董其昌的书法以行草书造诣。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。《历代行草名帖：行书临褚遂良枯树赋》为洒金笺卷，从中可尽窥董氏书法风貌，为书学的理想范本。

《书画记》的文字并不精彩，单调的遣词造句屡屡重复，令人生厌，有些惯用语还相当生硬，甚至可以视为错别字，可见吴其贞的文化水平有限。《书画记》的价值并不在于作者的商人身份，而在于全书充满了文人士大夫笔下罕见的新鲜活泼气息。《书画记》还反映出江南中上等人家都喜好收藏法书名画的风气。这种风气的浓厚超乎今人的一般想象。

清代书法家、篆刻家邓石如（一七四三～一八〇五年》，初名琰，宇石如，又字顽伯，别号完山白人、笈游道人，安徽怀宁人。工书法、篆刻，精四体书，造诣颇深。其篆、隶最精，兼融众家之长，而成独特书风。学者杨守敬有言：一顽伯以柔毫作篆，博大精深，包慎伯推为直接二李，非过誉也。 “篆书白氏草堂记”六屏，系书家晚年之力作。书于清嘉庆九年，时年书家六十有二。有方家评说：此作用笔圆润流转，纔条均衡，体势端整，有沉雄朴厚之风。此屏高近二百厘米，现藏于日本国。

本套丛帖精选了荣宝斋收藏的部分明清书法珍品，分真、草、隶、篆诸体，其中大多为首次正式出版。为了尽可能地方便读者体会、理解原作品精神，丛帖做了展示作品全貌、再现原大、局部放大以及封面附部分彩色原作等编辑加工，对临习、创作和研究均有补益。

本书遴选了当代书法创作最活跃、成就最突出、影响力的八个人，分别为魏启后、邱振中、王冬龄、孙伯翔、王镛、沃兴华、石开、沈鹏。如果以严格意义来定义“书法家”，那么在当代书坛可以留存于书法史的，应当不出这八位书法家或受其影响的人。在这部作品集里，编者选取了这八位书家秀的书法艺术作品近200幅，平均每人约20幅作品，形式包括卷、轴、扇面、对联，既有长幅巨作，也有小幅作品，书体涵盖了篆、隶、草、行、楷等各种形式。在作品集中，还甄选了每位书家关于其艺术理念的论文，及其他艺术批评家对他们的评价，从而使读者在欣赏作品之余，还可以全面认识这八位书家的面貌。

一头栽进故纸堆，悠游古旧书海，有如蠹鱼喜爱在书堆间穿梭，怡然自乐，且乐此不疲。究竟是何道理，自己也莫名所以——袁芳荣。 中国文化博大精深、浩瀚无涯，而赖以传承的载体又以书影响力。藏书乃应运而生。尤其古书，一册在手，发黄的纸页间、殷红的钤记里满是无尽的故事。然而书海无涯，藏书之路漫漫，藏书家的心路又当如何？ 身为资深古书收藏家，袁芳荣将个人藏书按类型分成笺谱、墨谱、套印古籍等，逐一向读者介绍书籍年代、内容、收藏历程，大量民俗讲解以及掌故随手拈来，并配有众多珍贵实物图片。在风雅流畅而不失通俗的文字中，伴着中国文化的清风，且听作者将古书和古书的故事娓娓道来……

董其昌（1555-1636年）字玄宰，号思白、香光居士，上海松江人。董其昌出身贫寒之家，但在仕途上春风得意，青云直上。公元1589年，（万历十七年）三十四岁的董其昌举进士，开始了他此后几十年的仕途生涯。当过编修、讲官，后来官至南京礼部尚书，太子太保等职。他对政治异常敏感，一有风波，他就坚决辞官归乡，几次反复起用。 董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。他是海内文宗，执艺坛牛耳数十年，是晚明最杰出、影响的书画家。董其昌的绘画长于山水，注重师法传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。《画史绘要》评价道：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝。”董的绘画对明末清初的画坛影响很大，并波及到近代画坛。一直以来，董其

《常岳等百余人造像记》在外观形制上采用了《始平公造像记》画界格的方式，应该说是以一种恭谨的态度来对行的，加之书刻的俱精，有纤毫毕现的感觉，所以在北魏造像中属于上乘之作。同时这是一件典型的隶楷交错的造像记，楷意大于隶意，在其用笔中我们已能清晰地感觉到唐楷法度森严的几丝气息，如有些字已接近颜真卿《多宝塔碑》中的用笔和结体特征。然而这一件北朝时期的造像记作品，正处在逐渐被雅化与整合的过渡期，所以尽管整体上欹侧感不强，但某些局部的处理依然体现出北朝书法一贯的自然天真的特点。临写此造像记，在笔上以露锋方笔为主，提按转折须交代清晰，结字上以方居多，要适当保留一些隶书的波磔点画以增强古趣。对某些结构的处理，既要考虑其视觉美感又不能过分追求离奇的怪异的造型，以免破坏整体气息效果。应该说，临

这本《书画专辑》介绍的是作者熊光楷收藏的盖章的书法绘画作品集，书中不仅收录了齐白石、徐悲鸿、林散之、启功等30来位中国书画家的作品集，还收录了达·芬奇、丢勒、莫奈等外国书画家的作品集。全书全彩印刷，每篇都配有各书作者的名画或者书法，附有对其的专业解说，并在文章中讲述了诸位名家创造作品的背景情况，使读者在欣赏书画艺术之美的同时，对作品的内涵能有更为深刻的了解，对于当今中国书画界的整体面貌也能有一个更为清晰的认识。

购书、索书、读书、藏书，像蚂蚁一样辛苦，像蜜蜂一样勤劳，既是为了书，更是为了人。书不仅是知识，而且还是媒介。检点自己的藏书，仿佛是与人类的众多精英分子进行跨时空的精神交流，又仿佛是与我的众多朋友倾心交谈，互通款曲。因为这些书，既使我想到那些名垂青史的革命前辈、开国元勋、外国政要、文学巨匠、科学泰斗、经济学大师，又使我想到那些曾经费心帮助我搜集书或者将他们收藏的书赠给我以成我之美的朋友们。以书鉴人，以书会友，无论他们多么还是多么平凡，都对如何做人有帮助，对如何看待人生有益处。因此，藏书，还是为了忆人。

《赵孟頫书三门记》为“彩色放大本中国碑帖”系列之一，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。元代至元三十年，苏州玄妙观之三门得以重新修缮。吴兴文人陵阳先生为其撰写“玄妙观重修三门记”一文。大德年间，年届半百的赵孟俯以大字楷书写下“玄妙观重修三门记”之碑文。这件墨迹纵三十五点八厘米，横二百八十三点八厘米，计六十七行，五百五十余字，现藏于日本东京国立博物馆。明代书家陈继儒盛赞此作“精彩可照四裔”，明代学者李日华评说：“文敏此书有泰和（李邕）之朗而无其佻，有季海（徐浩）之重而无其钝，不用平原（颜真卿）面目而含其精神，天下赵碑也。”

《土地资源管理专业英语》（第二版）涵盖了50篇经典的英语原文及编者对文中主要专业词汇和关键句子的解读。全书共分为10章，分别从土地及其问题的导论入手，较为全面、系统地介绍了土地资源、土地经济学、地籍管理、土地利用规划、土地整理、土地生态环境、不动产市场、土地制度以及土地信息管理及其应用等土地资源管理学科重要分支领域的基本概念、重要理论和主要方法，是目前土地资源管理学科一个的专业英语教材。相对于版而言，《土地资源管理专业英语（第二版）》体系更为完整，文章篇幅更为精悍，内容也进行了更新，针对近年来日益严重的生态环境问题，增加了土地与生态环境及生态复垦等章节的内容。 《土地资源管理专业英语（第二版）》可供土地资源管理专业的本科生、研究生和教师使用和参考，也可作为有关行政管理和技术人

《欧阳询楷书兰亭记（碑未断本）》属于书法经典碑帖，由书法家房弘毅编著。文前作者首先对该字帖做了出版说明，然后向读者呈现了欧阳询楷书《兰亭记》全碑整拓（碑已断本），正文是《欧阳询楷书兰亭记》放大本，精印了日本吉田本（碑未断本）,笔画挺秀劲遒，结体险绝严谨，气势高雅雄浑，堪谓欧体书法艺术宝库中的一颗明珠。 此碑帖印刷清楚，文中注释和译文详细，方便广大书法爱好者参考临习。

中国书法，魏晋南北朝时，各体俱备。到了唐朝确立了完整的规范和品评标准。直到现在我们还常常以唐代法书作为学习的范本。 唐以后的宋代，出类拔萃的文人们，以深广的学识、极其成熟的艺术心理，理解和掌握了唐以来的规范，熟练地运用这些规范来施展自己的才华。他们对前一代的，不是故弄玄虚的胡来，而是真有些“从心所欲而不逾矩”的劲头了。自唐始，高度发达了的各种艺术形式中，宋代都有自己开宗立派的大师。

《麻姑仙坛记》碑文苍劲古朴，结构挺拔，线条的粗细变化趋于平缓，笔画少波折，用笔时出“蚕头燕尾”，多有篆籀笔意。其结体因线条厚重，为了在字的中宫留出余白，以避免壅塞，不得不竭力向四周扩张，外拓的写法被推向。《麻姑仙坛记》是中国书法史上的典范之作，是我们学习楷书的范本之一。

吴寿暘乃浙江海宁人。其父吴骞，生平酷爱典籍，搜集珍本逾万，筑拜经楼以藏之，贮书甲于一方。吴骞逝后，寿暘承父遗志，辑成此编。本书著录拜经楼藏书精品，汇集其父吴骞及众多名人学士的鉴赏题识，包括杭世骏、卢文弨、钱大昕、朱型家、陈鳣、鲍廷博、黄丕烈等当时秀的版本、校勘学者的研究成果。此次整理标点以道光二十七年蒋氏宜年堂刻本为底本，订正少数误字，并补充吴骞《愚谷文存》及其续篇等内容，以小注形式附于文后，以资参考。

清代乾嘉时期，在书法界逐渐掀起一股学碑的风潮，结束了千余年来以帖学为主的局面，一方面秦篆汉隶又受到书家的重视，出现了一批以金石篆隶为擅长的人物，使这古老的书体又焕发出它的生命力；另一方面由于大量石刻墓志、简帛、写经、残纸的发现或出土，为书法的创作提供了新的原料，人们已不满足于矩矱森严的唐人楷法，而那些转辗翻刻，面目已非的刻帖迹逐渐在式微中苟廷残喘，直至清末珂罗版的出现，古代书家的真迹和拓本影印问世，帖学始于涅槃中凤凰再生，活跃在嘉庆期间的书家陈鸿寿正是处在碑学和帖学的交替时期，在他的书法作品亦不可避免地烙上时代的印记。 陈鸿寿，生于乾隆三十三年（一七六八），卒于道光二年（一八二二），字子恭，号曼生、翼庵、恭寿、老曼、曼龚、夹谷亭长、种榆道人、胥溪渔隐等浙江钱塘人，他出生于

安澜园位于浙江省海宁市盐官古城内，是一座古代的江南私家园林。原为明代戏曲家陈与郊、清代大学士陈元龙的私园。乾隆帝南巡，曾多次驻跸园内，御赐园名、匾联，多加题咏，并把安澜园仿建到圆明园中，令其名闻天下。现在，名园已成为遗址。然而其在中国古典园林史乃至清代政治上的影响极为深远。作者经过多年精心考证，把一座废毁了一个半世纪园林，以文字和图片的形式，较为完整地呈现在大家面前。同时对其在清代政治上的影响进行了阐述。书中穿插了一些富有传奇色彩的民间传说。

本书作者几是一位从事中国画、书法艺术创作和近现代艺术研究与评论的“三栖”型艺术家、学者。本书是他对现当代书画艺术家评论的又一本选集。全书共分三编，上编为现当代书画家批评；中编为书画评论；下编为近年有关书画问题、思考。该书观点鲜明、议论平实、有理有据、不乏独见个识，有相当的可讯性和学术价值。我们出版这本评论集，旨在为当前的艺术批评提供一家之言，亟希读者喜欢空，批评它。

董其昌是明代著名的书法家，在中国书坛上有着举足轻重的地位，对今天的书法学习、创作也有着的影响。本书为董氏较有特色的作品之一，虽然是拓本，但是刊刻、捶拓俱佳，体现出其典型的书法特色，流畅、含蓄，而有着浓郁的书卷之气。

在乎淡中求得书道精进应是书家追求的境界。孔子云：『志于道、据于德、依于仁、游于艺。』『道一』是士人终生追求和奋斗的目标。但士人必须通『艺』，以之『游』耳。也就是说，有识之士，在实现自己的奋斗目标过程中，兼习艺术，更有利于精神状态的调节，使之保持旺盛的精力。书法是中华民族的传统文化艺术，作为我本人来说，研习书法属一种业余爱好。工作之余，徜徉在浩翰的书法海洋中，是一种无穷的乐趣和精神上的享受。人们常说的快乐莫过于做自己喜欢做的事，就好像孩子们天性喜欢玩游戏一样。如果书家把书法当成乐趣去玩，兴许会玩儿出点水平。 这本『桃花源记』行草书册页，是在追寻明清诸家书风的基础上，加入『二王』的笔意，从整体上力求既保持厚重雄强的特征，又体现清秀疏朗之面貌。 研习书法已成为我生命中不可缺少的