中国古代造园第一专著《园冶》，共三卷，以相地、立基、屋宇营造、园林营建为体，涉及列架、装折、栏杆、门窗、墙垣、铺地、造石、掇山、借景等诸多方面的具体内容。 全书以作者的营造经验为依托，详细论述了宅园和与之相应的园林营建的基本原理及具体手法，更以其“虽由人作，宛自天开”，以及“巧于因借，精在体宜”的造园理念，为好园者指明了清新素雅、简约守拙、含蓄幽深、远逸超脱的至高的造园境界。
《乌有园》第五辑共收录21篇文章。“开卷”篇收录的曹汛先生《略论我国古代园林叠山艺术的发展演变》，此次出版经过细致校订，修正了过去若干已发表版本中的文字谬误，并优化了注释，以更好地呈现原文风采。“研究”篇收录6篇文章，主要着眼于“技艺”的方法层面展开论述，其中《非空非非空》一文将复杂空间生成的方法于对“剖碎”概念的探讨相结合，见解尤为精彩深刻。“作品”篇聚焦“技艺”的营造层面，共收录董豫赣、王欣、钱晓冬/沈旸、金秋野6的大小作品12件。“赏玩”篇重点关注工具，通过历史考证与田野调查，将传统木器制作中的重要工具进行全方位呈现。“教学”与“专题”篇中的文章延续了前几辑的基调，各自展示出笔者独特的教学或研究方法论。第四辑收录的《一方池鉴》一文也在本辑中得以完整收尾。第五辑在整体装帧上也作了
中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，真是“寸草有致，片石生情”，虽“半亩方塘”，却追求“天光云影”之意境，极富诗情画意，走进中国园林就如同走进了中国艺术的殿堂。在《梓翁说园》中，园林学家陈从周先生将文史知识与园林建筑理论结合起来谈，结合不同地方的园林，系统论述了中国造园理论诸如立意、组景、动观、静观、掇山、理水、建筑、栽植等。本书既可说是园林理论著述，也是婉约清丽、畅快明达的文学小品。因此，本书可说是中国园林的导游。
《武汉近代饭店宾馆交通建筑（第2版）/武汉历史建筑与城市研究系列丛书》作为整套丛书中不可或缺的一部分，体现了城市生活建筑与城市发展密切的联系，展现了近代武汉城市居民在衣食住行等方面的景观。汉口由于地理位置独特，在中地城市中开埠较早，其近代建筑获得了长足发展。《武汉近代饭店宾馆交通建筑（第2版）/武汉历史建筑与城市研究系列丛书》收集的大量的实地测绘数据，通过图文并茂的方式，主要介绍了汉口的饭店、宾馆与交通建筑在开埠之后的发展，并对其艺术价值、建筑技术、风格特征以及建筑细部加以总结与思考，表达了武汉城市建筑独特的审美风格，希望借此对历史建筑的保护提供新的思路与启示。
《中国寺庙通论》的作者王鹤鸣、王澄和梁红根据寺庙的不同性质，将寺庙建筑分列为九种，即书中九章予以分别叙述：神灵祠庙、宗族祠堂、皇家宗庙、名人祠庙、儒家文庙、道教宫观、佛教寺院、清真寺和基督教教堂。上述九类寺庙中，神灵祠庙、宗族祠堂、皇家宗庙、名人祠庙、儒家文庙和道教宫观是在中国本土生长建立起来的祭祀建筑，而佛教寺院、清真寺和基督教教堂则是从国外传入而建立的祭祀建筑。《中国寺庙通论》作者在寺庙进行分类的基础上，对其每个门类的寺庙的历史、建筑形态、表述意义等进行了较为详尽的描述。
中国古代造园第一专著《园冶》，共三卷，以相地、立基、屋宇营造、园林营建为体，涉及列架、装折、栏杆、门窗、墙垣、铺地、造石、掇山、借景等诸多方面的具体内容。 全书以作者的营造经验为依托，详细论述了宅园和与之相应的园林营建的基本原理及具体手法，更以其“虽由人作，宛自天开”，以及“巧于因借，精在体宜”的造园理念，为好园者指明了清新素雅、简约守拙、含蓄幽深、远逸超脱的至高的造园境界。
本书以中国传统儒、道、禅等美学思想为理论基础，以盆景美学命题的形式，以内在相连的逻辑结构，试图构建盆景美学的基本架构。其中阐发的部分盆景美学命题具有一定的前瞻性或者新意，如“盆景的空寂之美”“盆景的禅意及禅意表现”“‘比德’的美学意蕴及在盆景艺术上的应用”“禅宗自然的心相化及于盆景艺术之意义”“般若观照与盆景艺术的审美体验”“盆景美的阐释”等，这些盆景美学命题，不仅涉及盆景美学认识论、审美方法论、审美创造论，而且涉及盆景美的本质、盆景美的鉴赏等一系列盆景美学问题。本书对这些以前未曾或者说很少从理论层面论及的盆景美学问题都进行了系统阐发。
由英国皇家园艺学会主持编撰的这本《园艺植物的拉丁名》内容翔实、插图精美、赏心悦目，生动地为我们揭示了植物学拉丁名的奥秘。全书收录了3000多个拉丁词汇，并按字母顺序依次排列。这些词汇不仅蕴含了植物起源地及其最适生境的信息，还描述了诸如形状、形态、颜色、味道和气味等特质。每一个单词都有清晰的定义，并提供了发音指导。书中还有大量精致的植物插画。精彩的“植物猎人”专题带领读者回顾了诸如约瑟夫·班克斯和亚历山大·冯·洪堡等重要人物的探险之旅，展示了他们的发现对当今花园面貌的重要影响。“植物档案”专题也贯穿全书，揭示了这些植物学名背后隐藏的历史。在这本书的帮助下，园丁们可以从有趣的拉丁学名中了解其蕴藏的丰富信息，园丁自身和他们的花园都将从中受益。
《我眼中的英国花园》为作者带领团队长达十多年对英国园林的实地考察、研究与复盘，与英国皇家园艺学会及众多花园主进行交流，对英国国民自然信托基金会等组织管理的城堡、大宅及花园的保护及运营模式进行探讨，英国园林考察的一些体会及记录的图片的总结。 本书为下册以公元与植物园、个性化花园、小镇花园为主。本书对英国园林发展和历史做了梳理和介绍，针对每一个花园都从不同角度进行了具体介绍。图片精美、文字精练、直观生动，可读性强。为读者展现了英国园林的起源、发展与传承，通过作者团队的照片和文字，呈现丰富的游园体验。
《主要林木及林下资源产业化栽培与利用》主要介绍林业主要产业树种的栽培管护、经营管理、加工利用等方面的基本理论知识和实践操作技术，全书按植物资源的特性和用途分成经济林、中药材、速生树种、能源树种、珍贵树种等类别进行论述。书稿结构合理，条理清晰，论述简洁明确，可操作性强。 《主要林木及林下资源产业化栽培与利用》是中国林学会针对当前防疫状态下，人员流动还未能完全恢复正常，林业生产一线可能存在技术指导薄弱环节，利用学会较为全面掌握行业人才资源的优势，抓紧谋划，迅速组织林业生产相关技术人员进行编写。 《主要林木及林下资源产业化栽培与利用》针对性强，在抗疫的特殊时期对补充生产一线的技术指导具有重要意义。
树木盆景在我国盆景艺术中占有主导地位，具有独特的风韵的技巧。其表现的手法随着地区的差异，取材的不同，形式的多种多样，千变万化。有的以露根、虬干取胜；有的以叶形、叶色见长；有的以花、果取景。树姿则力求古朴、秀雅、苍劲、奇特，色彩要丰富，风韵要清秀，这是树木盆景造型艺术的基本要求。本书着重介绍盆景制作技术，将每件盆景的整个制作过程以图解形式加以介绍，有助于盆景爱好者和专业生产者在盆景创作中参考和应用。
本书是在2015年8月出版的《水草造景艺术：从入门到精通》一书的升级、延伸收藏版。在内容上，在水草造景的领域之外，拓展视野，就热带雨林景观整体设计做了详细阐述和实操介绍。并加大力度介绍了当下最流行的主流热带雨林景观设计的设计风格和制作过程，本书优选的亮点是具有很多领域的开创性：一是第一次系统阐述热带雨林景观设计的设计原则和方法；二是全部图片来自作者实地考察5个热带雨林的实拍图片；三是介绍了大量的热带雨林景观设计需要用到的热门植物。全书有理论有分析，有制作过程，内容丰富多彩，是一本值得热带植物景观设计爱好者收藏的精美图书。
具有800多年皇城历史的北京城，从元朝起就形成了中、内、外三重格局。中心为紫禁城，即故宫：紫禁城外围是皇城；皇城的外面称内城，大体以今天北京的二环路为界。至明永乐年间重建紫禁城，北京城的三重格局更为明确和完整。到20世纪末，紫禁城保存完好，被列为世界文化遗产；内城虽已被拆掉，但人们还能依稀看到它的位置：惟有皇城，自民国初年城墙被拆除后，人们不断在此搭屋建舍，皇城渐渐在人们的记忆中湮没。为此，整复部分皇城、建设一座皇城根遗址公园列入了北京市主要领导的议事日程。 2001年2月1日，中共中央政治局委员、北京市委书记*、市长刘淇、副市长汪光焘(现建设部部长)，共同听取并批准了东城区关于建设皇城根遗址公园的规划设想，由此拉开了整治和恢复皇城的序幕。 恢复，并不是重现旧貌，那样仅能供人们“发思古之幽情
中国园林艺术有两千余年的历史，直至1951年才成立学科，汪菊渊先生是园林学科的创始人。本书以实物、遗址的田野考察为基础，广泛收集古代相关绘图绘画为印证，据历史文献叙述绘制平面想象图及想象透视图为参考，提纲挈领地梳理了中国古代园林的历史发展和艺术传统，是系统、全面书写中国园林史之肇端。北京林业大学园林学院副教授黄晓为全书补充配图并作注，将中国传统园林的艺术精华图文并茂地呈现在读者面前。
堀内正树著的《图解日本园林》主要向大家介绍日本园林的基础知识，除了介绍日本园林的样式及历史、栽植、置石、理水、小品等基本知识外，还穿插介绍造园的具体内容，也涵盖了建造及管理园林方面的知识，帮助读者加深对日本园林的理解。本书内容丰富，图文并茂，简洁但详尽地介绍了庭园造景的施工方法，适合景观设计师、园艺师以及园艺爱好者品读和借鉴学习。日本园林与西方的规则式园林截然不同。相比于西方园林设计附加的人工装饰性，日本园林一般不采用华美的布局，反而更加重视亲近自然，更加倾向于在遵循自然规律的基础上进行创作和管理。在这一理念的基础上，日本园林以自然为主题创作和发展了多样的园林风格和造园手法，在学会如何观赏日本园林的同时，对学习如何建造园林也有一定的指导意义。
当代景观设计的一大优点是努力寻求人造环境与自然环境的和谐统一，这是景观设计重要的特点之一，对本书中所论述的专业——景观设计学也有着十分重要的意义。从本书的论述中可以看到，寻求人造环境与自然环境的和谐统一也是这门极富创造性的学科中复杂的领域，因为在这里要综合解决景观设计中的许多基本问题。 就作品的选择而言，毫无疑问，本书是《世界景观设计》（World of Environmental Design）系列丛书中精彩的分册之一。本书选择项目的主要依据不仅是美学的和实用的标准，还在于项目的施工过程。大型企业和跨国集团终认识到建筑与景观相协调的必要性不仅仅是要表明对环境的关注，而且更要创造具有吸引力的企业形象和良好的工作条件。 从这个意义上讲，景观设计已进入所有的商务领域，这一现象从本书中所介绍的项目中就可以略见一斑。
“私家庭院设计与植物软装”是一次别院空间设计的旅行，百种植物搭配，美丽庭院法则，让您愉悦地沉浸在大自然中。书中不仅全面剖析了设计亮点，还对植物软装进行了详细的介绍。其图片精美清晰，文字简洁精炼，收录的庭院案例更是精品中的精品。《私家庭院设计与植物软装：欧式新贵》会让您发现打理庭院其实并不是什么高深学问，就是和植物们做游戏，让您的生活更丰富更有趣。《私家庭院设计与植物软装：欧式新贵》为欧式新贵，你在书中不难发现案例中有偏向欧美乡村风格的庭院，也有像欧美林园的规则和对称的特性，层次分明、布局合理的庭院……
作为辅助替代治疗方法，森林疗养的素材和手段都依赖于森林。森林的舒适，绿色的镇静效果，负氧离子和芬多精，五感刺激，无条件接纳的环境，森林中的自然隐喻，土壤微生物等等，都可以变成疗养课程，服务公众的健康管理。除此之外，森林树木资源支撑着森林疗养实践中草本茶、草木染、药浴、手作精油等疗养课程，是最不可忽视的疗养素材和疗养手段。按照实践中这一需求，著者将常见树科，在森林疗养中的压用潜力进行梳理，以资作业疗法、芳香疗法、药草疗法等类型森林疗养课程编制。
建筑向来被视为“凝固的音乐”。音乐的弦外之音具有广阔的想像空间，它借助音符传递另—种意蕴。建筑园林的文化象征恰如音乐的弦外之音，向我们传递着建筑园林表面意思之外的另一种含义，在不解的人看来，那是晦涩而又神秘的，但在文化追问下，被破解的“神秘含义”原来是文化现象的本义。对建筑园林文化象征的探索，可使建筑园林艺术爱好者获得真实的文化体验和理解，更为建筑师提供工程设计的魔笔。文化象征可以使建筑园林变得意味深长。
虞金龙教授的《我眼中的英国花园》不仅以风景园林设计和实践的专业人士的视角对作为世界三大园林体系之一的英国园林发展的脉络、风格演变和经典设计做了系统阐述，更从历史、人文、自然这三个维度将英国园林和花园的美好全面展现。 带读者从历史“时间轴”上了解英国园林和花园是本书的亮点。《我眼中的英国花园》的另一精彩之处是虞金龙教授将这些花园、园林，及它们所属的古堡、庄园、乡舍与“人”的故事娓娓道来。
中国园林美学史，是将“中国园林”物质建构诸如建筑、山水和动植物作为审美客体，将承载着各时代审美情感的帝王、贵族和文人作为园林审美主体予以美学审视和价值评判的历史。作为审美客体的“园林”，也可称之为古典园林，“古典”，指代表过去文化特色的一种正统和典范。本书首先廓清了“园林”“中国园林”及“园林美学”的概念，再审视中国园林美学的独特性，在此基础上，纵向考察中国园林美学历史发展进程的几个阶段，全书图文并茂、论述翔实、体例完备，对于了解中国园林美学的历史嬗变有很大帮助。
中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，真是“寸草有致，片石生情”，虽“半亩方塘”，却追求“天光云影”之意境，极富诗情画意，走进中国园林就如同走进了中国艺术的殿堂。在《梓翁说园》中，园林学家陈从周先生将文史知识与园林建筑理论结合起来谈，结合不同地方的园林，系统论述了中国造园理论诸如立意、组景、动观、静观、掇山、理水、建筑、栽植等。本书既可说是园林理论著述，也是婉约清丽、畅快明达的文学小品。因此，本书可说是中国园林的导游。
《中国观赏花卉图鉴》是“中国之美 自然生态图鉴”系列作品中的一部。本系列图书紧扣“中国”这一主题，从自然科学普及的角度出发，科学系统、面面俱到地为读者展现了全部中国本土观赏花卉植物，是一部极具知识性、观赏性和收藏价值的中国观赏花卉大典。 《中国观赏花卉图鉴》分为草本篇和木本篇2篇，介绍了530余种中国观赏花卉。每种均详尽地介绍了花卉名称、别称、主要分布地区、拉丁文，以及详尽的外表形态、繁殖及栽培管理要点。 《中国观赏花卉图鉴》所讲述的每一种花卉，都配有手绘彩色插图，包含整株图、各部位详细解析图。 《中国观赏花卉图鉴》在书后附有简明的内容索引，更方便读者查阅。 《中国观赏花卉图鉴》让读者朋友可以很直观、详细地了解中国观赏花卉知识，极具实用性，精美的精装装帧，更是适合家庭阅读与收藏。
