京剧之所以有如此巨大的艺术魅力,并成为驰誉国内外的一个艺术品种,其精湛的演唱艺术是极其重要的决定因素。戏迷们都知道,京剧各流派的演唱风格,都是根据自身的声音条件和吐字、发声、运腔的不同而形成的。老生行的演唱特点是:谭派奔放,高派激越,言派俏丽,马派潇洒,麒派浑厚,杨派凝重。四大名旦的演唱特点是:梅派典雅,程派委婉,荀派妩媚,尚派刚柔。花脸中,金少山的演唱高亢而洗练,有大气磅礴之势,裘盛戎的演唱则稳健雄浑,有空谷幽深之意境……无论欣赏哪一派的演唱,都能品味其独特的韵味,得到声乐美的享受。《京剧二百名段(续篇):唱腔·琴谱·剧情》编选的242段唱腔,都是广为流传,群众喜闻乐见的生、旦、净名段,只是在上篇基础上,增加了“对唱”部分,也全部编排了琴谱。而“剧情”、“名家”及“常识”则把握
在多民族、多文化并存、艺术跨学科发展的语境下,民族美术教育如何发生新的转向,如何联动不同地域、不同民族的美术交流、如何在保护传统民族个性语言的基础上创造新的艺术形式、如何提升民族美术教育的、如何通过少数民族美术的创作影响艺术世界、文化记忆,以及如何构建并传达民族身份、文化、价值,体现民族质感的艺术形态都是美术教育实践、当下艺术生产中的热点话题。
在多民族、多文化并存、艺术跨学科发展的语境下,民族美术教育如何发生新的转向,如何联动不同地域、不同民族的美术交流、如何在保护传统民族个性语言的基础上创造新的艺术形式、如何提升民族美术教育的、如何通过少数民族美术的创作影响艺术世界、文化记忆,以及如何构建并传达民族身份、文化、价值,体现民族质感的艺术形态都是美术教育实践、当下艺术生产中的热点话题。
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