本书向读者展示了位于柏林的包豪斯档案馆非常珍贵的收藏资料，包括文件、各种设计成品、研究手绘以及建筑模型等。通过对这些资料精美地编排，本书从包豪斯流派的起源到后期发展生动并成体系地介绍了包豪斯运动对艺术和建筑深刻的影响力，并对整个流派的重要人物如格罗皮乌斯、马塞尔?布劳耶、康定斯基和保罗?克利等都做了全面的诠释。在魏玛建校距今已近100年了，包豪斯已然成为世界性的概念和标志。作为艺术设计的开创者，它所倡导的就是现在我们称之为“包豪斯风格”的纯粹的简约主义。包豪斯的教师蜚声世界，囊括了一个时代的艺术先驱，例如瓦西里?康定斯基（WassilyKandinsky）、列奥尼?费宁格（LyonelFeininger）、保罗?克利（PaulKlee）和奥斯卡?施莱默（OskarSchlemmer）。包豪斯的教学策略主要是由约翰?伊顿（JohannesItten）、约瑟夫?阿尔博斯（JosefAlbers

1983年，当世界上最的建筑师之一——贝聿铭被授予普利兹克奖（Pritzker Prize）时，评审团对这位善用光线、空间和几何图形的大师的评价是：“他创造了本世纪最美丽的内部空间和外部造型。”《贝聿铭全集》是这一评语的见证，本书以他最并广受赞誉的卢浮宫作为焦点，展示了贝聿铭逾50年来一众的雕塑感造型作品。这本全集专注于贝聿铭本人最感兴趣并直接负责的作品，以更好地展现大师的巨大影响力。

本书向读者展示了位于柏林的包豪斯档案馆非常珍贵的收藏资料，包括文件、各种设计成品、研究手绘以及建筑模型等。通过对这些资料精美地编排，本书从包豪斯流派的起源到后期发展生动并成体系地介绍了包豪斯运动对艺术和建筑深刻的影响力，并对整个流派的重要人物如格罗皮乌斯、马塞尔?布劳耶、康定斯基和保罗?克利等都做了全面的诠释。 在魏玛建校距今已近100年了，包豪斯已然成为世界性的概念和标志。作为艺术设计的开创者，它所倡导的就是现在我们称之为“包豪斯风格”的纯粹的简约主义。包豪斯的教师蜚声世界，囊括了一个时代的艺术先驱，例如瓦西里?康定斯基（Wassily Kandinsky）、列奥尼?费宁格（Lyonel Feininger）、保罗?克利（Paul Klee）和奥斯卡?施莱默（Oskar Schlemmer）。包豪斯的教学策略主要是由约翰?伊顿（Johannes Itten）、约瑟夫?阿尔博斯（Josef

本书部分是藤本壮介对他历年来作品的介绍和阐释，第二部分是藤本对其建筑理念更为而深入的表达，包括一些建筑文论和相关访谈。 藤本壮介在此阐释的建筑理念，或者说创作野心，在于构建一种由局部产生的秩序。他偏爱自然产生的“洞窟”，而非刻意搭建的“巢穴”，他使用语意模糊的“居所”，取代具有终结色彩的“房间”，他一心一意想要成为勒?柯布西耶和米开朗基罗那样的建筑家，在这些作品和文字中，我们似乎可以隐约看到他试图实现的效果：人类创造出的物体可以人类控制的范围。

经过多年的实践和研究，我们在这不平凡的亚洲国家完成了那些塑造我们研究和创新路径的项目，现在我们有这个机会将前年的工作都汇集在这本出版物中。这份邀请（此书的出版）是对我们实践工作背后思想的逐渐自我完善的认可。我们所有的项目都是我们设计意图的完全体现，并以每个项目为契机，把我们自己的信念带入到不同“语境”的对话中。 毫无疑问，建筑是一种艺术的诠释，需要技术，让故事更有说服力。这也是为什么每一个项目都是“新”的：我们的信念，每一座建筑都如同是一个新的故事，通过材料、空间概念、布局和装饰来阐述，总是随着预先存在的环境的多样性而改变，即文化的背景总是被认为比地理上的背景更多变。 当我们回顾自己的作品，可以找出某几个概念：知识、解释、叙述、身份和归属感，它们依次从原本的背景开始，在建筑形

本书具有历史背景和极其重要的意义，它收录了作者对建筑学的历史性和批判性研究理论，并且对现代建筑学的趋势和发展进行了独到的解析。对于关注历史极其对现代产生之影响的读者们，以及关注日新月异的建筑学发展的专业人士们，作者成功地向他们展示了建筑学持续的发展进程及清晰简明的发展全貌。

本书是一本以收藏鉴赏为目的建筑设计品鉴类图书，全书以西方著名建筑巨匠安德烈亚帕拉第奥的生平为主线，分阶段逐步现在给读者展现其建筑作品，包括圆厅别墅、奥林匹克剧场等，全面地剖析了帕拉第奥作为文艺复兴时期古典建筑的先驱建筑大师之一，其柱式设计理念的形成与贯彻，并突出了该设计对整个西方建筑的巨大影响。 除了详尽的文字介绍与分析，本书均采用极高精度的高清彩图来进行展示，其强烈的视觉效果地呈现对帕拉第奥建筑作品的气势恢宏，充分传达出西方古典建筑的设计美学和哲学。

澳大利亚建筑师格伦·马库特（Clenn Murcutt）已拥有30年的辉煌设计历程，他在澳大利亚留下了大约500座住宅，那些谦逊的建筑外观，无论粗犷抑或典雅，都独具魅力，他的作品成为“栖居于风景的机器”，同时也被奉为”生态建筑”的典范！他坚持一个人独自工作，同时拒绝澳大利亚本土以外的任何设计项目，他的工作室的无非是一张绘图板，而他的客户却甘愿花上好几年的时间排队等待着他的服务。 马库特是2002年度建筑学晋利策奖的获得者，同时也是阿尔瓦·阿尔托金质奖章全球的7位荣获者之一。他设计的小型住宅集现代性，本土文化、精湛的地方手工艺和对自然的尊重于一身， 自然和谐、独具一格，焕发着杰出设计师的个性风采，同时以谦逊的姿态给我们莫名的熟知与亲切。

本书部分是藤本壮介对他历年来作品的介绍和阐释，第二部分是藤本对其建筑理念更为而深入的表达，包括一些建筑文论和相关访谈。 藤本壮介在此阐释的建筑理念，或者说创作野心，在于构建一种由局部产生的秩序。他偏爱自然产生的“洞窟”，而非刻意搭建的“巢穴”，他使用语意模糊的“居所”，取代具有终结色彩的“房间”，他一心一意想要成为勒?柯布西耶和米开朗基罗那样的建筑家，在这些作品和文字中，我们似乎可以隐约看到他试图实现的效果：人类创造出的物体可以人类控制的范围。

《世界建筑设计事务所蓝天组》是《当代名家》系列图书中的本，为凤凰空间倾力之作。此书包含33个代表性的建筑。通过这些作品，展示了蓝天组如何用模型和三维设计颠覆了设计院的传统设计方式，更展示了他们在当代这片广阔的“天空”下，将建筑做成“云”的。

理查德·迈耶丛书共计6 卷，收录了理查德·迈耶以及迈耶工作室近50 年来的设计作品。迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 本卷为卷，是理查德迈耶从事建筑设计20 周年的纪念版，介绍了私人建筑和公共

本期a u专辑介绍西泽立卫。西泽先生兼任SANAA建筑师事务所合伙人，其设计活动广泛丰富，早自1998年的“周末别墅”直至进行中的项目都将在本期内容中一一呈现。

不同于其他的建筑宣言，科林 圣约翰 威尔逊的《现代建筑的另一种传统：一个未竟的事业》并没有给出一个抽象的理念供其他建筑从业者模仿。相反，这本书呼吁将建筑看作一门实用的艺术。威尔逊教授认为，在国际现代建筑协会（CIAM）苛刻的正统标准下一直存在着一股“抵抗力量”，这是一种正在延续的传统，一个未竟的事业。这一传统的代表人物有阿尔瓦 阿尔托、汉斯 沙隆、雨果 哈灵以及弗兰克 劳埃德 赖特等。

经过多年的实践和研究，我们在这不平凡的亚洲国家完成了那些塑造我们研究和创新路径的项目，现在我们有这个机会将前年的工作都汇集在这本出版物中。这份邀请（此书的出版）是对我们实践工作背后思想的逐渐自我完善的认可。我们所有的项目都是我们设计意图的完全体现，并以每个项目为契机，把我们自己的信念带入到不同“语境”的对话中。 毫无疑问，建筑是一种艺术的诠释，需要技术，让故事更有说服力。这也是为什么每一个项目都是“新”的：我们的信念，每一座建筑都如同是一个新的故事，通过材料、空间概念、布局和装饰来阐述，总是随着预先存在的环境的多样性而改变，即文化的背景总是被认为比地理上的背景更多变。 当我们回顾自己的作品，可以找出某几个概念：知识、解释、叙述、身份和归属感，它们依次从原本的背景开始，在建筑形

本书部分是藤本壮介对他历年来作品的介绍和阐释，第二部分是藤本对其建筑理念更为而深入的表达，包括一些建筑文论和相关访谈。 藤本壮介在此阐释的建筑理念，或者说创作野心，在于构建一种由局部产生的秩序。他偏爱自然产生的“洞窟”，而非刻意搭建的“巢穴”，他使用语意模糊的“居所”，取代具有终结色彩的“房间”，他一心一意想要成为勒?柯布西耶和米开朗基罗那样的建筑家，在这些作品和文字中，我们似乎可以隐约看到他试图实现的效果：人类创造出的物体可以人类控制的范围。

这本由贝瑟妮·帕奇编的《建筑师的家（精）》将带领读者一窥世界知名建筑师们别具一格的私人宅邸。这些建筑师们是怎样设计他们自己的私人领地的？他们的家人的需求变化会如何影响空间的结构完整性？他们要如何在自己的避风港里展示他们在室内设计方面的才华？本书开篇便为读者们介绍了建筑师与他们的作品之间的关系，展现他们如何把这些作品与他们的个人品位相结合，以及如何通过这些作品传达当前的建筑趋势，并把个人的哲学理念融入其生活环境之中。本书中所包含的丰富的摄影作品、的建筑手绘，以及对建筑业界人士私人世界的内部探秘，能为那些在他们各自的领域里热衷钻研设计美学、思想和创新的读者提供丰富的素材。