本书是中国传统色的科普、配色图鉴。 本书分为“技”、七大色系、“四时八节”“织锦霓裳”四大部分。“技”介绍了中国传统色彩的基础知识；七大色系记录了赤、黄、绿、蓝、紫、褐、黑白七大色系中的58个中国传统色，174个相关色，并介绍了颜色的特征、出处、用途，提供了色彩搭配的方案；“四时八节”介绍了节气的知识、色彩意象和色彩搭配；“织锦霓裳”记录整理了8个时期较有代表性的服装式样和用色偏好。 本书适合设计师、画师、传统色爱好者阅读。

\"《书画水平测试辅导用书：色彩（19级）》是针对书画等级考试（CCPT），打造的一套色彩技巧教程书。编者在广泛调查研究、分析和总结历年色彩考级经验的基础上，编写了这套精要简明、深入浅出、图文并茂、针对性强的色彩考级教材，其对考纲的准确 阐述和针对考生作品的专业点评，成为本套教材 鲜明的热点。本书共分为四章，分别为色彩等级考试大纲解读、色彩绘画的发展历程、色彩初中 辅导与练习和1~9级色彩等级考试模拟真题。\"

本书是静物技法收，非常适应当前中高考生的应考要求，讲解细致，格理清晰，针对性极强，对静物考试中所涉及的水果类、蔬菜类、陶器类、玻璃器皿类、衬布类等进行了分类训练。所附循序渐进的分解步骤图和简明扼要的文字说明都十分形象直观，易于理解，是中高考生不可多得的制胜宝典。

《2022中国传统色彩学术年会论文集》共收录31篇文章，包括《五色与时空逻辑》《从“宋韵”色彩看“灵性”及思维的显现》《“月令”与色彩——“五色”系统形成研究》《观念折叠：中国色彩的时空结构与生命意识》《形色论》《青花瓷的名称演变情况初探》《论王维诗中的青色系词》《华夏之蓝——古代艺术品中的石青颜料》《东方绘画中的色彩、色料、材质》等。

本书采用的作品均由国内各*画室及培训学校的老师提供，他们深入了解各地的美术高考具体情况，精心绘制、编辑整理出版本册图书。 本书包含了美术类考生值得学习和参考的全部资料，分类明确，是大家学习过程中的良师益友。 相信通过本书的教与学，你一定能实现你的梦想。

\"《书画水平测试辅导用书：动漫画（19级）》是针对书画等级考试（CCPT），打造的一套动漫画技巧教程书。编者在广泛调查研究、分析和总结历年动漫画考级经验的基础上，编写了这套精要简明、深入浅出、图文并茂、针对性强的动漫考级教材，其对考纲的准确 阐述和针对考生作品的专业点评，成为本套教材 鲜明的热点。本书共分为九章，分别为认识漫画，用画笔创作一个鲜活的生命，观察世界、认知世界、绘画世界，虚拟的现实——漫画场景设计，为漫画赋予生命——有趣的故事，灵感来源每一个生活细节——漫画角色的设计，连环故事漫画的创作，动画中间画，将天马行空的想象绘制出来。\"

张文恒，现为南开大学东方艺术系与艺术设计系副教授，中国油画学会会员。作品曾参加中国油画双年展、第九届全国美展、中国艺术大展及第三届中国油画展等重要展览并获奖。作品散见于各种专业期刊与大型画册，出版专著50多种。中央电视台《美术星空》栏目曾以“中间地带”为题对其创作予以介绍。创办艺术基地多年，在全国艺术学子中影响甚大。本书由其编著，精选了水粉写生范例，可供广大有志于中央美院、清华大学美院和中国美院的高考生作入学考试的自学参考资料使用。

本书作者王磊多年来在国内多家画室和培训学校任教，深入了解了各地的美术高考具体情况，精心绘制、编辑整理出版了本册图书。《解析联考:王磊色彩静物》囊括了全国大多数省、市、区近年美术联考色彩试题，是目前市面针对美术联考色彩试题覆盖面广，试题内容真实，讲解系统，技法实用的参考书之一。在使用《解析联考:王磊色彩静物》的时候，由于全国各地的联考试题都大同小异，往往这个省今年的考题会与那个省历年的考题相近，所以，各个地区的考题都要临摹，才能掌握联考色彩命题的规律。临摹的时候，切不可走马观花，一定要大到从宏观上把握整体色彩关系，小到各个色块、色彩和笔触都要一丝不苟地做好。对于特殊质感或特别的物体，书中用橙色文字区分，更应引起大家的重视。作者在书中详细讲解了如何克服各学习阶段的具体困难和避免各

本教程深入浅出、循序渐进地设置了食品临摹写生练习课程，规范而系统地绍了运用线条、明暗表现物体体感、质感、空间感的专业知识，使青少年绘画爱好者少走弯路，尽快掌握绘画基础知识和技能，为早日考入大中专艺术院校，成为素质全面、富有创造力的专业人才好基础。

色彩设计是感性的，也是理性的，无意识的感性是随性，而理性是经过训练能力提升的结果。面对设计项目该如何思考？面对优秀的色彩设计作品，如何分析它好在哪里？面对被退稿的设计作品，有没有可以衡量、评估、修正色彩设计的方法？本书总结的色彩设计三大法则从理性思维的角度解答了这些疑问，并解决了设计目标、视觉心理与色彩层次等关键性的色彩设计问题。 在色彩设计三大法则中，色彩平衡法则关注视觉心理层面的画面平衡，给出色彩选取与搭配的参考；色彩聚焦法则关注设计的目标与主旨，提供视觉交互与主题创意的思路；色彩同频法则关注色彩的层次与复杂性，可帮助读者提高色彩控制力与创造力。 本书在关键处嵌入了微课视频，涉及色彩基础知识、关键知识点补充阐述、设计职业生涯指导等内容，便于读者获取更多知识与经

本书是一部色彩科普读本，也是一部色彩应用参考手册，较为全面地解释了什么是色彩与色彩心理学，介绍了色彩的历史与文化、色彩与心理有着怎样奇妙的联系，讲述色彩心理如何影响着我们日常生活中的衣食住行，以及我们在生活、工作中如何更好地使用色彩。

《色彩列传·蓝色》为法国历史学家米歇尔·帕斯图罗色彩系列作品第一部。在欧洲社会中，蓝色成就了一部反转的历史：对于古希腊人和古罗马人来说，蓝色是野蛮的颜色，价值不足一提。而在今天，蓝色成为人们更钟爱的颜色。作者向读者展示了古典社会对蓝色的漠视，最终了蓝色色调在中世纪和近代的逐渐崛起与升值，并突出强调了12—18世纪美学、道德及宗教范畴内与蓝色相关联的问题。

就要考试了，怎样才能考到高分？ 或者是： 就剩几天了，怎样能考进某某学校？ 这些年复一年不断重复在耳边的问题，萦绕了许久，虽然没有一套完整的系统的理论，但通过十几年的教学，对于这些问题也摸索出了一些高考的应试方法。本书为 高考秘籍绝招篇 之色彩静物篇，全书以 高考绝招 命名，可能会有投机取巧之意，但愿这些小的 绝招 能够给广大考生及家长读者带来速成之效。对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

多年来，我国各地的高等、中等美术院校都将水粉画列为色彩教学的基础教程，尤其是美术设计类专业，它不仅是新生入学考试的主要科目之一，而且已成为一门必修课。然而，由于一般初学者对于色彩知识缺乏了解，加上对于水粉画本身的种种特点与性能认识不足，因此往往感到水粉画很难画好，有的甚至在很长的学习时间里收获甚微。针对这种情况，本书从基础的写生色彩原理出发，结合介绍水粉画的常用技法，根据由浅入深、循序渐进的学习规律以及美术类考试中学校对色彩的具体要求，突出重点地向广大考生讲述了色彩造型的基本方法。同时，辅以大量优秀的水粉画示范作品，以供考生在学习中临摹、参考。 宋建社 笔名亦夫，浙江萧山人，1955年12月出生于上海。就读于中国美术学院油画系、毕业于上海大学美术学院油画系、上海教育学院美术系。现为

每一位想考取高等艺术院校的年青朋友都有一段艰苦而又难忘的学画经历，学画时总是想尽办法让自己水平快速提高，然而我们每个人都知道，这必须要经过一定时间、一定磨难、一定努力、才能使我们的绘画水平提高和进步。那么怎样才能在短时间内使我们的绘画水平快速提高并达到美术高考的要求呢?关键在于掌握正确的观察方法、正确的思维方法、正确的画法和正确的训练方法。 很多年青朋友，在画素描时没有掌握其基本方法，一味追求画面效果，而丢失了在考试中为重要的东西“型”。在画色彩时，同样也没有掌握其基本方法，一味追求亮和所谓的“高级灰”，而丢失了色彩中为本质的“色”。而绘画本身是一种造型艺术，无论是写实、表现、抽象绘画都有这个绘画基本的因素——造型。高等艺术院校招生考试中所考察考生的重点就是造型能力，无论是

侯昌恒主编的《写生照片(色彩静物)》是一本针对即将参加美术高考的考生读者使用的色彩静物技法辅导书。与一般的色彩技法书不同的是本书不但收录了优秀的色彩静物作品，更多的是对静物实物经过精心的步骤和摆放，同时要考虑构图和色彩对比关系，它能对考生读者后期学习写生练习有较大的指导意义和提供了优秀的静物素材。