本书向读者展示了位于柏林的包豪斯档案馆非常珍贵的收藏资料，包括文件、各种设计成品、研究手绘以及建筑模型等。通过对这些资料精美地编排，本书从包豪斯流派的起源到后期发展生动并成体系地介绍了包豪斯运动对艺术和建筑深刻的影响力，并对整个流派的重要人物如格罗皮乌斯、马塞尔 布劳耶、康定斯基和保罗 克利等都做了全面的诠释。 在魏玛建校距今已近100年了，包豪斯已然成为世界性的概念和标志。作为艺术设计的开创者，它所倡导的就是现在我们称之为 包豪斯风格 的纯粹的简约主义。包豪斯的教师蜚声世界，囊括了一个时代的艺术先驱，例如瓦西里 康定斯基（Wassily Kandinsky）、列奥尼 费宁格（Lyonel Feininger）、保罗 克利（Paul Klee）和奥斯卡 施莱默（Oskar Schlemmer）。包豪斯的教学策略主要是由约翰 伊顿（Johannes Itten）、约瑟夫 阿尔博斯（Josef A
《空间时间建筑》初由吉迪恩的讲稿和课堂讨论稿汇集而成，并由人译成英文，于1940年于麻省剑桥脱稿，并于1941年由哈佛大学出版社刊印版。由于“内容丰富、妙笔生花，成了无可相匹的英文现代建筑史和现代建筑思潮的里程碑”。此后它历经多次修订、扩充、重印，并多次再版，译有多国文字。在此次*的第五版增订版本中，有一些大量的增补，全书共628页，插图五百多幅（含大量精美图照与大师手稿）。
《本土设计II》是崔愷院士在2009年出版的《本土设计》学术著作之后的又一部兼有理论性和实践性的学术著作，国家科学技术学术著作出版基金资助出版。其中包括了近几年来崔愷院士在 本土设计 理论上的研究成果和在这一理论指导下的一批优秀建筑作品，通过连续的设计实践及学术演讲、研讨、对话与写作等方式交流，不断深化和完善本土设计理论。本书汉英双语对照，正文采用具有再生环保特性的超感纸印刷，封面采用有建筑材料质地的特种纸进行装帧，并以设计底图常用的硫酸纸印制创作过程中的手绘草图作插页，全书数百张精美图片，四色印刷。
如果用一个词来描述20世纪，我们可以称之为“机器原理时代”。机器的每一个部件都有十分明确的功能。通过重复生产这些部件并且进行精密的组装，一个相同类型的机器可以被再生产，以至可以批量生产。在20世纪，以功能性与合理性为目标的现代社会观念，恰巧遵循了机器的概念。 机器时代发展于工业社会，机器是欧洲中心主义的象征，在初发明了蒸汽机后，随之而来的是汽车和飞机的出现，机器已经成为西方社会现代化的象征。它已经成为西方社会荣耀的源泉，也成为全世界人民的梦想。现代化已经意味着西方化与机械化。人们相信，这种强行进入的西方社会的价值观系统和文化会把幸福带给全人类。机器成为科技和经济的象征，同时也成为普遍主义和政治霸权的象征。在机器时代，经济和科技的功能得以增强，用以建立经济和军事强大的国家。从这个意
本书主要介绍SOM建筑师事务所的作品，这些作品遍及全球，从芝加哥到上海、从伦敦和柏林到吉隆坡、雅加达和胡志明市，从高技术的结构到细部精美的室内设计，从超大规模的办公大楼到城市空间设计包括博物馆、宗教建筑、法院、传统住宅和其他国际式建筑。这些进一步证明了SOM在提供独具特色的公共设施设计方面的成就。 本书适用于建筑设计人员以及相关专业学生。
这本非同一般的书，展示了美国杰出的建筑师——弗兰克·劳埃德·赖特设计的38个著名、值得关注的建筑。其中包括从早期19世纪90年代建造在伊利诺斯州橡树园的草原风情建筑，到20世纪四五十年代间的卓越作品。 在主编之一——大卫·拉金的带领下，两位卓越的建筑摄影师特别为本书拍摄了全新的照片。其中包括举世闻名的古根海姆美术馆、流水别墅、赖特自己的家——塔里埃森、西塔里埃森、橡树园住宅和工作室。摄影师以其独特的感悟与视角，透过这些照片，给予建筑作品以全新的展示。 几个不是特别出名的居住类建筑，包括：南卡罗莱娜州的老铜种植园，一系列的木建筑是对南北战争前美国式的建筑风格的诠释；位于伊利诺斯州森林河市的威廉姆·温斯洛住宅，是建筑师早、有着与众不同装饰的住宅之一；位于伊利诺斯州罗克福德的肯尼斯·劳伦
这本插图丰富的室内设计集，展示了为美国富于远见的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特赢得天才声誉的独特风格的小住宅设计。书中所举实例从19世纪与20世纪之交的草原住宅，到20世纪20年代的加利福尼亚住宅，直到30年代展现赖特成熟风格的典范——流水别墅、翼展以及美国风住宅。建筑摄影家巴尔萨译·科拉布和克里斯琴·科拉布捕捉到室内空间、色彩、质感与光之间的交相辉映，正是这些设计元素使得赖特的住宅设计风格极具革命性的冲击力，而且时至今日依然同居住的适宜性密切相关。 对形式准确无误的感知是赖特设计的立足点，由此从装饰艺术谱系中分离出并建立起20世纪玻璃工艺、金属制品、纺织品、陶器、家具和灯光设计的新标准。他对于材料的敏锐感受源于他对木材、砖、石和混凝土的极好运用，并常常通过材料其优美的组合来表达他令人费解的思想
在过去的三十多年里，理查德 罗杰斯事务所的作品已经赢得了非凡的赞誉和几十项享有国际声望的大奖。本书精选其 20世纪70和80茸代创作的一些卓越设计方案，其中包括蓬皮杜艺术中心、伦敦劳埃德大厦以及其他一些重要的建筑项目，比如马德里巴晗拉机场、希思罗机场5号航站楼、安特卫普法院、加的夫威尔士国民议会大厦，还有拉斯竞技场，这个由巴塞罗纳古斗牛场改建成的生机勃勃的文化和娱乐场所。本书同样注意收集一些未来多 功能建筑，比如伦敦马吉癌症患者医疗中心、伦敦金丝雀商业办公开发项目、位于伦敦肉类市场大街122号的48层办公大楼——伯明翰新图书馆，以及韩国一个重要的多功能开发项目。
本书是一本以收藏鉴赏为目的建筑设计品鉴类图书，全书以西方著名建筑巨匠安德烈亚帕拉第奥的生平为主线，分阶段逐步现在给读者展现其建筑作品，包括圆厅别墅、奥林匹克剧场等，全面地剖析了帕拉第奥作为文艺复兴时期古典建筑的先驱建筑大师之一，其柱式设计理念的形成与贯彻，并突出了该设计对整个西方建筑的巨大影响。 除了详尽的文字介绍与分析，本书均采用极高精度的高清彩图来进行展示，其强烈的视觉效果完美地呈现对帕拉第奥建筑作品的气势恢宏，充分传达出西方古典建筑的设计美学和哲学。
《玉点:建筑师刘谞西部创作实鉴》是一本与荒漠有关的西部建筑实录，是对如瓦工般用水、泥构筑当地人生存空间的解说，记录了我在《玉点:建筑师刘谞西部创作实鉴》出版前30年间在166万km。的沙漠、山峦和绿洲的实践和体会，图的是续延丝绸之路的辉煌，哪料想承传却是如此的艰难与无奈。贫困与恶劣的环境，几乎让动物与植物“望而却步”；超尺度的空间与跨度，使太阳与月亮变得渺小；建筑的构筑活动犹如蚁工、蜂王的劳作。涓细的小溪啊！那是维系生命的。
阿尔托是芬兰本土培养出来的建筑师，虽然他多次出国考察学习，也曾在美国执教，受到过各种流派的影响，却没有盲目地追随他人或简单地模仿某种派，而是在学习的基础上独辟蹊径，形成具有地域特色的建筑风格。他的作品始终密切联系着芬兰本土的实际情况，散发着浓郁的乡土气息，在倡导建筑多元化的今天，阿尔托的地域化建筑风格和人性化的设计思想对我们有多方面的启示，他的成就对我国建筑界具有特殊的意义。 本书选取了阿尔托的18项有代表性的作品进行较为详细的介绍，第1章介绍阿尔托的简历，后一章综合分析阿尔托作品的特点、设计理论与思想渊源。考虑到国内关于阿尔托的资料相对较少，在编写过程中尽量把作品介绍得详细些，编入的图片超过740幅，力图使读者清楚地了解作品的全貌，对于尚未去过作品现场的读者尤为重要。
在英国卓越的建筑师当中，泰瑞·法瑞爵士超然出众，因为，他把城市设计与其独特的建筑风格进行了巧妙的结合，在以往的30年中，这种动力一直主导着TEP的工作。在前20年，工程几乎全部集中在伦敦范围，不过，后20年的业务却几乎按年代顺序，从东到西遍布全球-从香港、北京、汉城、悉尼和西雅图，到里斯本、爱丁堡、纽卡斯尔、赫尔和伦敦：本书标题所指的十座城市。 《十年十座城市》的主题是城市设计与建筑之间的关系：是首先创建一个“场所”与由此而演化成建筑“面貌”之间的关系。这一与众不同的方法，造就了下列标志性项目：如香港的山顶游览中心、汉城仁用机场的交通中心、爱丁堡的Dean美术馆、赫尔的Deep世界海洋探索中心，以及伦敦的内政部新总部大楼。环境、历史多样性与包容性、均为关键性的实施原则，都是为了创建伟大的建筑和城市
理查德·迈耶是著名的“纽约五”的成员，是美国代现建筑界的常青树。他的作品遍及世界各地，备受赞誉。 本信是已经出版的理查德·迈耶作品系列的*一集，收录了迈耶20世纪90年代的作品，迈耶的理性主义设计对于我国当今建筑界有实际的借鉴作用。 本书的读者群主要是从业建筑师和建筑设计事务所等。
从本世纪初起，荷兰建筑的整体水平一直高居欧洲前列，并以先锋派的姿态倡导建筑的时代精神，产生深远的国际影响。大批优秀的荷兰建筑师涌现出来，如雷姆?库哈斯（OMA,曾于2000年获普利策建筑奖）……本书从荷兰建筑协会出版社（NAI)引进出版。图文并茂地介绍了12个建筑师或建筑事务所的细部设计理念，并附有70余例荷兰代表建筑的节点图。
有机建筑的理论为何能使赖特成为西方有影响力的建筑师？赖特之后的塔里埃森事务所为何能保持并发展赖特建筑哲学的生命力？本书以塔里埃森事务所的47年有代表性的实例，给合几代塔里埃森建筑师的亲身领悟与思考，以及作者发人深省的分析与论述，引领读者对塔里埃森宝贵的精神财富和卓越的建筑实践进行了一次启人心智的探索之旅。
COX建筑师事务所的作品所涉及的范围可能比其他任何一个澳大利亚的同行都更为广泛。从悉尼学派的鼎盛时期开始在澳大利亚设计项目以来，该事务所的作品代表了30多年来建筑的发展，它们领导了一场运动，这场运动可能造就了惟一的为大众所认可的一种当代建筑学，这种建筑观念在澳大利亚正在不断地发展和显现出来。 澳洲大陆是一个广袤的有着各种地形的岛屿，每种地形都要求有完全不同的处理方式，它们为革新和创造提供了广阔的天地。本书所展示的建筑创作的根源来自环境，包括自然和建成环境，也植根于澳大利亚的乡土特征。早期的羊毛剪理捆装场和谷仓直接体现了其用途、大地景观和气候条件，它们在形式上具有非常突出的创新意义，并且它们几乎总是表达出其结构特征。 我们的建筑创作是对这种毫无名气的建筑学的本能的回应，它被认为是
黄浦江畔的英国国家馆，一份包装纸内的奇妙礼物，一朵清风中摇曳欲飞的蒲公英，一座蕴含着无限生命的种子圣殿。 自2008年英国人托马斯带着三张天马行空的草图来到上海，到2010年英国馆顺利竣工、备受瞩目，是什么成就了一个奇迹的诞生？ 活的种子、亚克力杆、重型木结构、悬挑的“包装纸”……2010年上海世博会的英国国家馆具有前所未闻的建筑形式，设计师托马斯的方案灵感十足却无处下手。这是一份来自英国的礼物，但更像是向中国建筑界发出的挑战书。
《当代建筑思想评论丛书：尺规理想国》收录的全部文章都以“当代中国”作为观察建筑、理解世界的起点和终点，反思现代建筑制度和当代中国城市化进程，指出中国当代建筑行业流弊，探讨当前中国建筑思想特质，讨论经典、父权、身份、血缘、反叛等与建筑师职业息息相关的问题。这些文章均绕开我们习以为常的建筑话语，带有强烈的个人色彩和鲜明的文化立场。 《当代建筑思想评论丛书：在托斯卡纳的阴影中》试图延续阿尔伯蒂的名句中所蕴涵的那种崇高感，以此表达对建筑与建筑师的尊敬。书中的内容试图解释少许几个建筑现象，进而完成从敬畏到愉悦的转换，记录了作者如何尝试着在建筑的阴影中展开故事的情节，讲给身旁愿意驻足的人听。 本书还包括《当代建筑思想评论丛书：在空间的密林中》、《当代建筑思想评论丛书：扎根》、
《安藤忠雄全建筑：1970~2012》本书为首次集结国际建筑大师安藤忠雄自1969年成立个人建筑事务所至2012年期间，设计及建成的228个建筑作品。每个设计均由安藤亲述其设计项目构思历程，并收录珍贵的构思草图、建筑总图与平立剖面图、施工详图及建成实景照片。本书适合建筑及景观设计专业人士，对了解安藤忠雄的设计哲学、设计思想及设计手法大有帮助。
《NA 建筑系列1：内藤广》 ★ 日本 *设计建筑师内藤广的个人作品集、访谈集 全收录 ★ 书中所有建筑作品均配有翔实的建筑项目数据及珍贵的平 、剖面图 ★ 汇集 内藤广 不同时期代表作，并配有百余幅全彩图片及精彩跨页 ★ 独家汇集 内藤广 与众多建筑大师对话， 揭示 内藤广 创意理念 《内藤广》 将建筑类专业杂志 “ 日经建筑 ” 迄今为止所刊载的内藤广专访、谈话、标志性建筑物的竣工报告等新闻报道以及新作，分门别类重新编排，集结成书。 书中所收录的建筑作品的时间跨度很大从 1990 年至今，作者将其根据时代特色分为“海博时期”“牧野时期”“益田时期”“走向土木”四个篇章，将内藤广的经典建筑作品和专访谈话等内容巧妙的柔和在一起，带领读者逐步走进内藤广的建筑世
