本书采用全新的视角 解构 对医用解剖和传统艺用解剖的陈旧观念进行 颠覆 ，在此基础上进行当代解剖教学的 重构 ，把人体的骨骼、肌肉的生理机能转化为解构和空间动态这样的视觉元素。因此本书得到了许多艺术院校的认可，将其作为造型基础的教材。 本书不是单纯解说人体的内外组织结构，而是通过对繁杂人体的研究，从繁到简，建立宏观的、整体的结构观，从而在绘画中表现出人体的个性特点，达到审美的升华。书中选用了大量中外素描名作，通过作者的分析，帮助读者认识结构、准确表现人体的运动动态，为学习者提供了优良的范本，是一部系统、权威、学术性强有艺术感染力的教学参考书。

本书是一本深入剖析西洋弦乐艺术的著作。本书首先追溯西洋弦乐艺术的起源，从早期弦乐器的诞生与发展，到中世纪、文艺复兴、巴洛克和古典主义时期弦乐艺术的演变，分析不同流派与风格的弦乐艺术，展示弦乐艺术的多元与创新；其次从西洋弦乐的本体构造出发，全面分析它们的演奏特点、音色特征、表现形式、演奏技巧等；再次从教育传承、现代融合角度分析西洋弦乐的教育问题以及在现代社会中各方面的融合；最后则从创新的视角展望西洋弦乐艺术的未来发展。

本书主要对音乐欣赏教学相关内容进行了系统研究，同时对中外名曲赏析进行了指导。全书共五章。第一章是音乐欣赏的基础知识，分析了音乐欣赏的本质、历史概观、生理基础和心理基础；第二章是音乐欣赏方式方法教学，阐述了音乐欣赏的听众、环境和媒介以及音乐欣赏方法的教学；第三章为中外民歌赏析，首先对民歌做了基本概述，其次是中外民歌作品的赏析；第四章为中外器乐作品赏析，分别对中国和西方的乐器进行了介绍，并对中西方器乐作品进行了赏析；第五章为中外流行音乐赏析，阐述了流行音乐的起源、发展和种类，并对中外流行音乐名曲进行了赏析。

《节目主持人概论（第三版）》是在原修订本的基础上作了较大的改动和更新，修订内容达40%左右。原修订本初版于2006年，并于2012年重印，但目前我国广播电视节目主持人发展早已进入新的发展繁荣期，主持人的内涵和特点都发生了巨大而深刻的变化。本书作为理论性著作也必然要与时俱进，反映主持界的新成果、新观念、新理论、新思考。本次修订为原作者陆锡初教授与其学生，现任中国传媒大学副教授付京香两人合著，不仅会丰富原著的理论内容，同时将对书中案例进行与时俱进的更新和分析。

舞台绘景基础教程侧重于舞台布景绘画技法的进阶训练。首先从舞台绘景形态元素的造型开始，进行造型与色彩的程式化分类练习，使学生快速掌握环境绘画的基础技巧；随后通过气氛表现、风格表现的专项训练使学生掌握主题与意境的主观展现技巧；再通过材料探索与形态呈现的实践进行平面绘景与舞台环境实体的融合训练。本教材致力于将绘景图像程式化、将作品风格脸谱化，再将技法分类、分阶，使初学者清晰、渐进、系统的快速掌握舞台绘景的技能。

温柔编*的《舞蹈生理学》是国内**部舞蹈生 理学专*。舞蹈生理学是生理学与舞蹈相结合的新兴 边缘学科，它应用生理学及人体运动科学的理论和方 法，研究在舞蹈运动中或在长期系统的训练影响下， 人体各器官功能所发生变化的规律和机制的科学知识 体系。舞蹈生理学是舞蹈学科中一个重要的研究领域 ．也是舞蹈学学科各专业的重要基础理论。它是指导 舞蹈教学、训练、选材以及舞蹈者自身保健等方面的 重要基础理论。本书理论与应用并重．系统介绍了人 体运动的动力器官、神经调节、能量代谢等方面的舞 蹈生理学基础知识：阐述了舞蹈训练、舞蹈与健康、 营养和体形控制、舞蹈选材、舞蹈测定与研究等方面 的理论及其在舞蹈中的实际应用。 本书不仅供舞蹈专业的本科生(或研究生)教学使 用，也可作为舞蹈教员、演员、科研人员及其他舞蹈 工作者的

本书以钢琴演奏艺术为基底，以钢琴风格为导向，对钢琴演奏艺术与风格研究展开论述，介绍了钢琴基础知识，引导读者对钢琴发展简史、中西方钢琴音乐的发展、钢琴演奏的基本技术、自然表现有基本的了解；详细论述了钢琴演奏能力的培养，试图厘清钢琴演奏的学习和训练、协调与调整等之间的关系；具体分析了钢琴演奏艺术的风格与流派，介绍了钢琴演奏艺术的主要风格与不同流派等内容；基于钢琴演奏的艺术表现，综合阐述了钢琴演奏的音乐表现力、钢琴演奏的科学性、钢琴演奏的音乐修养等方面的内容。

本书为《大匠 高等院校美术 设计专业系列教材》中的一本，书稿分展示设计学科与应用、展示项目策划、平面视觉设计、单体展示设计、综合展示设计及展示项目的体验设计，书末另设计一章二维码数字案例分享内容。本书体量较大，应用范围广，课程设计贯穿整个学年，从展示主题、定位到视觉设计与品牌设计，以及商业、文化展示设计与体验设计等全面知识，从静态展示设计到动态展示设计及3D、4D等多维设计，力求实现以 艺术 科学 工程 模式呈现跨界、多元的业态。学习难度由底到高，再到科学融合，并与国内相关行业发展紧密适配。书稿中的名词和概念多用社会待业术语表述，以提升设计者与工程人员的沟通效果、效率，同时突出实战性教学特点。

本书主要围绕建筑手绘的基本画法和表现类型展开讨论和研究，依据知识技能点的学习规律编写相应的内容。从首章的总体概述，到第二章的课程实训，再到 后的案例赏析，全书基本包含了建筑手绘的一套完整的学习流程。笔者希望通过这样一种循序渐进式的步骤编排与各章各节的具体讲解，从理论到实践对建筑手绘技法要领进行详细剖析与全面解读，使本书对学习者具有实际有效的指导价值。本书所选作品主要以百姓民居为主，充分展现了中国传统建筑风貌和百姓生活面貌，希望通过本书读者还可以彰显中国审美旨趣、传播当代中国价值观念。 本书面向的对象主要为各大院校艺术类和设计类的学生，也包括广大美术爱好者和建筑设计相关行业的从业人员。无论是将它作为一本技法学习类教材使用，还是将它作为一本艺术欣赏类的普及读物，笔者希望每位读者

本书通过对乡村景观中的生态环境美学、乡村景观的理论阐释与动态发展、乡村景观规划设计与基本方法、乡村建筑规划与民居保护设计、乡村景观资源的利用与开发设计、乡村旅游开发与生态景观设计等多方面内容的深入探讨，不仅丰富了生态环境美学的理论内涵，也为乡村景观保护与开发提供了切实可行的规划策略与方法，具有重要的理论与实践价值。本书适用于风景园林学、环境设计、建筑学及城乡规划学等专业的从业者，包括相关学科的研究者、教师、学生和规划设计实践工作者等阅读使用。。

本书从文学基础出发，逐步深入到文学生成、文学创作、文学接受与批评、文学效果，以及比较文学和文艺美学等多个层面。每个部分都详细剖析相关领域的核心概念、理论和实践方法，为读者提供了全面而深入的理解框架。本书不仅梳理文学理论的基本性质和形态，还探究文学创作与接受的心理机制，揭示文学效果的复杂性，并拓展比较文学和文艺美学的视野。通过阅读本书，读者能够更系统地掌握文学理论与文艺学批评的精髓，为文学研究和实践提供坚实的理论支撑。

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本书是一本深入探讨中国人物画创作理论与实践的综合性著作，首先从中国画与人物画的基本理论出发，系统梳理了中国人物画的历史演变、传承发展及时代特征，并且详细阐述了创作所需的工具材料，包括笔墨文化、宣纸创新及色彩运用等；其次深入分析了中国人物画的结构与创作风格，通过探讨不同题材的人物画，揭示了创作中的多样性；最后对中国人物画的艺术表现与创作技法以及实际应用进行探究，展示了变形手法、空间意识应用、稚趣美的研究以及敦煌壁画线描样式的运用，为读者提供了丰富多元的创作思路与灵感。

“舞蹈文化概论”是舞蹈学科的基础理论课程，是舞蹈学科各专业学的必修课程。本书是以人类的各种舞蹈行为为研究对象，重点探讨各种舞蹈行为中的基本理论，设计种类舞蹈的发生、发展、形态、功能等，进而对这些理论做概括的论述，使同学们掌握舞蹈文化的基本知识，认识舞蹈文化的基本原理，掌握舞蹈文化的基础理论，使同学们对舞蹈文化有较为系统的认识，以提高同学们的专业基础理论修养。

本书在对李青萍的艺术生涯与艺术观念梳理、勾勒和开掘的基础上，尽可能全面、系统、深入地研究李青萍的绘画艺术。重点对其晚期作品的题材、绘画主题、绘画语言和价值取向进行分析和讨论，从而全方位展示李青萍具有中

随着人们生活水平和音乐素养的提高，钢琴这一拥有丰富表现力的乐器也越来越受到人们的关注和喜爱。钢琴演奏是一门音乐表演艺术，是音乐表达的重要手段，能够促进人们音乐修养和素质的提升，陶冶学习者的心灵。《钢

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