的74％；另有14％的透视、解剖、雕塑等课程，也是围绕解决造型问题的理论认识课程和实践体验课程。 造型基础课的安排，遵循由简入繁、循序渐进、长短结合的原则，对每一阶段课程都有清晰明确的要求。每门新课开课前，都要求任课教师制订详细的教学计划，包括授课内容，作业要求，学习目的等。各班的教师共同研究，彼此协作，争取让每一节课对教师和学生都富有成效。 本书收

素描真人头像是美术高考必考科目，也是高考的重难点。姜明老师的素描大气又不失细腻，非常适合考生读者学习。侯昌恒主编的《素描头像——美术高考解决方案G01》收录了素描头像作品多幅，模特包含男女中青年，不同年龄的人物各有不同的面部特征，均有详细的介绍，细致的步骤图讲解完全适合考生读者自学用，详细的应试讲解，相信能让考生读者受益匪浅。

《石膏——美术联考直通车》是作者多年绘画和教学实践经验的结晶，也是上海*美术专业专项培训团队精英教师们的十年教学智慧凝集。书中内容由用材、构图等石膏像基础知识入手，逐步分类地为读者讲解对石膏几何体、五官和挂像的认知与塑造；在针对联考的专项中，作者细致剖析了应对石膏像考试的绘画步骤，并对易出现的关键问题进行详解。书中同时附上大量精美的石膏像绘画作品供读者学习和欣赏，在注重对考生能力、应试方法培养两厢协调的教学中引领读者深刻体悟绘画本质与成功奥义。

正面男青年怎样表现？怎样表现女青年？老年男性怎样表现？中年女性怎样表现？中年男性怎样表现？眼睛怎样表现？眉毛和胡须怎样处理？头像中的额头怎样处理？怎样处理颧骨，使画面空间感更强？怎样灵活地运用道具使画面更生动？ 本书将一一为您介绍，本书为《中央美术学院高材生教你联考通关秘笈》之“素描人物”，全书为您介绍了水粉考试用具he考前准备，包括对考试用具、考场上的应急措施等的介绍；本书还收录了2003-2009年各省的联考试题。

深刻：对人物头像解剖和透视的正确理解与把握；概括：对人物头像结构、块面、体积的表现是否到位，是美术高考重要的衡量标准之一；绘画感：对于运用光影、明暗、黑白灰来塑造形体空间的要求； 传神：对人物神态、表情的准确刻画和自然生动的表现方法的要求。

依据中央美术学院95分+5分一般为每一科前三名的评分特点，我们收集了近几年在中央美术学院入学考试中取得95分高分的优秀考生的作品，他们均取得了单科专业考试名或前几名的好成绩。“艺不惊人死不休”，多年来无数教师和学生为这一目标付出了巨大努力，我们要感谢历年来取得荣誉并获得高分的这些同学，他们有央美创作的单科名，色彩的单科名，速写素描的单科名，他们是：陈涛、旷野、廖威、陈超、孔聪、王铎、姚然、尉茂辉、杨兵、朱传奇、马丽娟、田园、李成龙、张霄霞、文筱波、王志强、郭力静、张琳玉、石冰、蒋睿文、黄兴、余鲁超前、罗苇、周达、逯成文、代威、韩灵芝、程波、常丹妮、周彤、张桐月、刘丹丹、周晓露、马峥、刘海辰、丁欣、高原、贾义然、苏日娜、沈俊文、孟思特、付思特、胡杨静妮、彭思倩……一件事情要做到让人认

这是一本适合美术学习的初学者、准备参加艺术院校美术加试的广大学生及其他美术爱好者所看的书。 美术学习是一件艰苦的事情。从观察到理解，从认知到表现，每一次进步都要付出辛勤的劳动。但进步的幅度与付出的劳动却不成比例，有人花了很长时间，付出了很多辛苦，却进步很慢，究其原因，很大程度是因为没有合适的学习方法，其次是因为没有掌握系统的理论知识。 以往类似的书籍只注重对整体知识的把握和对宏观知识的介绍，而对更加细腻的地方却是鞭长莫及。本套丛书对观察与理解、丰富的表现技巧作了深刻的挖掘和整理，能够确保让你在学习的过程中得到更大收获。

速写初是画家们创作的草图，在这个基础上，经过几个世纪的不断完善，逐步形成了一种独立的绘画形式。历代画家都极为重视画速写，达·芬奇、鲁本斯、门采尔等无不是此间高手。 学习速写，方法很重要，好的学习方法能让学习者事半功倍。这本教程从赏析大师速写着手，由整体到局部，逐步分析。从大师作品到美院师生作品的渐进展示，能够让考生们进一步了解美院对速写的要求，欣赏亦为学习之用。 天道酬勤。学习速写需要不懈地努力，大量的练习能扎实地提高自身的造型能力。 这本速写教程，旨在引导考生们了解速写的真征内涵，并有效掌握画速写的基本要领和方法，从而能在以后的艺术之路上走得更远。

《素描——美术联考直通车》是作者多年绘画和教学实践经验的结晶，也是上海*美术专业专项培训团队精英教师们的十年教学凝集。书中内容由素描及速写的构图、塑形等入手，逐步加强读者对绘画用具与材料的认知运用，倾情呈现选取观察角度与刻画手法的技巧，并在针对高考的专项中细致剖析应对素描和速写考试的绘画步骤。书中同时附上大量精彩的素描与速写作品供读者学习和欣赏，在注重对考生能力、应试方法培养两厢协调的教学中引领读者深刻体悟绘画本质与成功奥义。

中国青年出版社是一家享誉海内外的*大型综合出版社，至今已有50多年的辉煌历程。中青社美术图书的出版规模和质量一直位居中国出版业前列，其中《向大师学绘画》、《中央美术学院附中50年作品经典》、《什么是设计系列》、《中青新世纪美术技法》等大批系列丛书已被列为多家美术院校的指定教材。由于中国青年出版社的美术图书创意新颖、内容丰富、编辑严谨、印刷精美，目前已成为中国一流的专业出版品牌。 成功之路——中青新世纪美术高考系列丛书，是中国青年出版社为有志于报考美术院校的广大青年学生编辑出版的美术高考系列辅导教材。该系列根据全国多所著名美术院校的*考试和教学要求，聘请具有丰富教学经验的美术高考辅导专家精心策划，分为素描、速写 、色彩、设计等多种科目分批推出。书籍内容丰富、系统性强．是一套*的美术

本书将青少年素描美术考级中的难点和重点逐个进行解析和说明，在每个级别的介绍中都汇总了一些常见问题，帮助读者快速达到考试要求。 全书共分6章。第1章介绍了素描l级考级的考试大纲要求，包括素描入门的基本知识及几何形体、衬布写生要点和重点。第2章介绍了素描2级几何形体组合的画法，包括画面黑白灰关系和空间感的处理方法。第3章介绍素描3级多个几何形体的复杂组合练习与难点说明。第4章着重介绍了素描考级的常见难点问题及解决办法，让读者能快速准确地掌握考级重点难点。第5章为素描中、高级考级大纲与考核标准。第6章为学生作品解析。

如何在有效的素描真人头像应试时间内取得好的画面效果，通常是考生在平时训练中为关心的。作者通过对近年全国美术高考素描真人头像试卷的深入分析总结，结合十余年的美术高考考前辅导实践，将3小时训练中常见的疑难问题和应试中的难点、重点、特点、热点提炼归纳为“30问”，以开门见山、易学易练、极具针对性的“答疑”形式进行图文示范详解，从而使考生掌握正确的训练方法，做到有的放矢，快速提升训练效果，赴考时完成一份满意的作品，取得理想的成绩。

黄红蓝美术教学丛书之冲刺九大美院之素描。 解密高考中半身像及全身像高分，说明画好人体素描要了解人体基本构造。具体介绍了写生中头、手、足及衣纹的表现方法与要求，并以简明的步骤来说明男女青年半身带手的写生方法，对大量优秀的有针对性的半身像、全身像作品进行了评点。

“速写”作为绘画的一种表现手法，由来已久。在初的时候，速写并不被画家作一种独立的画种，它只是被作为画家在收集创作素材时所采用的一种快速的记录方法。在教学中也一直没有被用作一种主要研究课题，速写在经历一段历史一段历史时期以后，逐渐被人们所重视和应用。 现在速写已经使艺术家*限度地抛弃传统材料的限制，在相对短的时间内表现集中、自由的想法，以便反映艺术家的感受和心灵，从而使艺术家*限度地释放出自己所表达的内心世界。