《园林谈丛》成书于1979年，收录了著名建筑学家、园林艺术家陈从周先生二十多年来有关中国古典园林的文章共32篇，另有冯其庸、杨犁夫为本书与《说园》所作序，叶圣陶写的《说园》、《扬州园林》介绍，以及王西野（栖霞）为本书所作跋。作者立足于实地考察与文献梳理，以典雅的文字，将苏州、扬州、泰州、镇江、常熟、上海、杭州、绍兴、宁波、马鞍山、北京等地的园林建筑之美、其渊源和沿革以及独特的匠心娓娓道来，除对园林个例的专门叙述外，也有以园林概况、造园美学理论、假山和叠山家等为主题的文章，甚至还谈到了对当代新园林营造的建议、大观园的原型问题和园林绘画作品。丰富的插图为这场以文字为道路的园林巡礼更添精彩。本书不仅适合以知识和休闲为目的的阅读，也是可在实地游览园林前参阅的*佳指南。
随着行业的快速发展，设计手绘也随之更新，仅是教授传统的手绘表现技法并不能满足当代设计师的需求。作为一本景观手绘方向的提高类书籍，本书不仅讲解了基本的绘画技巧，还帮助读者快速地进入学习状态，培养设计思维，并通过场景分类讲述不同场景模式下的绘画要点，读者可以准确地找到自己想要学习的方向，进行专题性训练。通过在设计中注入新的思维方式，使用清新的上色手法，快速提升设计的感染力，给观看者留下深刻的印象。本书作者拥有丰富的教学经验，语言通俗易懂，绘画质量上乘，让读者可以做到知识与技能的灵活运用，是一本适合景观园林设计专业在校生、考研学生及在职设计师阅读的书籍。
中国古典园林有着悠久的造园历史，从最初利用自然山川，到叠石理水人工造景，运用 移步换景 曲径通幽 柳暗花明 巧于因借 诸多手法，最终达到 虽由人作，宛自天开 ，是将自然 天工 与 人巧 营造相融合达到的最高意境。本书收录了罗哲文先生多年研究中国园林领域的成果，从文献记载与现存园林的角度对中国古典园林的历史与现状进行梳理，并以故宫内四大花园、北海、颐和园等皇家园林为例介绍了具有代表性的古典园林，辅以百余幅四季园林实景图片、手绘复原图、平面图、鸟瞰图等，形象直观地展现出中国园林的独特魅力，是系统了解中国古典园林艺术的典范读物。
园林是现实生活中的桃花源。它是一方宜人环境，是一种精神向往，也是一种生活态度。中国古典园林是中国五千年文化孕育而成的艺术珍品，它被全世界公认为 世界园林之母 世界艺术之奇观 人类文明的重要遗产 。本书分为八讲，通过轻松诙谐的文字、生动形象的插图，对先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋代、元代、明代和清代的时代背景、园林简史和名园轶事进行了深入浅出的介绍。
本书是建筑学家、园林学家曹汛先生多年研究成果的首次结集。本书收录《陆游〈钗头凤〉的错解错传和绍兴沈园的错认错定》《石涛叠山 人间孤品 ：一个媕浅而粗疏的园林童话》等曹汛先生的代表性文章，材料翔实，证据充分，纠正了流传数十年、数百年甚至上千年的历史大错案。 破旧 之外更长于 立新 。本书不仅对中国古代造园艺术进行了精到的介绍，还将园林建筑纳入艺术的视角加以审视，对园林建筑艺术进行总结，提纲挈领地论述了中国园林的历史脉络、艺术特征和国际地位，奠定了风景园林历史理论的基础。更难能可贵的是，本书还对一些造园名家加以介绍，本书收录的对计成、张南垣、叶洮和戈裕良等造园名家的研究，展示了中国园林艺术 千岩竞秀、万壑争流 的蓬勃气象，议论精湛，见解高妙，从中可领略一代学人 铁肩担道义，妙手著文章 的淳
中国的园林艺术，是建筑、文学、书画、戏剧等艺术的综合体。无论是观赏园林，还是修建园林，只有了解园林艺术本身的丰富性，才能得其真趣，体会园林之妙。 园林大家陈从周一生著述甚丰，本书以“中国园林”为主题，撷取代表性篇目，跟随大师的诗意文字，探究中国园林到底美在何处。“说园”部分，概述中国古典园林艺术，从造园角度详谈园林的立意、构景、山水关系、树木栽植、建筑物营造等技法，及其背后深厚的中国文化传统，见解精辟、独到。“游园”部分，则从赏园、品园角度分篇讲解具有代表性的中国名园，如苏州拙政园、网师园、沧浪亭及北京颐和园等，深度解析各自风格、景观及造园历史。书中配有数十幅园林摄影图，图文映照，使读者身临其境般感受园林美景。
刘彤彤、王其亨编写的《中国古典园林的儒学基因》一书主要从不同角度讲述儒学对中国古典园林的影响并论述了中国古典园林设计与建造方面与中国儒学不可分割的关系，理清了关于园林现象、庄老之说与儒学之间密不可分的联系。本书对研究中国古典园林山水理论的人来说具有很大的借鉴意义。
《中外园林史》一书记述从公元前5000年至今的中外园林发展历程，内容分为古代和现代两部分。通过大量的图表、注释，点面结合，既较为全面地涵盖了世界园林发展的多处地域与多种类型，又针对典型案例从设计层面进行重点分析。本书编写采取以园林属性为线索的分类写作结构，通过将中外园林统一论述，从纵向发展及横向比较中深入剖析园林的本质与特征，并关照影响造园的历史、社会、文化背景等，使读者在全面了解中外园林发展历程的同时，学习园林设计的思想与方法，思考园林设计与建造背后的时代及文化因素并探寻园林艺术的内在规律。
1928年，后藤朝太郎以旅行者的视野，写作本书。他如现代徐霞客，亲身考察中国各地，进行田野调查，做下大量珍贵的记录。本书既谈及中国的自然风景，又详述中国园林文化的特点。文字中提炼出每所庭园的看点、历史，并叙写当时的文化氛围，告诉读者看什么，怎样看，读之仿佛能沉浸于百年前的中国庭园中。无论是对东北华北大平原的描述，还是对巴山蜀水的感叹，抑或对潇湘八景和江南风情的倾心，再或者对北京北海公园、颐和园的赞叹，对西湖周边风光发自内心的喜爱，乃至对中国庭园的一些细节的关注，随处都有作者的真情流露。读来饶具意趣、古意森森、满纸烟霞。书中图片更是还原中国近代历史的珍贵图像资源。
中国古代造园第一专著《园冶》，共三卷，以相地、立基、屋宇营造、园林营建为体，涉及列架、装折、栏杆、门窗、墙垣、铺地、造石、掇山、借景等诸多方面的具体内容。 全书以作者的营造经验为依托，详细论述了宅园和与之相应的园林营建的基本原理及具体手法，更以其“虽由人作，宛自天开”，以及“巧于因借，精在体宜”的造园理念，为好园者指明了清新素雅、简约守拙、含蓄幽深、远逸超脱的至高的造园境界。
中国的园林艺术，是建筑、文学、书画、戏剧等艺术的综合体。无论是观赏园林，还是修建园林，只有了解园林艺术本身的丰富性，才能得其真趣，体会园林之妙。 园林大家陈从周一生著述甚丰，本书以“中国园林”为主题，撷取代表性篇目，跟随大师的诗意文字，探究中国园林到底美在何处。“说园”部分，概述中国古典园林艺术，从造园角度详谈园林的立意、构景、山水关系、树木栽植、建筑物营造等技法，及其背后深厚的中国文化传统，见解精辟、独到。“游园”部分，则从赏园、品园角度分篇讲解具有代表性的中国名园，如苏州拙政园、网师园、沧浪亭及北京颐和园等，深度解析各自风格、景观及造园历史。书中配有数十幅园林摄影图，图文映照，使读者身临其境般感受园林美景。
《意匠轩文集·中国园林古建筑营造与管理》以通俗易懂的方法对中国园林古建筑的技术、发展和古代营造方式进行了理论探讨，以承包方为背景，结合园林古建筑项目“技艺合一”的特征，以及现代项目管理规范化、系统化的要求，阐述了施工项目管理的基本原则和方法。作者以丰富的实践经验，以实例的方式介绍了园林古建筑工程预算的编制方法、施工组织设计的编写要求及文物保护工程方案的编制范例。 《意匠轩文集·中国园林古建筑营造与管理》一书对专业初学者有较大的帮助，适合作为项目经理、工程技术人员、工程造价人员的工具书，也可作为大中专院校相关师生参考用书。
毛华松*的《礼乐的风景 城市文明演变下的宋代公共园林》以宋代城市文明演变为基础，通过文献资料的定性定量解读，建构宋代城市生活的文化图景，进而结合方志图文、园林遗迹中的系统案例来分析、归纳公共园林建设的智慧经验，有助于拓展以私家园林、皇家园林、寺观园林为主线的历史园林研究现状，对反映我国在风景园林建设方面的历史成就及提升当前城市风景保护和建设，具有理论拓展和实践指导的积*意义。
孙锦编著的《中国古典园林设计与表现》首先从 中国 画的“六法”与“六要”观其对园林创作的借鉴性， 并以中国画对造园理论的影响为出发点分析两 者之间的依存关系，通过“巧于因借，精在体宜”的 设计原则，总结出中国园林移天缩地、以简寓 繁、再现自然及以小见大的造园法则。二是通过构园 要素分析园林布局特征，包括画境中的地景、 水景、建筑、绿植。三是通过对画境中空间美的阐述 ，形象地解读较为抽象的画境和时空概念，并 通过文人造园所特有的精神空间和现实具有的虚空间 指出“命题在空不在实”的造园观念。后， 通过大量园林的范例照片和设计案例分析，加深对园 林空间特色的理解。 本教材突出教学的实训性，其特色是在详尽地阐 述了基础知识的基础上选编了大量的学生设计 手绘习作，通过实例、范图直观地讲述园林设计
建筑艺术系列丛书力求把国内外*代表性的历史建筑介绍给读者，让读者在轻松的状态下，系统地了解中外优秀建筑实例和建筑知识，熟悉其发展历程。丛书采用通俗的语言，新颖的内容，优美的图片和生动的故事，将建筑的知识和文化典故以轻松活泼的形式呈现给读者。皇家园林是中国古代建筑中艺术形式美、观赏性强的建筑形式之一。无论是北京的颐和园、圆明园、北海公园，还是承德的避暑山庄，其景点数量之多，造景手法之丰富，都不得不令观者叹服。与私家园林相比，皇家园林一般规模浩大、面积广阔、建设恢弘、金碧辉煌，尽显帝王气派，而且建筑风格多姿多彩，功能齐全，集处理政务、受贺、看戏、居住、园游、祈祷以及观赏、狩猎等多重功能于一体。书中大量的手绘图画和精美的实例照片，配以细致入微的解说，让您近距离地感受皇家园林的恢弘气
我们研究古建筑，首先应当了解这些不同形式的建筑的不同构造，了解每种构造都是由哪些构件组成的，它们在整体结构中起着什么作用。《解读中国古代建筑》用图文的形式介绍中国古代建筑基本形式、基本框架结构、建筑构架组合方式、营造技术、各种古建筑的起源、主体建筑的工艺和技术，在建造房屋时选择自然环境及严格的建筑格局、建筑法规，以及对人类的作用。适用于建筑专业及相关从业人员、研究人员。
“西方园林史”是高等院校园林、风景园林专业的专业课程之一，也是城市规划、建筑学等专业的专业基础课程。本书按照西方园林的时代特征和地域特点，系统地阐述了从古埃及到近代西方园林艺术的发展历程，着重分析了意大利、法国、英国及美国等西方主要国家园林艺术风格产生的时代背景、发展历程、典型特征、代表人物及作品，有助于读者系统地了解西方园林的艺术特点以及蕴含的自然观和思想文化内涵，从而提高读者的专业素养和鉴赏能力，丰富园林艺术的创作手法。 本书可作为高等院校园林、风景园林等的专业教材，也可作为城市规划、建筑学、观赏园艺、旅游等相关专业人员了解西方园林的参考资料。
本书是作者总结自己30年来的设计经验，记述自己的理念与设计手法；从思考方法与设计手法两个角度出发，论述对风景园林各个要点的认知、解析；每一篇都是一个小故事，并配以几幅图片，阐述作者自己的理解。本书是作者总结自己30年来的设计经验，记述自己的理念与设计手法；从思考方法与设计手法两个角度出发，论述对风景园林各个要点的认知、解析；每一篇都是一个小故事，并配以几幅图片，阐述作者自己的理解。
嘉定自古多园林，称嘉定为园林之城也不为过。在漫长的历史岁月中，嘉定的园林分寺庙园林和私家园林两大类型。嘉定境内无名山大泽，地势一马平川，自然景观天然不足，但嘉定有得天独厚的地理优势和气候环境，宜植物生长，多嘉木名葩，故树木花卉在园林中占重要地位，显得尤为突出。 嘉定的寺庙园林，以菩提寺、护国寺、南翔寺、吴兴寺、西隐寺、集仙宫、城隍庙及孔庙等较为著名。其中护国寺的牡丹，南翔寺的菊花，孔庙的桧柏、梅花，集仙宫的瑞竹、桃花更是名闻遐迩，今上海树王、排名001号的千年古*，其实也是当年老顾庙中的遗物。历代著名文人祝允明、唐时升、归庄、钱大昕等留下了许多赞美的诗文篇什。
咫尺山林 与 壶中天地 是中国古代园林的两个重要特征，分别从物理空间与虚拟空间两个层面概括了中国古代园林虚与实两个层面。 咫尺山林 ，即有限空间的自然景致， 壶中天地 则更多体现了中国古代园林的思想内核。本书以典型的清代皇家园林 西苑园林为研究蓝本，以中国传统园林匾额意境感知与实体空间的共构为设问，解构中国传统园林虚拟意境空间与实体空间的对应规律与营造理法，并从发展沿革、理法规律、建筑群、单体建筑以及皇家园林与私家园林的对比等角度，对意境感知与实体空间的共构特征进行总结，并对其理论意义在现代景观设计实践中的应用进行拓展和展望。为中国古代园林文化的现代解读方法提供新的思路和技巧。
本书意在经由小说，抽析其中反映之生活与建筑空间的契合关系，乃“自中国古籍中整理传统建筑与园林的资料的一个开端”（汉宝德语）。作者选取《红楼梦》中的荣、宁二府与大观园为研究对象，竭泽而渔地搜集小说文本中的片语只言，加以分析、考订、组合，如拼七巧板般，重建荣、宁二府与大观园的建筑风貌，绘出其配置图。并将之与书中贾氏大家族的生活实态加以比照，将静态的建筑配置还原为动态的生活空间，由此寻绎其机能与象征意义：荣、宁二府的建筑空问处处显示着大家族生活的位分和秩序，大观园内自由多变而优美诗意的空问则对应着“随情适性”的生活方式……书中的分析不仅丰富了我们对于中国建筑史的认识，更启发读者对曹雪芹的美学观念剐创作才情有更深入的体认。
