本书在体例上不采用断代通史的写法，而是把园林的全部演进过程划分为五个时期：生长期、转折期、全盛期、成熟期、成熟后期。好处在于 源 与 流 的脉络较为清晰，前因后果较为明确，读者易于把握到中国古典园林即使在 超稳定 的封建社会的漫长而缓慢的演进岁月中亦非一成不变的情况。

《园林谈丛》成书于1979年，收录了著名建筑学家、园林艺术家陈从周先生二十多年来有关中国古典园林的文章共32篇，另有冯其庸、杨犁夫为本书与《说园》所作序，叶圣陶写的《说园》、《扬州园林》介绍，以及王西野（栖霞）为本书所作跋。作者立足于实地考察与文献梳理，以典雅的文字，将苏州、扬州、泰州、镇江、常熟、上海、杭州、绍兴、宁波、马鞍山、北京等地的园林建筑之美、其渊源和沿革以及独特的匠心娓娓道来，除对园林个例的专门叙述外，也有以园林概况、造园美学理论、假山和叠山家等为主题的文章，甚至还谈到了对当代新园林营造的建议、大观园的原型问题和园林绘画作品。丰富的插图为这场以文字为道路的园林巡礼更添精彩。本书不仅适合以知识和休闲为目的的阅读，也是可在实地游览园林前参阅的*佳指南。

作为中国园林的主要分支和重要流派之一，岭南园林一直以来为建筑史学和园林史学所关注。从研究对象来看，相关研究一般集中在不同时期的两大园林群体，即以现存四大名园为代表的传统园林及新中国时期出现的现代园林，前者主要关注岭南传统园林的造园意匠，后者主要关注新时期园林类型的多样化及创新思想的形成， 传统 经典 与 现代 创新 成为描述这两大集群的核心概念。从传统到现代的跨越是巨大的，以此为线索描述岭南园林的发展史有着显而易见的弊端，因为忽略了园林艺术变迁所蕴含的复杂、丰富的时间性、空间性及相应的文化结构，反过来也阻碍我们深入地理解岭南园林艺术的深刻内涵。 清末岭南中西交汇，景园营造新旧共存互动，推动岭南园林的现代转型。其中，在繁荣的中西贸易和文化交流，以及书院文化、士绅文化等的影响下，清末岭

中国园林源远流长，苏州古典园林更是名扬天下。尽管有关古典园林方面的书籍较多，但由于相关造园理论分散在各类著作中，没有完整的理论体系。更由于近些年西方景观理论的盛行，导致中国古典园林的学术地位逐渐减弱。 本书以《园冶》、《闲情偶寄》、《江南园林论》、《苏州古典园林》、《江南园林志》、《说园》等经典著作为本，梳理其造园理论，构建完整造园理论体系。结合苏州古典园林遗存，利用电脑技术进行空间分层研究，分析其空间组织及造景的手法，图文并茂，试图创作一部理论体系完整，图面美观，符合时代阅读和审美需要的著作。 本书适合作为风景园林专业的教材和教学参考书，尤其适合作为考研学生的备考参考书。

《园林赏石艺术初论》共六章，先界定了园林、景石、赏石、园林赏石等概念，再系统地对园林赏石构园用途、园林赏石置景艺术、园林赏石形式美法则、园林赏石美感营造进行了阐述，内容涉及园林赏石审美心理、园林赏石石种、园林赏石中国风骨、园林赏石时代化、园林赏石特色论等。该书理论论述与园林赏石实例紧密结合，图文并茂，详细分析了中国园林赏石的典型代表作品，深入浅出地论述了园林赏石构园的艺术、技巧、文化、景感等问题，既适合园林设计者、观赏石研究者阅读，也适合广大园林爱好者阅读。

日本历史文化深受中国影响，同时也有着其自身发展的特点。将中日园林作为东方园林体系中具有较强关联性的主要组成部分，可以客观地看待园林历史发展过程中的文明成果。与中国古典园林一样，日本传统园林艺术实际上是东方哲学文化、宗教与具体的地域文化相结合的产物，是东方园林之树的重要分支，而古典造园文献是其造园技法、理念及象征意义等传播的重要载体。 本书采用解译、归类、图文对照、实地考察相结合的研究方法，书中所解译的日本造园古籍，是指日本明治维新之前的造园书，原书不仅专业性强，且晦涩难懂。本书结合作者的专业背景，采取直译结合意译的方法对这些造园古籍进行解读和翻译，并按照风格、章法、象征、技法、实例进行归类，对于技法内容再按照池泉、筑山立石、茶庭露地等造园要素类型分别论述。 本书聚焦日本

为进一步贯彻落实生物多样性保护与 双碳 目标，坚持生态优先、绿色发展，聚焦人与自然和谐共生之道，交流风景园林在践行生物多样性保护、绿色低碳可持续发展和人居环境提升等方面的创新实践和理论成果，中国风景园林学会女风景园林师分会于2023年10月21 22日在绍兴成功召开2023年会。本书为此次会议征集到的优秀论文，共计32篇，旨在整理搜集与会议主题相关的研究成果，供会上交流使用，同时为行业发展提供参考资料。

本书围绕 唐诗 园林景观 审美建构 展开，分析了唐代园林的景观化特征、景观体系建构和景观建构艺术，并对唐诗与唐代园林景观之间的审美建构关系进行重点呈现，在此基础上深入探讨了唐诗与唐代园林景观的诗意化、唐诗与唐代园林景观审美概念的形成等问题。唐诗，不仅具有重要的保存园林文献的史料价值，而且在园林景观审美建构中具有重要的美学意义，这也正是唐诗美学功用的最佳体现。

园与囿，虚与实，静与动，兴与废 芥子可纳须弥，也容纳了长久的情结和梦想 时间不断镀色不断侵蚀，人事总在营造却也未停蚕食 穿越如画如诗的草木亭台，何在江南，何以园林 【内容简介】 本书以江南古典私家园林为研究对象，阐述了江南古典私家园林产生、发展、维护的经济和社会动力。首先从本源的角度阐述江南古典私家园林从何而来，为何出现这种建筑艺术形式，为何以这种姿态保持到现在，是何种经济和社会驱动力使然。其次，探寻江南古典私家园林的起落、流转、兴废根源，造价和维护的关系，及其代际保持面临的必然困境；分析各所名园的其人其园，分析其中的各个建筑要素，解读其艺术和审美价值。最后，揭秘江南古典私家园林能够在当下 焕发青春 的经济学及社会学原因。全书分为上下两部分，第一部分通过各个角度阐述江南古典私家

本书为了让读者更直观地了解中国传统园林的空间特点、园林之美，利 用大量的园林鸟瞰图、园林剖面图、建筑立面图和照片，辅以简明扼要的文 字说明，让读者在欣赏丰富的园林图像的同时，了解中国园林的历史、特征、 要素、组合规律、园林建筑的特点，在轻松的状态下获取更多的信息与知识。 本书以园林类型为线索，主要分为造园史、皇家园林、私家园林、民间景观 园林、园林建筑、园林设计、园林意蕴七大部分，适合园林艺术爱好者，园林、 环艺等专业的学生、初学者阅读。

本书系统介绍了叠石造山的理论与技法，作者从叠石造山本体技法入手，就叠石造山作为一门独特的艺术门类，从它的演变形成，到它的创作方法、过程、特点、规律、艺术审美欣赏以及它与其他山水造型艺术的互通性、自律性等等，都一一做了分析。书中强调了叠石造山技艺才是中国造园艺术中的根本大法，只有掌握叠石造山技艺才能进入中国造园艺术的堂奥。 本书作者以其30年施工的经验和体会完成了该书，读后的确给人以“实践出真知”的感受。

“场景”是目前规划设计界讨论的热点话题，“场景营城”是城市规划领域在中国存量更新阶段，以人为核心，提质生活、转化生态、赋能生产，通过舒适物系统的人性化设计，实现高质量发展的全新技术方法。本书围绕场景营城，介绍了场景理论的来源、全球实践经验及在中国的发展，阐述了场景营城的内涵价值、技术体系、规划方法和实施路径，并通过国内的实践案例介绍了场景营城在城市更新、促进消费、生态保护、乡村发展等领域的多元运用。 本书可作为高等院校城乡规划、景观设计、经济、管理等相关学科的科研与教学参考用书：也可供规划、设计相关行业从业人员和管理人员参考。

本书主要介绍风景园林定量化研究方法，分别阐述园林生态学、园林植物学、园林植物生理学、分子生物学、风景园林小气候、园林土壤学、园林心理学、园林工程运筹学等各研究方向的定量化研究方法，并对园林参数化设计、园林树种规划、世界自然遗产地及其生物多样性保护等具体案例的应用进行探讨。

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在西方园林的发展过程中，文艺复兴是个重要的转折点。古希腊、罗马时代园林曾一度辉煌。那时不祭神营建的神圣丛林、水神庙和住宅中的回廊内院，还建造了园林精美的公共体育馆，后来演变成柏拉图、伊卑鸠鲁等哲学家讲学的学园。在法国，地形是平坦的，开阔的水池与人工河代替了台地园中的流水阶梯，植坛不再是灌木而变为用花卉填满的图案，并用修剪的熏衣草等芳香植物镶边，以后发展成模样花坛群，其中许多图案来自阿拉伯。后来又出现了布置在高灌木前的花境及园路系统发展成纵横与斜行交错的林荫道并形成许多透景线，焦点处设置水池、喷泉和雕像，原来盛行意大利的规则式树畦在法国发展成高大乔木掩蔽的丛林区，于是创造出凡尔赛宫苑那样的辉煌作品。在英国则表现为对植物和草坪的偏爱，以及一些有地位的造园师不喜欢由修剪的灌木所组

中国的皇家园林独具特色，在世界文化宝库中占有不可低估的位置。本书将科学性与艺术性融于一体，将皇家园林中的精美景致与学者们的诸多研究成果精心糅合，克服学术著作冗长枯燥的缺憾，通过精美的图片向读者传递大量文化信息，详细介绍了皇家园林的历史及艺术特点等。

避暑山庄是清朝康熙、乾隆年间修建的离宫别苑，规模宏伟，气象万千，在建筑风格上别具特色，形成了山水、建筑浑然一体的园林艺术。孟先生于20世纪80年代，迎难而上，对承德避暑山庄进行了 勘察、测绘、记录和挖掘，著就《承德避暑山庄园林艺术》，系统阐释了承德避暑山庄这所承前启后、在自然山水风景中兴造的朴野撩人的皇家园林对中国园林艺术实践和理论的贡献。本书从各个方面深入探索和分析了营建避暑山庄的至理和手法，阐述了山庄建设的精细微妙和匠心独运所在，并附有实测墨线图二十八幅，不但有助于研究山庄的建筑艺术，也有助于旅游者提高对我国古代园林艺术的欣赏水平。

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