古往今来，绘画是人类 纯粹、 感受性的艺术表现方式之一，它 了时空的界限和文化的差异，承载着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中，都能体现它所应具备的独特意境。 这套《500年大师经典》系列美术丛书，是在数万幅世界大师作品的图片中，精选出了其中 代表性的两千张应用到本套书籍中，这是 的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现，能使我们 完整、 系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化，也 能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格，从而实现对艺术大师的再认识。 同时，面对全国各地读者的期待，我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此，我们用十分谨慎的态度来要求自己，保证每一张作品的图片都是原始拍摄，保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标准。只有这样，

《中国书画等级考试（CCPT）色彩考试教程（初级）》依据《中国书画等级考试大纲 色彩》，为全国每年参加中国书画等级考试（CCPT）的考生而编写。本教程旨在帮助考生掌握绘画色彩的运用知识，帮助考生了解和掌握中国书画等级考试中色彩初级考试所需掌握的知识和技能，顺利通过色彩初级考试，进而对色彩的运用有一个初步的了解、认识和掌握。

本书是中国传统色的科普、配色图鉴。 本书分为“技”、七大色系、“四时八节”“织锦霓裳”四大部分。“技”介绍了中国传统色彩的基础知识；七大色系记录了赤、黄、绿、蓝、紫、褐、黑白七大色系中的58个中国传统色，174个相关色，并介绍了颜色的特征、出处、用途，提供了色彩搭配的方案；“四时八节”介绍了节气的知识、色彩意象和色彩搭配；“织锦霓裳”记录整理了8个时期较有代表性的服装式样和用色偏好。 本书适合设计师、画师、传统色爱好者阅读。

《本色·第2季·色彩》为美术高考临摹阶段学习的辅导书，主要是根据照片进行具体表现。具体内容包括：一、色彩教学常识 1.色彩要素 2.色调基础 3.色彩用笔的技法 4.构图常识二、实景照片与作品的对照 1.单个静物 2.组合静物三、实景照片的分类 1.同一静物的不同角度 2.蔬菜类 3.水果类 4.花卉类 5.生活类 6.金属器皿类 7.陶罐类 8.风景类

色彩静物是对学生色彩绘画的一种训练方法，倡导让学生一边观察对象一边用色彩块面把物体表现出来，作为一本考试辅导书，很明确指出美术考试需要了解的主要问题，如果色相、色性、补色、黑白灰等方面的知识。 本书内容包括色彩基础常识、色彩基础练习、静物写生色调练习、静物塑造强化练习、色彩风景练习、主题色彩练习、色彩头像练习等内容。

本书是日本ingectar-e设计事务所出版的三色配色技巧手册。本书配色中使用的颜色只有三种，即使只用三种颜色，也可以将设计做得很有美感。因为是只用三种颜色，所以很简单，一看就懂，马上就能实践，只要记住三大色配色的要领，谁都能很有感觉地进行设计。全书从设计的主题或风格进行分类，包括八个部分，分别是：松弛色系,活力色系，奢华色系，甜美色系，复古色系、季节色系、自然色系，炫酷色系。每个大分类下又分别根据风格或使用场合分成小类，有不同的主题，全书近百种主题风格，上千种配色方案。 ?

怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。

本书从色彩和光影的基本概念讲起，介绍了如何将它们应用于艺术创作中。本书通过深入探讨色彩的构成、色彩搭配原则、光影类型和材质塑造等内容，帮助读者掌握运用色彩和光影来创作令人印象深刻的作品的技巧。书中包括大量实例和教程，有助于读者更好地了解如何将这些技巧应用于实际的艺术创作中。通过经验分享和实例解析，读者能够学习到如何使用色彩和光影来表现不同的情感和氛围，如何通过对光影的精细运用来突出画面的重点和主题，以及如何将色彩和光影结合起来，创造出更加细腻和复杂的视觉效果。本书适合美术专业的在校生、设计从业者和爱好者阅读，同时也适合作为绘画培训机构的教学参考书。

来庆忠、李家友编写的《色彩静物》是一本以临摹为主的色彩类辅导技法用书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。书稿从色彩学习过程中必要的几个知识点入手，主要分为构图、黑白稿、色调、塑造、画面等五个部分，每个部分都有详细的理论知识讲解、范例分析、范画临摹等内容。书中囊括的知识要点全面，讲解深入，范画 ，能有效地帮助学生提高色彩表现能力，相信对考生读者的自学使用有一定帮助。

本书是一部图像理论研究著作。W.J.T.米歇尔是当代最重要的视觉艺术批评家和图像理论专家之一。在本书中，他以生动的理论阐述和具体的文本分析回答了以下这些在视觉研究中至关重要的问题：（1）什么是形象？（2）形象与词语的关系如何？（3）什么是图像？（4）图像与文本的关系如何？（5）图像理论是什么？（6）图像理论在关于文化、意识和再现的批评理论中位置如何？本书深入浅出、图文结合，Google学术引用统计高达3091次。它与其姊妹篇《图像学》一起，被认为宣告了批评理论中“语言学转向”的结束，而指明了“图像学转向”的新方向，为视觉文化研究铺垫了坚实的理论基石。

本书是一本几何形体基础类辅导书，全书结构严格按照主流的教学流程进行编排。内容从基础理论入手，用通俗易懂的言语讲解了几何形体的相关知识点。以几何形体之间的演变关系为突破点，把理论知识与作品紧密结合在一起，便于学生理解。

"色彩对人的情绪有着巨大的影响。我们感到高兴、悲伤、怀旧、浪漫，这些情绪全 都可能因为某种颜色而触发。 《完美配色：源自时尚、艺术与风格》，一本独一无二的配色参考书。书中包含15 种情绪氛围及其对应的配色方案，通过150幅精美照片和插图生动展现。书中有 900余种色彩组合，标示RGB和CMYK值，方便使用。每一章，一种情绪，多种色彩组 合方式，读者可以尽情尝试不同的可能性！ 设计师推荐的实用工具书。无论你从事时装设计、衣料设计、平面设计还是室内设计， 都能从中获得配色灵感。普通读者也能从中了解到更多有关色彩与情绪的隐秘关系。"

《成功教学系列丛书:速写人物1》收录了多幅人物画作品。内容包括：速写及人物速写的常识，人体局部速写，人物速写表现，示范，临摹，考试。是中国第一部成功励志画室专用预算读本，精选中央美院、中国美院、清华美院等艺术院校的成功案例，是你踏入艺术殿堂的范本。

《美术高考示范+精解“进画论”：素描头像》由中央美术学院雕塑系的柳青编著，素描头像，美术高考示范+精解。丰富的色彩表现和艺术创作的想象力让他的艺术作品多次在国内外美展中展出和获奖。《美术高考示范+精解“进画论”：素描头像》适用于各种爱好美术的人士欣赏。

色彩风景的训练应从平常大量积累开始，“曲不离口，拳不离手”，每个考生在日常速写过程中不仅要画人物、动态，还需要画场景以及风景。只有多画各种素材，才能在自己的脑海中留下大量记忆，配合平常色彩采风景的写生与默写，逐渐掌握色彩风景的作画步骤与技巧。一张优秀的色彩风景必定是取景、透视、构图、色调、笔法等要素的完美结合，在考试中考生对每一个要素都不能忽视。另外，画面表现的内容也可以丰富多彩，如大自然的变化：从南方到北方、从农村到城市、从春夏秋冬到清晨夜晚、从阳光灿烂到大雪纷飞，都有其不同的感人之处。在一般风景色彩中主要描绘的对象有天空、树林、水平面与倒影、山与石头、道路、建筑、河流等。

本书为“美术高考名家精品范画”系列丛书之一，作者执教多年，作品广受欢迎，具有丰富的执教经验。书中不仅有精彩的范画而且有作者对美术高考及绘画方法应对的具体说明，讲解详细。循序渐进地介绍了色彩静物的绘画技法，内容全面，图文并茂，通俗易懂，既可作为专业、业余美术训练教材，亦可作临习摹本，无论对初学者或是已有一定绘画能力者，本书均有实际的指导意义。

色彩静物，几乎是所有艺术院校基本训练和招生考试的主要内容之一，归纳起来，涵盖的常见内容有：水果蔬菜系列，花瓶、花卉系列，陶罐器皿系列，书籍、文具、美术用品系列等四类。所采用的方式概括起来有两种：写生和默写。因此，本书结合以上四大类的内容来介绍完成一幅好的色彩静物习作所需要具备的基本条件。本书适合美院教学、高考辅导、自学参考之用。