中国古典园林不仅历史悠久源远流长，而且还特别由于独树一帜的艺术风格而极大地丰富了人类文化的宝库。本书在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。 鉴于以往某些造园著述多着眼于用华丽的词句来描绘、赞扬我国古典园林的艺术成就，这些文章如果用来引导人们去欣赏古典园林，均不失为上乘佳作，但从借鉴的角度看，却不免有隔靴搔痒之感。为克服这一偏颇，本书则立足于运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析，这样，将可为从事城市规划，建筑设计及园林设计的建筑师提供有益的启示和参考。 此外

本书在体例上不采用断代通史的写法，而是把园林的全部演进过程划分为五个时期：生长期、转折期、全盛期、成熟期、成熟后期。好处在于 源 与 流 的脉络较为清晰，前因后果较为明确，读者易于把握到中国古典园林即使在 超稳定 的封建社会的漫长而缓慢的演进岁月中亦非一成不变的情况。

《园林谈丛》成书于1979年，收录了著名建筑学家、园林艺术家陈从周先生二十多年来有关中国古典园林的文章共32篇，另有冯其庸、杨犁夫为本书与《说园》所作序，叶圣陶写的《说园》、《扬州园林》介绍，以及王西野（栖霞）为本书所作跋。作者立足于实地考察与文献梳理，以典雅的文字，将苏州、扬州、泰州、镇江、常熟、上海、杭州、绍兴、宁波、马鞍山、北京等地的园林建筑之美、其渊源和沿革以及独特的匠心娓娓道来，除对园林个例的专门叙述外，也有以园林概况、造园美学理论、假山和叠山家等为主题的文章，甚至还谈到了对当代新园林营造的建议、大观园的原型问题和园林绘画作品。丰富的插图为这场以文字为道路的园林巡礼更添精彩。本书不仅适合以知识和休闲为目的的阅读，也是可在实地游览园林前参阅的*佳指南。

本书以不同时代及不同民族、地域为经纬，系统论述了旧约时代、古代、中世纪、伊斯兰、意大利文艺复兴法国勒。诺特尔式、英国规则式和风景式、美国、近代和现代等不同时期、不同风格的造园演变历程。书中作者提供了丰富的历史图片资料。在各章前有历史大事年表。全书的结尾附有中外术语索引、人名索引，和中外庭园、公园、建筑索引。

本书是一本介绍杭州西湖风景园林艺术的理论与实践的著作，简要而系统地以艺术诠释数千年来西湖从海湾、潟湖、陂湖，凭借天然赋以人工补凿，直至千峰凝翠、湖水澄碧、人文荟萃、名胜古迹众多的风景湖。宛如 一镜天开浮碧云 的世界文化遗产景观让人一见倾心，给人以无限缱绻之情。本书立论鲜明、以史为鉴、论从史出，著写过程中查证了大量的文献资料和实践记录，可供风景园林专业设计、工程、技术人员和大专院校师生课余阅读，以及广大游杭者阅览探考。

《园林赏石艺术初论》共六章，先界定了园林、景石、赏石、园林赏石等概念，再系统地对园林赏石构园用途、园林赏石置景艺术、园林赏石形式美法则、园林赏石美感营造进行了阐述，内容涉及园林赏石审美心理、园林赏石石种、园林赏石中国风骨、园林赏石时代化、园林赏石特色论等。该书理论论述与园林赏石实例紧密结合，图文并茂，详细分析了中国园林赏石的典型代表作品，深入浅出地论述了园林赏石构园的艺术、技巧、文化、景感等问题，既适合园林设计者、观赏石研究者阅读，也适合广大园林爱好者阅读。

本书综合应用人居环境、文化艺术、空间信息与认知等多学科知识，从叙事的基本要素出发，围绕景观的物质空间与文学语义来解析海派古典园林中的特征密码。全书以??多万字、???多张图片，从整体到局部，从纵向到横向，理性分析了海派古典园林中的复杂性与艺术性??园中园、景中景、画中画、故事中的故事，并探讨叙事系统在空间体验、视觉认知中的价值、规律与评测。本书的创新点在于：系统揭示了古典园林物质空间与文学语义间的关联模式及其组合特点，规避了以往园林研究中“只可意会不可言传”或者“可言传但不能意会”的分离现象。特别是，本书综合应用了空间句法与视线追踪技术，理性认知与评测园林叙事的效果，使得园林中的隐性信息可视化。这些基于前沿方法论的研究在国内外具有重要的创新价值，不仅对有效挖掘、传承海派古典园林文化基

中国造园艺术对西方的影响，时间之久，范围之广，程度之深，都是少有的。欧洲人第一次知道中国园林可追溯至马可 波罗蒙古帝国的游记。他所描述的园林类似于欧洲人想像中的伊甸园。从16世纪开始，欧洲和中国之间的永久性交流形成，耶稣会传教士和旅行者用信件和回忆录记载了他们对中国园林的赞赏。18世纪时，欧洲人对中国风格的推崇达到了*，中国园林艺术观念已实实在在地渗入西方文化品位的核心。由于贸易不平衡等实际问题引起的紧张局势，18世纪对中国园林普遍的欣赏在19世纪终结了，但影响并不会消失。正如一位西方学者所说, 但其后在西方文化中已不可避免地留下了中国文化的烙印或者说中国文化参与了西方文化传统本身的形成 。本书收集了近6个世纪研究中国园林的西方人的大量文本，并附有大量注释。其中涵盖了各种各样的材料和文学类型

本书是查询中国园林名词的词典，所有条目都附有插图，与中国园林相关的常见专业词汇在书中都进行了解释。石、水、花、木、窗、廊、亭、桥，颐和园、避暑山庄、寄畅园、拙政园、留园、狮子林……超过800个园林词条，手绘园林局部图示，以高度专业性和独特视觉美学呈现中国园林匠心。 本书由中央美术学院教授王其钧编写与绘制，精美的手绘图，深入浅出、包罗万象的中国园林艺术讲解，让您看到中国园林之美。本书以词条式编排，并辅以拼音首字母排序的索引，方便专业读者快速查询；同时，将波澜壮阔的中国园林和文化发展脉络化为简明的词条呈现，零基础也不怕，费尽心机只为让您看得懂！

本书主要介绍外国园林发生、发展、变迁的历史规律，了解具有代表性的一些国家独特的园林形式。书中重点介绍了欧洲园林史、西亚园林史、日本园林史。本书涉及从古至今的漫漫造园历史，力求客观地介绍从外在风格形态到内在思想理论指导下的实践历程，系统地来认识造园的形式和内容。通过园林活动的对比来认识其造园的自然法则、社会心理、人文情感、历史沧桑的内在规律，使其具有认知性、思想性、理论性、专业性、实践性，以培育专业理论素养和达到承前启后的目的。

本书力图通过对历史文献的广泛搜集、梳理分析和归纳总结，结合对苏州园林现存遗迹的实地考察与分析，来揭示明代苏州园林的艺术本体真相。全书内容包括：元末明初的苏州园林；建文至成化年间苏州园林艺术的复兴；弘治至嘉靖年间苏州园林研究；晚明苏州园林研究等。 本书可供广大园林历史理论工作者、园林艺术爱好者、高等院校风景园林专业师生学习参考。

全书内容包括绪论；民末清初前苏州园林历史概况及民末清初园林大众化的社会成因；士大夫园林景观；商人园林景观；平民园林景观。士大夫传统园林文化与商人及平民新兴园林文化之比较等。全书内容包括绪论；民末清初前苏州园林历史概况及民末清初园林大众化的社会成因；士大夫园林景观；商人园林景观；平民园林景观。士大夫传统园林文化与商人及平民新兴园林文化之比较等。

本书分总论、实例二部。总论系统总结苏州古典园林造园艺术，叙述洞达透彻，不厌其详，议论与古人合契，而不囿其窠臼。实例则包括十五处苏州名园，兼顾大小，以见面积大小对园林布局、营造方法的影响。首叙其历史沿革，次及园林布局、主要景点等，并附平面图、剖面图及各景点照片。

“地上文物看山西，山西文物看南部。”本书对山西省南部长治、晋城、临汾和运城四座城市的文物建筑进行了较为全面的汇总和梳理，介绍了各文物建筑的形制特征、历史沿革及保存现状，其中对古建筑的斗栱和梁架结构做出了尤为专业和精彩的解析，堪称本书特色。本书既是可作为研究参考的古建筑宝典，也是真实有趣的探访纪行。行文中有作者的犀利点评与真情流露，可见古建筑研究保护者心情之恳切。

咫尺山林 与 壶中天地 是中国古代园林的两个重要特征，分别从物理空间与虚拟空间两个层面概括了中国古代园林虚与实两个层面。 咫尺山林 ，即有限空间的自然景致， 壶中天地 则更多体现了中国古代园林的思想内核。本书以典型的清代皇家园林 西苑园林为研究蓝本，以中国传统园林匾额意境感知与实体空间的共构为设问，解构中国传统园林虚拟意境空间与实体空间的对应规律与营造理法，并从发展沿革、理法规律、建筑群、单体建筑以及皇家园林与私家园林的对比等角度，对意境感知与实体空间的共构特征进行总结，并对其理论意义在现代景观设计实践中的应用进行拓展和展望。为中国古代园林文化的现代解读方法提供新的思路和技巧。

毛华松*的《礼乐的风景 城市文明演变下的宋代公共园林》以宋代城市文明演变为基础，通过文献资料的定性定量解读，建构宋代城市生活的文化图景，进而结合方志图文、园林遗迹中的系统案例来分析、归纳公共园林建设的智慧经验，有助于拓展以私家园林、皇家园林、寺观园林为主线的历史园林研究现状，对反映我国在风景园林建设方面的历史成就及提升当前城市风景保护和建设，具有理论拓展和实践指导的积*意义。

一、《中国美术全集》建筑艺术编《园林建筑》卷选录范围，包括现存的古代皇家园林、私家园林、寺庙园林及自然风景园林。二、凡具有较高历史价值和建筑艺术特色的园林建筑，从总体、室内外装修到庭园小品均予精选收录。三、选录的作品按华北、华东、西南、华南等地区排列次序。四、卷首载《中国古代的园林艺术》论文一篇作为概述。在其后的图版部分中精选了43个园林实例，共192幅园林建筑照片。在后的图版说明中对上述照片作了简要的文字说明。

《园综》一书分上、下两册，选录了西晋至清末有关园林艺术的作品322篇。全书以园林的空间分布为序编排，内容以对园林景观的描述为主，兼及记述历代名园建置、兴废的有关篇章，大体勾勒出了中国古代园林的发展轮廓。为便于读者阅读，每篇皆对难词、人名、典故略作注解，书后亦附有作者小传。 《园综》具有极高的学术参考价值，可供建筑、园林及文学爱好者阅读、欣赏。

《建筑·规划·园林研究方法论》由张波著

本书的主要内容有：园林沿革、造园理念、庭园建筑、掇山理水、实例欣赏。

本书依高等学校教学需要而编著，主要面对风景园林、建筑学、城市规划学科，也可供相关专业人员和更广泛读者参考。 以一些特定国家和地区作为一般园林发展的代表，本书力求结合简明的社会历史梗概来介绍外国园林文化与艺术。为了学生的需要，本书在描述园林史实的同时加入了一些基本的艺术分析，以激励对历史上各种园林特征的更深入思考。 本书内容主要包括早期古代文明的古埃及、古西亚、古希腊和古罗马园林，其后时代的欧洲中世纪园林、意大利文艺复兴园林、巴洛克园林、法国古典园林、伊斯兰教地区园林和日本园林以及向近代文明转折时期的英国自然风景园林和其他欧美园林。

在丰富的古典园林比较研究中，相比于中日等对比研究，中韩相关研究较为缺乏。本书从中国和韩国的隐士文化研究出发，在考察和比较中韩古典园林历的基础上，通过多个经典园林案例的分析，探讨了中国古典园林隐逸空间的不同，包括观念、功能和形式等各个层面，并在简要分析当代案例的基础上，提出了隐居空间及其手法现代应用的可能性。本书对以中国为中心的 隐逸文化 古典园林同源异流的文化现象的考察，有助于增强文化自信，推动隐逸文化和古典园林的创新性转化与创造性发展，具有一定的现实意义。

《传统建筑园林营造技艺》(作者：姜振鹏)图文并茂，是一本较为系统地介绍中国传统建筑和园林的营造技术与艺术的专业性、基础性和普及性读物。 本书共十章、五十七节，各章的内容分别是：章：传统建筑园林的地形改造、掇山、理水与道路铺装工程；第二章：传统建筑的结构特点、构成要素与布局；第三章：传统建筑的台基、墙体、屋顶等营造做法，第四章：传统园林建筑中的一些常用建筑营造方法；第五章：传统园林建筑的木装修；第六章：传统建筑的油饰、彩画与棚壁裱糊；第七章：传统建筑园林的植物配置，第八章：传统建筑园林中的匾联、景题、牌示、雕塑与雕刻；第九章：传统建筑园林的色彩；第十章：传统建筑园林营造艺术的基本原理与基本法则等。 实景照片分成黑白和彩色两部分，主要是在文字论述部分所涉及的一些相关内容的

本书提倡园林树木应以自然树形为基础加以适当梳理调整，使之尽快发挥绿化效果。书中采用大量照片说明园林树木修剪工作中存在着不合理的情况。同时依据工作经验提出园林树木修剪的标准：1.修剪结果是否符合人们的愿望；2.修剪方法是否符合树木自身的形态与习性；3.修剪结果是否方便养护作业。 书中总结了修剪五种方法的应用与注意事项，强调修剪对树木作用的双重性；对不同树种、树势，不同枝干与不同环境灵活采用不同修剪方法。同时提出树洞形成的原因和减少树洞形成的修剪方法。为树木的快捷生长、寿命的延长以及增强绿化效果打下良好基础。 书中着重推荐了几十种常见乔木和花灌木的不同冠形、修剪方法。