本书从人物、世界体系、台词等角度入手，通过解析多部经典游戏、动漫作品的剧本细节，通俗而又系统地讲解了游戏剧本的构建之法，是游戏设计的入门佳作。全书共分为3部分：第1部分主要介绍游戏剧本的主要成分 主题、故事、角色和世界；第2部分详细说明游戏剧本的结构、选项设计等；第3部分总结游戏剧本中文本的写作窍门等。本书结构清晰明了、语言风趣易懂，对小说、动漫、电影等艺术作品的构思创作也有启示。

本书共分为5章，第1章和第2章主要介绍 Substance 3D Painter 软件的基础知识和附加内容，第3~5章以3个案例 运动鞋、摩托车、人物的绘制，逐步讲解Substance 3D Painter软件各个功能模块的使用技巧，使读者逐渐掌握 Substance 3D Painter 的功能和工具，并掌握次时代游戏贴图制作的新流程。本书第3~5章的案例制作过程主要以视频形式来呈现，读者可以扫描书中相应位置的二维码观看视频，一步一步熟练掌握游戏贴图的制作技巧。 本书内容讲解系统全面，适合游戏设计与制作、影视制作等专业作为教材使用，也可作为游戏制作行业、影视行业从业人员的参考书。 本书封面贴有清华大学出版社防伪标签，无标签者不得销售。

本书是游戏设计行业的专业书籍，在第一版的基础上，修改了一些引用的例子，使用更近期的产品和实例，讲述了游戏设计的方方面面。以更系统化的方式重编书稿中的内容，让知识点的脉络更清晰，让使用方式和范围更清晰易懂。从基础的玩法和难度设计(包括"热刺激”"冷策略”两类)，到利用人类的情绪去设计使他们产生一些行为，再到如何规划整体的产品内容而使用户沉迷于其中，以及付费和总体成长的设计思路。本书探讨了创造体验和情绪最本质的思路，以及由这些思路引导出来的设计方法;探讨了许多实际游戏设计过程中会出现的问题，以及解决它们的思路、做法和各种不同的结果。 本书共有4章，包括游戏挑战、情绪设计、游戏历程设计和奖励、成长线与付费，递进地讲述了玩法设计中的热刺激和冷策略、以玩家的情绪为核心去设计各种内容、安排整个游

现如今，各种通信与网络连接设备与大众生活的联系日益密切。游戏UI是玩家与机器设备进行交互的平台，这就导致人们对各种类型的游戏UI界面的要求越来越高，同时使得游戏UI设计行业飞速发展。零基础学游戏UI设计应广大游戏UI设计者的需求，向读者介绍如何设计既美观又符合要求的游戏UI界面。 零基础学游戏UI设计主要依据初学者学习游戏UI设计的普遍规律安排内容，由浅入深地讲解初学者需要掌握和感兴趣的基础知识和操作技巧，全面解析各个知识点。全书结合实例进行讲解，详细地介绍了制作的步骤和游戏的应用技巧，使读者能轻松地学习并掌握。 零基础学游戏UI设计共分为5章，主要内容包括初识游戏UI设计、游戏UI的构成元素、网页游戏UI设计、网络游戏UI设计和移动端游戏UI设计。零基础学游戏UI设计根据读者学习的难易程度，以及在实际工作中的应用需

本书涉及Vlog常用的拍摄器材、取景技巧、构图方式、运镜手法、后期剪辑、内容设计、平台引流和变现渠道等10个方面，对Vlog短视频进行了一条龙式的专业讲解，帮助大家快速学会Vlog短视频的拍摄、剪辑与运营技巧，成为一名出色的Vlog创作者和盈利者。 本书适合刚刚进入Vlog短视频行业的新手创作者，以及想要在抖音、快手、视频号或B站等视频平台掘金的视频运营者，还可作为各类培训机构和大中专学校的学习教材或辅导用书。

《Audition CC全面精通：录音剪辑＋消音变调＋配音制作＋唱歌后期＋案例实战》从 案例 技巧 两条线，帮助读者从入门到精通Audition音乐的制作、剪辑与声效处理。一条是横向案例线，通过对各种类型的音乐进行录制、剪辑、制作与声效处理，如以手机铃声、歌曲翻唱、片头音乐、电影旁白、伴奏音乐、反派音调、萝莉声音、广播音效、晚会音效为例等，帮助读者快速精通各类音乐的录制、剪辑、制作与后期处理等方法。另一条是纵向技能线，本书介绍了Audition音乐录制与处理的核心技法：录音剪辑 消音变调 配音制作 唱歌后期，对Audition的各项核心技术与精髓内容进行了全面且详细的讲解，帮助读者可以快速掌握音乐制作与处理的方法。《Audition CC全面精通：录音剪辑＋消音变调＋配音制作＋唱歌后期＋案例实战》共分为16章，内容包括：Audition CC 2018快速入门、掌握

教材的定位在多媒体技术的应用上，不对多媒体技术本身作深入研究。根据应用需求来阐述相关的理论知识。本书结合文科、艺术类学生的知识结构与特点，通过对多媒体技术基本概念、基本原理、关键技术、设备环境和基本方法的阐述及相关多媒体创作工具学习，为学生进一步结合专业领域中的应用提供引导与基础。 全书共分7章，第1章介绍了多媒体技术的基本概念、系统组成、关键技术和应用发展等；第2章介绍了多媒体技术基础的主要内容；数据压缩、数据压缩标准以及图形、图像和音、视频处理的基本理论。同时，对计算机动画技术也作了简单介绍。第3章至第7章分别介绍当今流行的各种媒体创作工具软件，包括音频编辑软件adobe audition、平面设计软件 Photoshop 、动画设计Flash MX和Video Studo等的使用方法。

本书详细介绍关卡策划在整个游戏中的作用，主要内容包括：怎样制作一个游戏、定义游戏、关卡的挑战性、关卡创意、设计关卡、模板和改进关卡等。还全面讲述了多种游戏类型的开发过程。 本书语言生动、结构清晰、内容全面、编写严谨。可作为游戏策划人员及游戏爱好者的参考书。

《分镜头腿本设计》通过清晰的概念叙述、翔实的实例分析、完善的知识总结，传授给读者为各种媒体（电影、电视、动画、交互式媒体）制作分镜头本的技巧。书中还包括全球设计师的工作实例访谈和作者本人提供的工作经验、实战建议，使读者掌握知识的同时，能更好地把书中的设计理念理应用、发展、创新。 ·本书适用于导演、摄影师、制片人和艺术总监。 ·本书对业内设计师的采访为读者提供了很多职业建议和职业窍门。 ·本书提供的实用练习能帮助设计师提升他们的技巧。 ·本书提供了创作分镜头脚本的模板，便于复制利用。

《游戏开发的数学和物理》严格选取了游戏开发中最常用的数学和物理学知识，通过游戏开发实例，配上丰富的插图，以从易到难的顺序进行讲解。章到第5章分别讲解了物体的运动、卷动、碰撞检测、光线的制作、画面切换的细分处理。这五章将2D游戏必需的知识一网打尽，同时还严格挑选了少量3D游戏编程的基础内容以供参考。第6章系统梳理了游戏开发的数学和物理学理论，帮助读者更好地理解前五章的内容。 《游戏开发的数学和物理》适合网络和手机游戏开发者阅读。

《设计模式与游戏开发》是作者“十年磨一剑”，将设计模式理论巧妙地融合到实践中的教材。 全书采用了整合式的项目教学，即以一个游戏的范例来应用23种设计模式的实现贯穿全书，让读者学习到整个游戏开发的全过程和作者想要传承的经验，并以浅显易懂的比喻来解析难以理解的设计模式，让想深入了解此领域的读者更加容易上手。本书既可以作为大学、专科和职业院校游戏程序设计专业的教材，也可以作为游戏从业人员提高游戏设计能力和规范运用设计模式的培训教材，还可以作为有这方面职业兴趣的读者学习和提高的自学参考书。

佐佐木智广著的《游戏剧本怎么写》从人物、世界体系、台词等角度入手，通过解析多部经典游戏、动漫作品的剧本细节，通俗而又系统地讲解了游戏剧本的构建之法，是游戏设计的入门佳作。全书共分为3部分：部分主要介绍游戏剧本的主要成分——主题、故事、角色和世界；第2部分详细说明游戏剧本的结构、选项设计等；第3部分总结游戏剧本中文本的写作窍门等。本书结构清晰明了、语言风趣易懂，对小说、动漫、电影等艺术作品的构思创作也有启示。 本书适合游戏、动漫领域的从业者和爱好者，以及所有对游戏剧本创作感兴趣的读者阅读。

本书整合了众多游戏设计秘籍，它概括并阐释了100条重要的游戏设计领域的方法、原理和设计哲学。 本书分4篇向读者讲述了游戏创新、创作、平衡和解决问题的100个原理。每一个专题都采用丰富的案例来介绍多种不同的设计思路，同时以经典图片的形式点出了该原理所蕴含的真谛。 本书为全彩设计，适合从事或学习游戏设计的专业人士阅读，读者将从本书中学到如何让游戏流行，如何让玩家痴迷，如何设置关卡以及如何解决游戏设计中的问题。

内容简介：《游戏：未来的艺术，艺术的未来》汇集了一些外专家、作者、从业者对游戏的回顾、观察、思考和展望，旨在揭示游戏所内含的艺术潜力，探讨如何表现游戏的艺术性，最最重要的，激发从业人员的热情和想象力，为游戏产业的健康发展起到积极作用。

游戏机制是游戏核心部分的规则、流程以及数据。在游戏设计中，游戏机制居于核心地位。它们使游戏世界生动多彩，产生出供玩家解决的种种灵活挑战，并决定着玩家的行动在游戏中产生的效果。游戏设计师的工作，就是打造出能够产生挑战丰富、乐趣十足、平衡良好的可玩性的游戏机制。 亚当斯、多尔芒编著的这本介绍游戏机制的本质，教授读者如何设计、测试及调整游戏的核心机制。全书共包括12章，分别从不同角度介绍和阐述了游戏机制，介绍了用于构建和模拟游戏机制的machinations工具，展示了实用案例、常见的机制以及设计模式，还探讨了模拟和平衡游戏、构建经济机制、关卡设计与机制设计的融合以及有意义的机制等相对深入的话题。