本书共分为五章，分别是“概述”“文创产品设计的分类和特点”“非物质文化遗产的生产性保 护特点和分类”“非遗文创产品设计的原则、思路及方法”“非遗文创产品设计案例解析”。书中采 用了大量的产品示例进行方法阐释，从实践的视角帮助读者了解非遗文创产品设计的内容、思路、方 法等。 本书适合作为高职和本科院校产品艺术设计、工业设计、工艺美术设计、软装配饰设计等专业的 教材。 为方便教学，本书配有二维码微课视频，读者扫描书中二维码即可观看。 本书配备电子课件，凡选用本书作为教材的教师均可登录机械工业出版社教育服务网www.cmpedu. com 下载，咨询电话：010-88379375。

本书从书法历史的角度出发，较为全面地阐述了书法艺术的渊源及发展流变。在传统书法史构架的基础上，补充了大量的考古新材料、吸收了近期新的学术研究成果。作者力图以追摹历代书迹的真切体验去阐释中国书法的心灵境界，以内在的艺术规律为脉络去梳理书法艺术现象，并通过近期新最全面的书法史料去寻求对于书法历史和书法传统的完整性观照。本书体例规范、重点突出、语言简练笃实，是一本极富可读性的中国书法简史。适合于美术及书法专业本专科、高师高专及广大书法艺术爱好者。

本书根据高等职业教育特点以及高职高专艺术设计专业培养目标和教学要求编写而成。本书共四篇，15章，主要讲述了手工艺时代的设计、现代设计的启蒙与开端、现代主义设计的产生与发展、后现代主义设计及其之后的设计，脉络清晰、重点突出、内容精炼、图文并茂、语言简练、通俗易懂。 本书可作为高职高专院校艺术设计相关专业的教材，也可供相关专业设计人员参考。 为方便教学，本书配有电子课件和微课视频，凡使用本书作为教材的教师均可登录机械工业出版社教育服务网www.cmpedu.com注册下载。咨询电话：010-88379375。

古琴是中国音乐中非常古老的弹拨乐器，其古淡的音色、幽雅的旋律和玄远的意境所构成的独特音乐形象，不仅仅是中国音乐艺术的典范，更成为文人士子们销落尘劳、休憩身心、修养心性的良方。本书主要从岭南古琴的外观、历史、思想、弹奏指法、代表曲目等方面介绍古琴，由浅入深地让学生了解古琴的知识和艺术价值，便于学生深入地了解和学习。全书分为古琴艺术理论、古琴艺术实践和岭南古琴入门三个篇章，内容涉及认识古琴、古琴历史、琴学思想、弹琴要领、指法练习、名曲欣赏等。

本书主要是针对整体形象设计的认知，从概念出发，诠释了整体形象设计是运用视觉元素来塑造人的外观，通过化妆、发型、服饰、言谈举止等综合营造，设计出符合人物身份、修养、职业、年龄的整体形象，最后以生活形象塑造、职业形象塑造、舞台影视形象塑造、创意形象塑造等具体案例进行阐述与讲解。全书以知识模块和任务呈现，模块间相互联系、层层递进，强调对学习者素质全方位的培养，突出学生的有效提升其创造能力与实践能力。本书适合于职业院校人物形象设计专业师生作为教材使用，也可供服装与服饰设计、旅游服务、航空服务、播音与主持艺术等相关专业及大学生素质修养课用书，以及相关从业人员及大众读者使用。

本书以理论与实践相结合、技术与实务相结合的方式，详细讲解了微电影制作完整流程中的各知识模块。通过基础知识模块的讲解，帮助学习者在较短时间内比较系统地了解微电影创作的主要知识与理论；通过前期拍摄、后期制作两个模块，让学习者全面了解微电影制作的各个环节及相应知识与技能，并配有从剧本创作到成片输出的完整案例，以便让学习者更直观地学习微电影制作的各项技术。后的知识扩展模块，通过对微电影评价、大赛介绍等内容的拓展，鼓励学习者多向优秀微电影学习，在实践中提高创作水平。

《手绘效果图表现技法》一书详细解析了手绘效果图从基础到进阶的完整过程，它涵盖了从线稿到上色的手绘入门表达、室内陈设线稿绘制、透视空间绘制、室内空间线稿绘制、室内陈设色彩表现、室内空间色彩表现、作品赏析等七个项目。书中以手绘设计案例任务为核心，通过任务分析、绘制步骤的详细讲解、相关案例的展示以及任务拓展练习，构建了一个完整的教学设计流程。书中附带了微课视频等学习资料，以便读者更深入地理解重点内容和分解关键步骤。本书可作为普通高等职业教育环境艺术设计、室内设计、建筑室内设计和建筑装饰工程技术等专业的教材，也可为手绘爱好者和室内设计从业者提供阅读参考。

本书是由当代西方纪录片学界最重要的理论家比尔·尼科尔斯撰写的一本经典纪录片著作。自2001年英文第一版出版以来，本书陆续被译成多国文字出版发行，目前已经是世界各地高校使用最为广泛的一本纪录片教材。全书系统地论述了关于纪录片的身份界定、表达模式、社会功能等诸多方面的议题。相较于第一版、第二版，第三版做了较大范围的修订，同时新增一章，专门讨论初学者如何迈出纪录片创作的第一步。

本书在讲述色彩的基本属性、基本混合方法的基础上，还涉及色彩应用与实践方面的色彩心理、色彩搭配、色彩构成、色彩文化等知识，具有较好的系统性。本书在色彩基本属性方面，着重让学生理解色彩三属性的含义，为色彩混合打下基础;在色彩表示方法方面，力求让学生在色彩应用时首先要注重色彩成分，弄懂成分与颜色的关系，注重用量化数据来标定颜色;在色彩语义方面，强调基本颜色传达的意义，以此作为设计用色的基本规范;在色彩搭配方面，注意应用性，明确通过色相、明度、饱和度达到各种搭配的目标，具有极强的可操作性。

本书渗透了形式主义和结构主义文艺学的思想，是中国戏剧基础理论的扛鼎之作，标志着理论影响极为深远的“情境模式论”的成熟，也标志着谭霈生戏剧理论体系的最终完成。其对诸多关键概念做出重要修订和补充阐释，成为谭霈生基础理论新成果的一次集中展示。

本书为 十二五 职业教育国家规划教材修订版，职业教育国家在线精品课程配套教材。 本书改变了《艺术概论》教材一贯严密完整的编写体系，本着 实用、够用 的原则，对课程内容进行了精心选编，并采用主题研究、话题建构与案例切入相结合的新颖体例。本书包含绪论、解读、感受、探知四个部分，分别将关于艺术的基础理论，以及国画、雕塑、戏剧、电影、音乐、舞蹈、文学、民间艺术、现代艺术、现代设计的理论知识做了较为全面的介绍讲解。这一写法既保留了艺术理论的精髓，又突破了传统的课程内容和惯例，可以为学生在将来的专业学习中提供最精炼和实用的知识支撑。 本书配有微课视频、授课用PPT、习题答案等丰富的数字化学习资源。与本书配套的数字课程 艺术概论 已在 智慧职教 网站（www.icve.com.cn）上线，学习者可以登录网站进行在线学习，授

2021年人力资源和社会保障部组织相关专家，结合形式和要求，制定并出台了的插花花艺师国家职业技能标准，对插花花艺师的职业素养、职业技能要求等，做了明确细致的规范。本书紧扣插花花艺师国家职业技能标准，对应初级内容，对花卉基本知识、常用花材与花器的选取、花艺设计基础、插花准备、插花作品的制作、插花作品的养护等知识进行了介绍。本教材顺应当下职业教育课证融通的教学要求，紧扣插花花艺师国家职业技能标准，对应初级内容进行编写，可用作插花花艺师职业技能鉴定相关培训的参考用书，也适用于高职高专园林、园艺等相关专业的插花与花艺设计课程教学。

《数字摄影摄像》是影像创作的入门教材，内容涉及了近几年新兴的拍摄器材及其衍生技术，例如延时摄影技术、高速摄影技术、手机拍摄技术和航拍技术等，力求能够反映影像行业的技术成就。同时，融合了移动互联网技术，教材中嵌入二维码，通过手机扫二维码就可以把相关的图片、案例视频、讲解视频等内容呈现出来，形象直观，有利于学生的学习与实践。 《数字摄影摄像》根据影像创作岗位从业人员所BB的职业能力要求，围绕其工作岗位所要求的知识和技能，与行业企业合作共同开发，主要由摄影和摄像两大模块构成，技术性和操作性强，同时又具有一定的艺术性。

《中国古典舞基本功训练教程》是北京市高等教育精品教材立项项目，普通高等教育“十五”国家规划教材，北京舞蹈学院“十五”规划教材。它是中国古典舞大学基本功训练教学实践的经验总结。由“身体形态”、“基本动作”、“素质能力”、“技术技巧”、“短句组合”、“综合组合”、“典型伴奏乐曲”、“教学术语”构成教材的全部内容。《中国古典舞基本功训练教程》注重图文并茂，关注动作概念、教学特点、动作要点的表达，主要适用于受过专业舞蹈训练的人阅读和使用。

当前，信息传播在传播内容、传播手段方面都发生了重大的变化。媒介融合已成为大势所趋，新的设备、新观念层出不穷，电视摄像更多地成为媒介融合中的一道桥梁。而传统的电视摄像教材及课程教学从九十年代末开始就没有大的变化，不少已被淘汰的设备与观念仍然大篇幅地出现在教材中。无效地占用课程教学时间。因此，本教材突出时代，强调新媒体对传统电子摄像所带来的挑战，对相关内行了编写。同时，强调理论体系与实战，在每章前有知识树体系，在每章后面有练习题。主要介绍了电视摄像概述、电视画面、电视取景与构图、光线与色彩表现、固定镜头拍摄、运动镜头拍摄、电视场面调度与电视画面组接、纪实性电视节目摄像艺术、文艺性电视节目摄像艺术、其他类型电视作品的摄像艺术等内容。

本书内容详实，条理清晰，案例丰富，梳理了国内外插画发展的历史及现状，分析了成为插画师需要具备的素质。内容包含插画的创意思维、插画的表现手法、插画的表现形式、插画的表现语言、插画的表现风格等，以及插画创作的相关案例，教材包含从文字脚本、草图绘制到完成作品全流程，能有效帮助读者在短时间内掌握插画设计的核心技法。本教材可以作为高等院校艺术设计、动画、游戏、漫画等专业相关课程的教材，也适合广大插画工作者和艺术爱好者学习参考。

《幼儿绘本阅读与活动创意设计》为高等职业教育学前教育专业精品教材和 互联网 新形态立体化教学资源特色教材，总体分为上下两编。上编主要是介绍绘本的基本理论和发展历史，包括 绘本的概念、结构与价值 绘本的发展历史与未来展望 绘本的选择、解读与教学 。下编从主题分类的角度，分章向读者介绍了12类主题的经典书目，主要分为入读准备、习惯养成、情感感知、人际交往、情绪管理、品格培养、生命教育、语言发展、艺术启蒙、科学探索、思维开发、传统文化共12类的主题绘本，旨在引导学生提高、深化思政认识和素养。

本教材以传统中国画的审美意蕴和绘画创作的基本构成为铺垫，对当下的中国画创作的类型与现状、图像呈现与现代表达、构图与形式、造型与语言、意境与思想性等方面展开详细的分析与讲述，在此基础上全面深入的阐述了中国画创作的具体步骤与方法并辅有具体范例步骤解析。本教程的主要目的是讲授中国画创作的本质和内在基本规律，给学习者提供一种系统而多元化的有关中国画创作的学习方法和路径。 本教材附有大量与之内容相关的古今优秀艺术家的精美作品图片，每一章也均附有课堂实践与结合思政的思考练习题。这本书不仅适合高等艺术院校中的本科生和研究生作为专业教材，也非常适合社会中的艺术爱好者学习。

本书详细讲解环境艺术设计的制图方法和透视原理，全面贯彻国家制图标准，文字表述简明、通畅，提出严谨的制图思想和丰富的制图方法，深入浅出地分析绘制原理，列举大量实际案例作支撑。书中不间断穿插绘图提示，使读者将注意力放在制图要领上。主要内容包括环境艺术设计制图基础、制图种类与方法、透视制图原理、阴影制图原理、图面配景与版式设计、优秀图纸解析等六大章节，图纸涵盖面广，绘制精细。此外，本书还附二维码、图纸资料，为制图实践提供大量素材、图例。 本书内容注重国家制图标准与实践经验相结合，主要作为全日制高等院校环境艺术设计、建筑装饰设计等相关专业的专、本科教学用书，同时也适用于环境艺术设计师、施工员及其他专业技术人员辅助参考。本书每章配有二维码PPT了教案，图纸资料素材，由于不同型号手机打开PPT会

本书为《艺术学原理》（第3版），近期新修订版，是面向艺术学升格为独立学科门类后的新实际，以新思路和新体例撰写的艺术学原理著作，同时也是高校艺术概论或艺术学理论课程教材。本书主编王一川教授目前为艺术学理论教学指导委员会主任，北京师范大学教授，长江学者特聘教授。 全书立意在中国艺术学理论领域作出创新，装帧设计更加精美，采用国际通用大开本设计。主要从当代立场、新传统范畴、体制化思路和中西交融视野出发，对艺术观念、艺术体制、艺术品、艺术与文化、艺术发展、艺术创作、艺术鉴赏、艺术批评作了新的阐述。特别是在中国古典“感兴”范畴及其现代形态“兴辞”的当代阐发、艺术体制思路的贯彻及当代艺术实例的分析等方面，提出了新问题和新见解。全书构思新颖，体例上有新开拓，实例丰富，论述浅显易懂，适合中等以

本书是 十四五 职业教育国家规划教材，高等职业教育 岗课赛证 融通新形态一体化教材。 本书根据教育 部颁布的《幼儿园教师专业标准（试行）》《中小学和幼儿园教师资格考试标 准（试行）》《3 6岁儿童学习与发展指南》等文件精神，系统阐述了学前教育学的基础知识，学前教 育的目标、原则和方法，学前课程，学前教育活动的组织与指导，家庭、教师与学前教育，学前教育环境 ，幼儿园与小学教育的衔接，学前教育评价等。本书将抽象的理论阐述与幼儿教育实践中的具体问题相结 合，在文中多处配有 阅读资料 案例分析 实践活动 等栏目。 本书配有教学课件、 习题答案、任务资料等数字化资源，精选其中具有典型性、实用性的资源在书中以二维码方式标注，供读 者即扫即用、拓展练习。具体资源获取方式详见 郑重声明 页的资源服务提示。 本