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本书分为专题研究和实物图录两大部分，前者主要集中了本人及指导的博士生和硕士生所进行的南方少数民族专题研究的代表性成果；后者则将上海纺织服饰博物馆所收藏的21世纪之前的南方少数民族服饰典型样本，以实物图片加上分析结果的形式呈现给读者。 在专题研究部分，书中主要有7项专题成果。首先， 南方少数民族服饰的多维研究 专题主要建立在艺术学框架下，以中国南方少数民族研究的 物质 观念 精神 传承 四个环节为依托，包含服饰作为物态形式的 视觉样式研究 服饰体现观念情感的造物审美研究 服饰装扮的社会心理学研究 民族服饰的继承创新研究 4个维度。另外，有3个关于水族纺织服饰的专题研究，涉及水族服饰的历史变迁、当代传承和特色纺织工艺；2个关于广西瑶族的服饰专题，包括上衣结构研究、瑶族语言与服饰的关系分析；1个关于贵州
《法国女装结构与纸样设计》系列丛书基于高级女装制板技术原理，通过大量清晰的插图，详尽地阐述了各类女装单品的制板原理与方法，过程详细，案例丰富。本书为第1卷，内容包括女装制板基础知识，以及衣身、衣领和衣袖的制板原理和方法。本书适合零基础的读者学习，也适合有一定制板基础想要深入了解制板理论与知识的读者学习。 《法国女装结构与纸样设计》系列丛书基于高级女装制板技术原理，通过大量清晰的插图，详尽地阐述了各类女装单品的制板原理与方法，过程详细，案例丰富。本书为第2卷，内容包括裙子和裤子的基础样板以及在此基础上衍生出的多款裙子和裤子的样板。本书适合零基础的读者学习，也适合有一定制板基础想要深入了解制板理论与知识的读者学习。 《法国女装结构与纸样设计》系列丛书基于高级女装制板技术原理，通过大
红帮裁缝也正是在我国推翻封建制度的革命历史阶段，为服装改革所孕育发展的裁缝群体。本书是是继作者主编的《创业者的足迹》和合编的《宁波服装》、《红帮服装史》之后，又一本更充实更深析的专题性史料力作。本着尊重历史、尊重事实，让事实证明历史，用历史解读红帮的态度，不以推理代替事实，一切结论产生于调研。作者治学严谨，讲究“原汁原味”，富有社会责任感；从“热水里捞针、牛皮上拔针”的解读中，归结了当年上海滩宁波红帮裁缝苦练基本功的艰苦历程和勇于进取的“红帮”精神——速度和力度，事业观和成就观。在创业长河中，罗列了富有代表性的名店名师，图文并茂，也是本史料的特色。
21世纪的今天，衣着时尚已经成为中国社会不同群体生活方式的表征，更是*能让民众时刻感受到的美丽中国的显性符号。中国有五千年辉煌的服装历史，但是作为直接与21世纪对接的近现代，中国服装因为特殊的时代背景已经偏离了传统的轨迹而转向。在这个过程中，上海这座城市以及海派服装有着重要而特殊的地位和作用，它引领和代表着中国人的衣着，逐渐接受和融合西方服饰文明，形成了现代中国的服装体系。因此，中国近现代海派服装的历史，格外值得关注。本书主要采用通论的形式，力求再现波澜壮阔的中国海派服装的历史。书中共有五章，*章主要讨论中国近现代服装演进的基本特征，论述海派服装在其中的地位和主要特色。第二章至第五章分别阐述晚清、民国、1949年至1978年、1979年至1999年的上海服装的演进。
中华鞋文化艺术是我国服饰文化中耀眼夺目的篇章，它的起源和演变始终追随华大地人类发展的轨迹。我们的祖先踏着鞋履走过了上下五千年的历程。炎黄子孙赋予了鞋文化永恒的生命力。 哪里有人类的遗迹，哪里就有鞋履的功绩。纵观中华鞋文化的历史长河，每一款鞋无不折射出中华民族各个历史时期的生活方式、生活习俗、宗教礼仪、艺术传统和审美情趣。中华鞋文化以其悠久的历史、精巧的工艺、多样的功能、独特的风貌而著称世界。 当代中华鞋文化艺术大芸芸众生的审美情趣中，融会了大江南北的民俗中，贯穿在中华民族的传统中。该书向世人介绍从远古走来的〔中华鞋经〕，中华鞋文化不仅属于中国，也属于世界人民。明天，〔中华鞋艺〕将在全球辉煌。
《〈后汉书·舆服志〉图释》为上海高校服务 重大战略出版工程资助项目。“历代《舆服志》图释”这个项目从开始启动，距今已经快十年，虽然进展缓慢，但成果显著。本书稿是历代《舆服志》图释系列选题中一本，《后汉书·舆服志》中记载了东汉时期的舆服典章，内容包括名称、形制、穿戴人群、场合等。 对于舆服研究来说，《后汉书》在各史书中有着 重要的地位，是探讨历代《舆服志》的基石。本书稿分为三个部分，对文献、图像、实物三者进行论证，还结合语源学和训诂学的研究方法去考察《舆服志》中记载的名物，对于中国车舆服饰制度的了解和研究有一定学术意义和社会价值。
本书是基于历史文献、技术文献、图像史料与标本的系统研究，整理和总结出旗袍古典、改良和定型的三个分期理论，并梳理了旗袍结构的史料谱系。官方文献作为旗袍的法定依据和形制记录文案，清楚地记录了旗袍从古典到改良的线索。时事史料、技术文献的考证与标本互证研究显示，在20世纪30年代中期之后，改良旗袍标志性的“独幅旗袍料”裁剪和“挖大襟”技术才出现，并一直延续到20世纪60年代初，划定了改良旗袍之前的古典旗袍与之后的定型旗袍的范围。定型期作为旗袍的最后辉煌，发生在香港和台湾，这也是技术文献和标本研究互证得出的结论。因此本书首次以全方位的史料文献和标本研究，将旗袍三个分期的系统面貌呈现出来，还旗袍一个完整、客观、真实的史稿。
本书无论你是初学者还是希望提高专业水平的缝纫高手，这都是一本的工具书！ 包罗万象－本书全面介绍你所需要的女装制作及家庭缝纫技巧，从正确选择合适的织物、褶裥和里料，到高级时装缝纫技术，内容丰富。拥有这本实用的技术全书，你不但可以轻而易举地缝制你所有的衣服，还可以用全新的窗帘和座垫使你的房间焕然一新！ 技术先进-每一种技巧均配有详细的分步彩色照片，一目了然，易懂易学。贯穿全书的细节图示和特别补充的相关技术，使每种技巧更加清楚，更容易掌握要领。 合理选择-本书介绍了每一种缝纫技术所需工具、缝纫机、包缝机的使用，如何选择纸样及根据具体尺码和面料调整纸样，使之合体，而且提供了鉴别和选择织物等多方面的知识。无论你是想修补你喜欢的牛仔裤，还是要缝制一幅漂亮的窗帘，或者更改一件做工考究的
敦煌地处中国西北，是古丝绸之路上的重镇，为西域乃至欧洲文化与中原汉文化交流的要冲。敦煌莫高窟自公元366年创建开始，历经千年发展，其所保留下来的佛教文化和艺术成果具有极强的史料价值。本书以莫高窟唐代的团花纹样为研究对象，选取 88个唐代洞窟中的1600余个团花纹样局部案例，进行形式语言特征分析。 团花纹样虽然只是唐代莫高窟佛教艺术中的一个局部，但是作为装饰的重要组成部分，在洞窟整体视觉形象中所占比重非常大。随着时代的发展变迁，其形式语言也不断地进行演变，对于唐代以后的工艺美术也有着重要影响。 本书适用于服装专业师生学习参考，又可供敦煌服饰文化爱好者阅读典藏。
优雅绅士服饰丛书包含：《优雅绅士Ⅰ.西装》《优雅绅士Ⅱ.礼服》《优雅绅士Ⅲ.外套》《优雅绅士Ⅳ.户外服》《优雅绅士Ⅴ.衬衫》《优雅绅士Ⅵ.社交着装读本》。这六本书主要讲述了如何把握国际着装规则（THE DRESS CODE），如何成为国际主流社交规则和奢侈品牌的密码。这与它作为绅士文化发端于英国、发迹于美国、系统化于日本的形成路线有关。套书从优雅绅士着装的历史流变、规范称谓、关键元素解读、搭配规则、风格分类、礼仪级别、设计规律、社交成功案例和定制流程进行了系统深入的解析和整理，旨在全面认识和学习国际通行的优雅绅士着装规则及其知识系统，为建立规范的绅士服饰文化、品牌开发及着装品位提供了有价值且科学的指引，是成功男士着装、形象设计师、男装设计师的权威参考书和工具书。
本书是 工艺美术史论家吴山先生历时五年的心血之作。 吴山先生曾以编撰《中国工艺美术大辞典》（1989年，江苏美术出版社出版）获中国图书奖等六次大奖，他致力于中国工艺美术史论研究近半个世纪，研究成果丰硕，于2005年荣获“中国工艺美术终身成就奖”，2008年荣获“卓有成就的美术史论家”奖称号。 本辞典集吴山先生多年之功，分门别类，收入历代服装、染织、刺绣相关的6000多个词条，1900余幅插图，装帧设计精美，前有彩图，后有附录，是一本资料详实的专业工具书，填补了该学科领域辞典出版之空白。本书荣获江苏省新闻出版政府奖图书提名奖、第二十一届全国 美术图书“金牛杯”银奖。
服装，在人类生活中，有护体、御寒、遮羞、族别和标识等诸多作用。 当人类进入阶级社会以后，服装与政治经济、思想文化和宗教习俗等紧密关联，反映在服装上的种种尊卑等级，上可兼下，下不得僭上。服装因地域气候等差异，其材质、款式、色泽和纹饰等，各不相同。我国南方的服装较宽松，多淡色；北方的服装较窄紧，多深色。南方海边渔民多赤足；北方草原牧民多穿马靴。这与气候条件有密切关系。但服装的更迭与变化与社会条件的变更，有更大的关联。 我国服装，历代不同，在演变中有传承、有变易、有创新，形成了我国灿烂辉煌、丰富多彩的服饰文化，为之有“衣冠王国”之美誉。 1977年，浙江余姚河姆渡遗址出土有纺砖和麻线等实物，骨盅上还刻有四条形象逼真的蚕纹，证实在7000多年前，我国的先民已学会养蚕、纺线。丝绸是我国古
