本书向读者展示了位于柏林的包豪斯档案馆非常珍贵的收藏资料，包括文件、各种设计成品、研究手绘以及建筑模型等。通过对这些资料精美地编排，本书从包豪斯流派的起源到后期发展生动并成体系地介绍了包豪斯运动对艺术和建筑深刻的影响力，并对整个流派的重要人物如格罗皮乌斯、马塞尔 布劳耶、康定斯基和保罗 克利等都做了全面的诠释。 在魏玛建校距今已近100年了，包豪斯已然成为世界性的概念和标志。作为艺术设计的开创者，它所倡导的就是现在我们称之为 包豪斯风格 的纯粹的简约主义。包豪斯的教师蜚声世界，囊括了一个时代的艺术先驱，例如瓦西里 康定斯基（Wassily Kandinsky）、列奥尼 费宁格（Lyonel Feininger）、保罗 克利（Paul Klee）和奥斯卡 施莱默（Oskar Schlemmer）。包豪斯的教学策略主要是由约翰 伊顿（Johannes Itten）、约瑟夫 阿尔博斯（Josef A
这本完整而全面的专著从设计的角度对密斯 凡 德 罗的全部建成作品进行了细致的研究：书中重现了这些作品在当时是如何建造的，并从今天的视角重新审视它们，为读者提供了新的见解，来了解这位伟大的现代主义建筑大师开创性的建筑特质。本书按时间顺序介绍了密斯设计的80个建筑作品以及一个校园规划，并对其中30个作品进行了更为详细的分析，首先介绍建筑当时建造的信息资料，随后记录了建筑后来进行的改造，*后将密斯的作品与当代理论相结合进行了分析。书中所有平面图和效果图均由作者卡斯滕 克罗恩重新绘制，所有照片也由作者本人拍摄。
《空间时间建筑》初由吉迪恩的讲稿和课堂讨论稿汇集而成，并由人译成英文，于1940年于麻省剑桥脱稿，并于1941年由哈佛大学出版社刊印版。由于“内容丰富、妙笔生花，成了无可相匹的英文现代建筑史和现代建筑思潮的里程碑”。此后它历经多次修订、扩充、重印，并多次再版，译有多国文字。在此次*的第五版增订版本中，有一些大量的增补，全书共628页，插图五百多幅（含大量精美图照与大师手稿）。
阿尔托是芬兰本土培养出来的建筑师，虽然他多次出国考察学习，也曾在美国执教，受到过各种流派的影响，却没有盲目地追随他人或简单地模仿某种派，而是在学习的基础上独辟蹊径，形成具有地域特色的建筑风格。他的作品始终密切联系着芬兰本土的实际情况，散发着浓郁的乡土气息，在倡导建筑多元化的今天，阿尔托的地域化建筑风格和人性化的设计思想对我们有多方面的启示，他的成就对我国建筑界具有特殊的意义。 本书选取了阿尔托的18项有代表性的作品进行较为详细的介绍，第1章介绍阿尔托的简历，后一章综合分析阿尔托作品的特点、设计理论与思想渊源。考虑到国内关于阿尔托的资料相对较少，在编写过程中尽量把作品介绍得详细些，编入的图片超过740幅，力图使读者清楚地了解作品的全貌，对于尚未去过作品现场的读者尤为重要。
《本土设计II》是崔愷院士在2009年出版的《本土设计》学术著作之后的又一部兼有理论性和实践性的学术著作，国家科学技术学术著作出版基金资助出版。其中包括了近几年来崔愷院士在 本土设计 理论上的研究成果和在这一理论指导下的一批优秀建筑作品，通过连续的设计实践及学术演讲、研讨、对话与写作等方式交流，不断深化和完善本土设计理论。本书汉英双语对照，正文采用具有再生环保特性的超感纸印刷，封面采用有建筑材料质地的特种纸进行装帧，并以设计底图常用的硫酸纸印制创作过程中的手绘草图作插页，全书数百张精美图片，四色印刷。
《建筑师王大闳1942—1995》是台湾建筑史学者、评论家徐明松多年来对王大闳建筑成就的研究成果，不仅以专论形式收录了对其中39个建筑案例的评述，更以文献形式详尽记录了王大闳先生的所有建筑作品，以及他在文学方面的创作。读者从中不仅可了解到王大闳建筑实践的特点及演变、一些重大项目的前后始末，更可窥得一位建筑师在动荡大局下的人生际遇。
《当代建筑思想评论丛书：尺规理想国》收录的全部文章都以“当代中国”作为观察建筑、理解世界的起点和终点，反思现代建筑制度和当代中国城市化进程，指出中国当代建筑行业流弊，探讨当前中国建筑思想特质，讨论经典、父权、身份、血缘、反叛等与建筑师职业息息相关的问题。这些文章均绕开我们习以为常的建筑话语，带有强烈的个人色彩和鲜明的文化立场。 《当代建筑思想评论丛书：在托斯卡纳的阴影中》试图延续阿尔伯蒂的名句中所蕴涵的那种崇高感，以此表达对建筑与建筑师的尊敬。书中的内容试图解释少许几个建筑现象，进而完成从敬畏到愉悦的转换，记录了作者如何尝试着在建筑的阴影中展开故事的情节，讲给身旁愿意驻足的人听。 本书还包括《当代建筑思想评论丛书：在空间的密林中》、《当代建筑思想评论丛书：扎根》、
《安东尼·高迪 密斯·范德罗厄》作者薛恩伦考虑到国内介绍安东尼·高迪和密斯·范德罗厄作品的翔实资料较少，《安东尼·高迪密斯·范德罗厄》的编写过程中尽量把作品介绍详细些，大部分图片均为近期拍摄，编入的图片有620幅，力图使读者清楚地了解作品的全貌，对于尚未去过作品现场的读者尤为重要。
城市有未来，城市也有过去，而它们之间正是城市的现在。对于城市的未来，我们可以规划其前景、预期其发展，基础则应立足于城市的现在；城市的过去是城市走过的历史和留下的足迹，它印证了城市诞生、发育的历史过程。回望城市的过去、梳理城市的遗存，我们会找到城市的“基因”和“胎记”，一百个城市会有一百个版本，从而成就了风格迥异、各具特色的大千城市世界。《城市遗风——大连近代建筑赏析》正是通过镜头将大连的老公共建筑加以珍藏，随着历史的推移，这种收藏的意义和价值将会越来越清晰地显现出来。纵览全书，我们可以看到，大连在“殖民地时期”留下来的公共建筑，就其建筑形式和艺术风格来说，大体上是俄式与日式两种，但又多有变异并吸收了欧洲古典主义某些建筑元素，形成大连特有的混合、折中而杂陈的日、俄风格，从而
本书主要介绍SOM建筑师事务所的作品，这些作品遍及全球，从芝加哥到上海、从伦敦和柏林到吉隆坡、雅加达和胡志明市，从高技术的结构到细部精美的室内设计，从超大规模的办公大楼到城市空间设计包括博物馆、宗教建筑、法院、传统住宅和其他国际式建筑。这些进一步证明了SOM在提供独具特色的公共设施设计方面的成就。 本书适用于建筑设计人员以及相关专业学生。
有机建筑的理论为何能使赖特成为西方有影响力的建筑师？赖特之后的塔里埃森事务所为何能保持并发展赖特建筑哲学的生命力？本书以塔里埃森事务所的47年有代表性的实例，给合几代塔里埃森建筑师的亲身领悟与思考，以及作者发人深省的分析与论述，引领读者对塔里埃森宝贵的精神财富和卓越的建筑实践进行了一次启人心智的探索之旅。
如果用一个词来描述20世纪，我们可以称之为“机器原理时代”。机器的每一个部件都有十分明确的功能。通过重复生产这些部件并且进行精密的组装，一个相同类型的机器可以被再生产，以至可以批量生产。在20世纪，以功能性与合理性为目标的现代社会观念，恰巧遵循了机器的概念。 机器时代发展于工业社会，机器是欧洲中心主义的象征，在初发明了蒸汽机后，随之而来的是汽车和飞机的出现，机器已经成为西方社会现代化的象征。它已经成为西方社会荣耀的源泉，也成为全世界人民的梦想。现代化已经意味着西方化与机械化。人们相信，这种强行进入的西方社会的价值观系统和文化会把幸福带给全人类。机器成为科技和经济的象征，同时也成为普遍主义和政治霸权的象征。在机器时代，经济和科技的功能得以增强，用以建立经济和军事强大的国家。从这个意
“在人类文明历史中的绝大部分时间里，人们的生活要与自然相互平衡，这是存在于人类文化中不可否定的认知，只是对此的理解逐渐被人们淡忘了。”——马丁·德斯庞（MartinDespang） 《世界经典生态建筑》一书的主要目的是唤醒人们的生态意识，通过对国外优秀的生态建筑设计理念的引入，让国内更多的从事以及致力于从事建筑设计的人们认识到，生态建筑不是那么遥远和昂贵，不是属于未来，而是一直存在于当下与我们共生的。 该书囊括了几十个世界范围内获得奖项的优秀生态建筑及*的有独特理念的生态建筑设计作品。并以富有价值的解说文字配合丰富的设计图以及完成图片对生态类建筑的概念进行详尽的阐述，从而使学生以及建筑师体验到与一般生态类图书不一样的感觉。
《维奥莱-勒-迪克建筑学讲义（上下）》是尤金- 埃曼努力·维奥莱-勒-迪克重要的著作之一，是以作者在1857年作为巴黎美术学院的教授时所写的讲义为主，又收录了他之后的一些文章而形成的。本书分两部分，共二十讲。部分按照历史的顺序，梳理了原始时代、希腊罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴到19世纪的建筑的特征及建筑设计的法则；第二部分则以构造、建造、教育、装饰、雕塑、家居建筑及建筑的竞标和施工管理等专题分别讨论。 本书对我国建筑理论的发展将具有非常重要的启迪借鉴价值和指导作用，为我国建筑史和相关专业在校学生提供指导。
《维奥莱-勒-迪克建筑学讲义（上下）》是尤金- 埃曼努力·维奥莱-勒-迪克最重要的著作之一，是以作者在1857年作为巴黎美术学院的教授时所写的讲义为主，又收录了他之后的一些文章而形成的。本书分两部分，共二十讲。第一部分按照历史的顺序，梳理了原始时代、希腊罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴到19世纪的建筑的特征及建筑设计的法则；第二部分则以构造、建造、教育、装饰、雕塑、家居建筑及建筑的竞标和施工管理等专题分别讨论。 本书对我国建筑理论的发展将具有非常重要的启迪借鉴价值和指导作用，为我国建筑史和相关专业在校学生提供指导。
本主要介绍哈特曼-考克斯事务所的作品，这些作品包括海滨住宅、私人住宅、大学图书馆、火车站、美国大使馆、商业广场、艺术画廊、建筑物的加建与改建以及纪念馆的保护与修复等。其设计特点是注重历史文脉和时代精神，注重建筑风格和形式的多样化，在图书馆的设计中，强调表现文化建筑的特征。 本书适用于建筑设计人员以及相关专业学生。
《哈里里建筑设计作品集》是我社策划出版的著名建筑事务所系列中的一部，主要介绍了著名的纽约哈里里建筑事务所自成立以来的优秀设计作品。书中所展现的该事务所作品涵盖了城市规划、住宅、商业建筑、文化建筑、娱乐建筑、产品设计等领域，这些其充满创意的前卫作品为事务所赢得了包括美国艺术文学院颁发的建筑学奖在内的诸多奖项。
本书中详细介绍了两栋建筑杰作：一座是柯布西耶生前设计并建造一半，在他去世后40年才完成的菲尔米尼圣皮埃尔（Saint-Pierre）教堂，也有人称之为 星空教堂 ，是由柯布西耶的学生及助理若泽 乌贝里遵照原设计在2006年完工的；另一座是若泽 乌贝里自己设计的米勒庄园，是美国肯塔基州的一座地标建筑，是乌贝里*时期的作品。 对朝圣者来说，朗香教堂是终极之处，就像拉图雷特修道院是修道士的向往之地一样。费尔米尼圣皮埃尔教堂项目之初包括一个能容纳400人的大教堂和一个能容纳50多人的小教堂，二者均建在锥体之内。圣器收藏室、教堂办公室和教堂牧师及其随从的两间寓所、一间大型会议室、教义问答教室都设计在方形基座内部的不同楼层，基座支撑起整个壳体部分。 米勒庄园坐落于美国肯塔基州中部的丘陵地带，庄园占地面积超过12公顷，可俯瞰一
黄浦江畔的英国国家馆，一份包装纸内的奇妙礼物，一朵清风中摇曳欲飞的蒲公英，一座蕴含着无限生命的种子圣殿。 自2008年英国人托马斯带着三张天马行空的草图来到上海，到2010年英国馆顺利竣工、备受瞩目，是什么成就了一个奇迹的诞生？ 活的种子、亚克力杆、重型木结构、悬挑的“包装纸”……2010年上海世博会的英国国家馆具有前所未闻的建筑形式，设计师托马斯的方案灵感十足却无处下手。这是一份来自英国的礼物，但更像是向中国建筑界发出的挑战书。
