古往今来,绘画是人类 纯粹、 感受性的艺术表现方式之一,它 了时空的界限和文化的差异,承载着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中,都能体现它所应具备的独特意境。 这套《500年大师经典》系列美术丛书,是在数万幅世界大师作品的图片中,精选出了其中 代表性的两千张应用到本套书籍中,这是 的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现,能使我们 完整、 系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化,也 能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格,从而实现对艺术大师的再认识。 同时,面对全国各地读者的期待,我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此,我们用十分谨慎的态度来要求自己,保证每一张作品的图片都是原始拍摄,保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标准。只有这样,
在17世纪末之前,白色作为色彩之一的地位从未受到质疑。从远古直到中世纪中期,白色与红色和黑色共同构建了一个三色体系,无论在日常生活还是符号象征领域,它们都是色彩之中的第一梯队。同样,在数千年里,无论在哪一种语言里,“白色”与“无色”都不是近义词。恰恰相反,在欧洲语言里存在大量词语,用于表达白色系之中的各种色调。 此外,白色的对立面未必一直是黑色。直到近代之初,与白色相对立的色彩一直有两种,既可以是红色,也可以是黑色。要等到印刷术诞生,白/黑对立才超越了其他,成为首屈一指的色彩对立组合。在西方世界,白色的符号象征意义十分丰富并且不断发展,其中大部分是正面意义:纯粹、贞洁、清白、智慧、和平、清洁、健康、现代。而在世界其他地区则未必如此,白色往往具有负面意义,主要是因为人们将
我们对待色彩的方式在很大程度上受到生活经历和文化内涵的影响,这为设计师带来了机遇与挑战。我们与色彩之间的关系极其微妙,这是一个巨大而复杂的主题。 本书将一天24小时中不同时刻对应的颜色进行归纳,讲述了24种颜色在不同国家或地区文化中的意义与差别,进而总结出每一种颜色的使用方式及搭配原则。本书选取国际知名设计师的作品作为插图,清晰明了地呈现出不同颜色的搭配实例,旨在为平面、插画、时尚及艺术等领域的设计师在配色时提供更多的创意可能性。每种色系都有数以千计的变化,因此可以衍生出无限多的配色方案。 希望本书能够成为您进入充满无限可能的世界的敲门砖,为您提供丰富的资源,让您能够以更具创造性的方式运用每一种色彩!
《全国通用美术考级规范教材:水粉考级教程(6-9级)》内容简介:社会美术水平考级是国民素质教育与文化艺术教育的重要组成部分,必须在规范的操作程序下,通过统一的评判标准对参加考级人员美术水平进行评比和认定的一种测试方式,是检验教学质量和学习成果的重要途径。美术考级同其他社会艺术水平考级一样,是适应社会发展需要的产物,它满足了人民群众日益增长的文化需求,使人们在认识美、掌握美、展现美的过程中,陶冶情操,提高艺术人文素养。美术考级终级目的是普及美术教育,提高国民素质。
本书将色彩的系统知识化繁为简,提炼总结出配色思路、方法与技巧,帮助初学者快速掌握色彩设计的知识和方法。 本书通过精选的作品案例详细讲解了色彩设计的基础知识、原则和方法,包括配色的原则、色彩角色、色彩集合、色彩调和等,还介绍了两大关键词选色法,帮助读者解决选色问题。最后还讲解了色彩印象配色的要诀和借鉴色彩的方法。 书中总结了22个配色思路,这些思路简单易行,能帮助读者快速找到色彩创作的切入点,掌握正确的色彩设计流程,并学会将优秀作品的色彩运用到自己的作品中。 本书适合想要快速掌握色彩设计逻辑和思维方式的读者阅读,也适合艺术类院校的相关专业作为教材。
本书是中国传统色的科普、配色图鉴。 本书分为“技”、七大色系、“四时八节”“织锦霓裳”四大部分。“技”介绍了中国传统色彩的基础知识;七大色系记录了赤、黄、绿、蓝、紫、褐、黑白七大色系中的58个中国传统色,174个相关色,并介绍了颜色的特征、出处、用途,提供了色彩搭配的方案;“四时八节”介绍了节气的知识、色彩意象和色彩搭配;“织锦霓裳”记录整理了8个时期较有代表性的服装式样和用色偏好。 本书适合设计师、画师、传统色爱好者阅读。
《中国书画等级考试(CCPT)色彩考试教程(初级)》依据《中国书画等级考试大纲 色彩》,为全国每年参加中国书画等级考试(CCPT)的考生而编写。本教程旨在帮助考生掌握绘画色彩的运用知识,帮助考生了解和掌握中国书画等级考试中色彩初级考试所需掌握的知识和技能,顺利通过色彩初级考试,进而对色彩的运用有一个初步的了解、认识和掌握。
本书主要内容包括:六级考试大纲及示范图例、六级技法训练与应试要点、四级考试大纲及示范图例、四级技法训练与应试要点、读画与临摹等。
本书作者王磊多年来在多家画室和培训学校任教,深入了解了各地的美术高考具体情况,精心绘制、编辑整理出版了本册图书。《解析联考:王磊色彩静物》囊括了全国大多数省、市、区近年美术联考色彩试题,是目前市面针对美术联考色彩试题覆盖面最广,试题内容,讲解最系统,技法最实用的参考书之一。在使用《解析联考:王磊色彩静物》的时候,由于全国各地的联考试题都大同小异,往往这个省今年的考题会与那个省历年的考题相近,所以,各个地区的考题都要临摹,才能掌握联考色彩命题的规律。临摹的时候,切不可走马观花,要大到从宏观上把握整体色彩关系,小到各个色块、色彩和笔触都要一丝不苟地做好。对于特殊质感或特别的物体,书中用橙色文字区分,更应引起大家的重视。作者在书中详细讲解了如何克服各学习阶段的具体困难和避免各种弊病
要想掌握好色彩绘画技巧,必须培养自己良好的绘画感觉,要培养自己较强的色彩分辨能力,以及准确度。要有丰富的想象力和默写能力,同时要有色彩的表现能力。自然界的色彩卷第是相当丰富而复杂的。在学习素描时,是以单一色调来表现对象的,是通过黑白灰来丰富画面效果的。而在学习阶段,是以多种颜色组合一起,来表现客观物体的固有色和各种光影关系。 本册收集了北京、杭州两地的优秀作品,系统而全面地展示了考前的具有代表性的作品,可以给广大考生广泛的学习空间,能让广大考生在短时间里学到有价值的内容。
“全教程”是重庆出版社敲门砖编辑部在2015年打造的美术高考类辅导书品牌。套书注重教学的循序渐进,准照科学的教学结构搭建整个图书体例,教学方法科学而有效,精选的数千幅范画作品均具有一定的代表性和指导价值,详尽的文字讲解也能让考生读者在自学中受益匪浅。
水粉静物是培养学生色彩感知能力与色彩表现能力的重要途径,是美术基础训练重要的课程之一。色彩写生学习一般都从水粉静物开始,通过水粉静物的学习能够让学生奠定坚实的色彩基础。水粉静物的学习不仅有助于学习色彩风景、人物,而且对于今后学习其他绘画、设计专业也有十分重要的意义。 在了解水粉画特点、熟悉工具材料性能的基础上,掌握规范的水粉静物作画步骤,学会正确的色彩观察方法。在实践中逐步掌握色彩统一与变化的规律、颜色调配的规律。熟练掌握水粉静物作画的基本技法,提高运用色彩塑造形体、空间、质感的能力,以及对画面整体色彩效果的控制能力。 本书从基础开始讲述,通过老师亲自示范和同步讲解分析水粉静物学习方法和要点,再以不同题材的水粉静物为线索,分别向学生介绍了水粉静物深入刻画、暖色调静