古往今来，绘画是人类 纯粹、 感受性的艺术表现方式之一，它 了时空的界限和文化的差异，承载着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中，都能体现它所应具备的独特意境。 这套《500年大师经典》系列美术丛书，是在数万幅世界大师作品的图片中，精选出了其中 代表性的两千张应用到本套书籍中，这是 的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现，能使我们 完整、 系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化，也 能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格，从而实现对艺术大师的再认识。 同时，面对全国各地读者的期待，我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此，我们用十分谨慎的态度来要求自己，保证每一张作品的图片都是原始拍摄，保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标准。只有这样，
要想掌握好色彩绘画技巧，必须培养自己良好的绘画感觉，要培养自己较强的色彩分辨能力，以及准确度。要有丰富的想象力和默写能力，同时要有色彩的表现能力。自然界的色彩卷第是相当丰富而复杂的。在学习素描时，是以单一色调来表现对象的，是通过黑白灰来丰富画面效果的。而在学习阶段，是以多种颜色组合一起，来表现客观物体的固有色和各种光影关系。 本册收集了北京、杭州两地的优秀作品，系统而全面地展示了考前的具有代表性的作品，可以给广大考生广泛的学习空间，能让广大考生在短时间里学到有价值的内容。
《美术高考示范+精解“进画论”：素描头像》由中央美术学院雕塑系的柳青编著，素描头像，美术高考示范+精解。丰富的色彩表现和艺术创作的想象力让他的艺术作品多次在国内外美展中展出和获奖。《美术高考示范+精解“进画论”：素描头像》适用于各种爱好美术的人士欣赏。
李家友主编的《考生笔记·色彩：色彩考场》是为参加高考的艺术生准备的一本入学考试资料。内含5个部分，内容包括：艺考信息、备考指南、默写类考题、半默写类考题、写生类考题。艺考生如果在考前认真学习该书，临摹其中的水粉画，相信，该书就会成为你进入大学校门的名副其实的敲门砖。
色彩是各类美术高校必考的科目，也是重要的美术基础科目。一般来看，目前各类高校色彩科目考试的形式主要有两种：写生和默写。由于现在考生数量越来越大，很多高校选择了默写的方式考色彩。色彩考试的内容多以静物为主，也有少量学校考风景写生。色彩静物的默写有些像命题作文，给你提供静物道具名称，如衬布、水果、罐子、瓶子、碗、盘子、花卉、光线等。 色彩，自然是色彩静物考试中的重点，对默写静物的考试来说，的确有些难度。首先要感觉各个物体本身的固有色，同时还要协调环境色，以及灯光下的色彩反映。其次是环境色，要根据画面的整体色调来把握。
侯昌恒主编的《写生照片(色彩静物)》是一本针对即将参加美术高考的考生读者使用的色彩静物技法辅导书。与一般的色彩技法书不同的是本书不但收录了优秀的色彩静物作品，更多的是对静物实物经过精心的步骤和摆放，同时要考虑构图和色彩对比关系，它能对考生读者后期学习写生练习有较大的指导意义和提供了优秀的静物素材。
《本色·第2季·色彩》为美术高考临摹阶段学习的辅导书，主要是根据照片进行具体表现。具体内容包括：一、色彩教学常识 1.色彩要素 2.色调基础 3.色彩用笔的技法 4.构图常识二、实景照片与作品的对照 1.单个静物 2.组合静物三、实景照片的分类 1.同一静物的不同角度 2.蔬菜类 3.水果类 4.花卉类 5.生活类 6.金属器皿类 7.陶罐类 8.风景类
色彩静物画，是指通过对各类器皿、花卉、瓜果和其他日常用具等的描绘，表达对生活的热爱，抒发作者的情感。色彩静物画可采用湿画法、干画法、湿干结合画法，它色泽艳丽、柔润、饱和，表现力度较强，又是在较稳定的光线下进行，这种相对静止的光线提供了十分有利的表现条件，所以色彩静物写生是认识、研究、掌握色彩的有效方法之一。本书介绍了全国各地美术高考时的色彩静物实战范画。
林森源编著的《色彩名师课堂(玩转棒彩)/叶子少儿美术网教学指导丛书》涵盖了丙烯、重彩油画棒等彩色颜料的使用技法，精选了少儿美术教育中色彩教学案例，并与日常的知识相结合。每个单元包括整体感知、步骤解析与作品欣赏3个部分，全面而详细地解析了少儿美术色彩的教学方法与步骤，具有很强的操作性和实用性。
历年来，色彩静物写生与默写都是各类美术院校必考的科目之一，也是广大美术类考生必须着重学习和掌握的基础科目之一。要想画好水粉色彩静物，首先要注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有你能感觉到东西，感觉到它的各种颜色组成，才能准确地表现出来，色彩静物写生也是如此。 描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画在绘画基础训练中有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可被视为色彩训练基本的手段。 色彩考试方面，考试形式一般都采取静物默写形式。虽然看上去每年都有一些令人出乎意料的新内容出现但实质的要求并无变化。一、方向及范围并没有变化（基本上都是生活中所熟悉常见的器皿、瓜果、时蔬、花卉、文具及厨房用具等）。二、出题方式无大变化。三、考查要点和评判标准要
本书由清华大学美术学院教务办公室编著。书中汇集清华大学2014年色彩考试优秀试卷，并由评分老师逐一进行评析，对考卷的专业分析能够使艺术类考生对专业的认知更加具体而深刻，对艺术院校的考评标准有更加明确地认识。对考生有针对性的提高绘画水平以及明确报考目标有指导性作用。
谢威，自幼随父学画，求学于中国美术学院。考国美油画系本科，色彩95，素描95，专业名；考国美动画系研究生，专业基础140，专业技法135，专业名。作品多次刊登出版，出版有个人画集《美术高考新范例素描头像》等。创办浙江杭州灵山美术培训基地。本书由其编写，首先呈现了10幅常见单个物体画，然后预测了常见素描试题。可供广大高考艺术生参考临摹。
《色彩静物(美术联考辅导教材)》都由具有丰富实战经验的教师编写，以科学的系统的方法阐述了怎样从一名美术初学者到美术联考的学习方法，用层层递进，环环相扣的方式将基础美术理论与技法较好地融合在一起，对绘画过程进行了分步指导，范画作品经典，具有很强的指导性。
目前，在国内美术院校色彩考试中以色彩静物为主。考题分别为默写、根据照片写生、直接写生等形式，但万变不离其宗——考核你的色彩表现力。为了方便考生尽快了解、适应考题，进一步掌握绘画技巧，我们特邀杨长松老师，编著了《精品临摹：高考色彩静物》一书，书中模拟了近年来各类色彩考题。杨长松老师具有丰富的教学经验，其画色彩丰富、笔法生动、构图讲究，易于临摹。相信你在临摹的过程中，对色彩的认识会有一次质的飞跃。
面对复杂多变的自然形态，如何将它们转换成画面形态，这是每个初学者都迫切希望了解的问题。 这套丛书较为完美地回答了这个问题。如：当我们面对一个特定而复杂的自然对象时，我们如何删繁就简、化难为易，并通过艺术的处理手法，将之概括、归纳、提炼，从而使自然形态转化为艺术形态…… 想知道这些名师是如何进行转换的吗？这本书为你找到了答案！
