中国音乐文学，又称歌诗之学、声歌之学，音乐与文学高度融合，是中国传统文化综合学问。《中国音乐文学》全书凡十二章。前五章为中国音乐文学原理：声歌之道、情感论、语感论、乐感论、美感论；后七章为中国历代歌诗：先秦歌诗、汉蜀魏晋南北朝隋歌诗、唐歌诗、五代南唐歌诗、北宋歌诗、南宋歌诗、金元明清歌诗。各章之前置导论，介绍歌诗的时代背景和艺术特色。选经典诗谱、词谱、曲谱210首，附有作者、解题、注释、音谱、曲情、词选若干项，并附有古谱诗词演唱音频。 本书力图将两千多年来不断发展变化的传统音乐文学与 五四 新文化运动以后百年间形成的白话音乐文学相结合，传承和发展汉语言听觉审美，推动当代声乐创作和表演，传承民族经典，弘扬中华美育精神。
本套丛书精选中国文学鉴赏辞典（新一版）的唐诗、宋词、元曲、古文四大品种，共六本书，配以函套精装礼盒设计。以《唐诗鉴赏辞典》为代表的上海辞书出版社文学鉴赏辞典系列，首创文学赏析工具书形式，囊括两千年中国文学名篇，汲取中国传统文化精粹，配以名家美文深入赏析其精妙，引领读者感悟华夏千年智慧结晶。自诞生以来历经30余年，不断走进千家万户，相伴几代读者成长，累计销售近千万册。新一版在已出经典版的基础上进一步提升，精益求精。紧跟学界前沿动态，吸收近期新学术成果，对内容进行修订完善，对全书的版式、字体、字号、封面进行重新设计，并增加相关图片，使版面更加赏心悦目，以期达到更为舒适的阅读效果，全面提升本书的档次和品质
海登 怀特被誉为人类伟大的思想家之一。从1973年出版具有里程碑意义的专著《元史学》以来，怀特的作品对于历史学、文学研究、人类学、哲学、艺术史、电影传媒研究等将叙事学作为关注焦点的学科而言意义非凡。 本书由罗伯特 多兰作序，他巧妙地将怀特重要但难得一见的文章汇集成册，研究探讨他关于历史书写和叙事的革命性理论。怀特的这些文章大多采用论文体，内容涉及多位思想家，探讨诸多主题，文笔犀利，语言优美。 《叙事的虚构性》追溯怀特重要思想的演变轨迹，是历史编纂学者和学习者、历史理论和文学研究学者们的重要读物。
虚构文化在我们时代的构建与扩张，很大程度上塑造了我们理解世界和存在于世的方式。《事实与虚构：论边界》是法国学术明星弗朗索瓦丝 拉沃卡的重磅作品。这本书完整地评估了关于虚构从古至今的争议，重新思考文学、电影、戏剧和电子游戏中的虚构界限，跨越文学理论、精神分析、法律、认知科学等诸多领域。 本书资料收集极其丰富，几乎达至百科全书般完备，既表明了作者意图构建一门新学科的主张 以虚构为研究对象，向不同学科的理论与方法开放，亦是对近半个世纪以来的虚构研究的总结，旨在更好地理解虚构文化与社会的关系。 值得一提的是，虽然本书在讲 虚构 ，却也是对 现实 的一种捍卫，呈现人类对了解 真实 的努力。毕竟，虚构本质上的慷慨是对人类自身有限性的一种补偿。
《情感时代：18世纪西方启蒙思想与现代小说的兴起》分为上、下两编，内容分别为18世纪情感观念研究和18世纪小说文本解读。本书重新定义了启蒙时代的根本特征，从 理性时代 的说法转移至 情感时代 ；并从情感和内心的刻画以及私人社会形成的角度，对18世纪写实小说的兴起做出新的阐释。第一编的情感观念史梳理，为第二编的文学作品阐释建构一个坚实的语境，也使得著作同时体现了理论深度和专业文学解读的洞见，是一部学理性、深度和可读性兼备的人文思想著作。
《现代如何“拿来”：鲁迅的思想与文学论集》为北京大学鲁迅研究专家高远东教授代表作，以“现代如何‘拿来’”为贯穿的问题，探讨鲁迅的思想与文学的意义和价值，作者不愿简单地停留在价值判断上，而是从文化的血脉里整理其复杂化的存在。本书吸收了丸山升细致爬梳文本的方法以回到鲁迅本身，同时向几乎所有既有方向的鲁迅研究做出了回应。近乎 地分剖出鲁迅对传统文化各分支的态度，以及既不同于竹内好的民族主义也不同于胡适的普世主义的独特精神道路。其中尤以解读《故事新编》的几篇文章 为精切而有分量的。本版为增订本，增加了高老师近年多篇文章。
我国古代伟大的文学名著《红楼梦》，早在以抄本形式流传的时候，就已经附有评语，这就是由脂砚斋、畸笏叟等人所加的现在统称为“脂评”的批语。因为这些作评者是曹雪芹的亲友，了解作者写作《红楼梦》的情况，所以批语中揭示了不少有关《红楼梦》写作背景、与曹家家世的关系、80回后的情节等等内容，这些批语对读者加深理解小说内容是有非常重要的意义的。《红楼梦脂评汇校本》以甲戌本、己卯本、庚辰本等早期脂评本为底本，汇集了戚序本、蒙府本等其他脂评本的部分脂批，并参考、 吸收若干新校点本及脂评辑本的校点成果整理而成。本书第一至八回、第十三至十六回、第二十五至二十八回以甲戌本为底本， 第六十四回、第六十七回以列藏本为底本，其余部分以庚辰本为底本。 在以上版本基础上，或参校其他脂本，或参考学者意见，做了必要的
《新诗学案》针对重要的诗学问题，诸如新诗写作与诗人心性的关系、新诗自身的表达之难（亦即达难达之情）、新诗对万物持赞颂态度还是仇恨心理（亦即审美还是审丑）、新诗的现代性与古典性的关系、新诗与词语的关系、新诗在语气上如何被呈现、新诗如何有效处理现代经验等等。这些新诗研究中过经过脉的大问题，急需要被厘清，急需要得到确切、坚定的回答。这也是本书的重点所在。通过对当代著名诗人欧阳江河、柏桦、西渡、西川、宋炜、吉狄马加、冯晏等人的个案分析，尤其是甄别有争议的地方，进行深度的剖析和诠释，进而为深入理解和塑造当代诗做出了卓有成效的贡献。
《文学伦理学批评理论研究》是国家社会科学基金重大项目“文学伦理学批评：理论建构与批评实践研究”五部结项专著中的一部。《文学伦理学批评理论研究》在阐述文学伦理学批评理论的缘起和基本原理的基础上，从跨学科的视域就文学伦理学批评的历史主义特征、文学伦理学批评与美学之间的复杂关系、精神分析伦理批评、后殖民伦理批评、生态伦理批评、叙事学与文学伦理学批评、形式主义伦理批评、存在主义伦理批评、马克思主义伦理批评等方面的问题进行了讨论。《文学伦理学批评理论研究》可作为研究文学伦理学批评理论的指南，是高校从事中外文学理论与批评研究者的有益参考书。
《文化与社会(1780-1950)(精)》是雷蒙·威廉斯的成名作，1958年 出版后已多次再版并被译为多国文字，被誉为英国新左翼的开创性之作，文化研究领域的经典。作者以“工业”“民主”“阶级”“艺术”“文化”五个关键词为主题，选取了18世纪下半叶至20世纪中叶活跃于英国思想界、文学界的四十位 作家和思想家，通过分析他们对工业革命以及文化问题的不同论述，梳理了文化观念的变迁，以及由此带来的社会政治和经济结构的变革，勾勒出影响20世纪文化思潮的重要传统。
翻译不仅是沟通的桥梁，还是呈现差异性的场所。本书通过勘探晚清民国的翻译与跨文化书写中文体协商的历史，以空间的、 横截面 的方式呈现了中国现代文学的生长及其内在机制。全书各章以个案研究的方式展示了中国现代文学的诸多经典样式，譬如周作人 直致的白话文 、鲁迅中西合璧的小说文体、废名具有中国特色的 意识流 手法等，皆是以翻译或广义的翻译为途径的跨文化协商的产物。透过文体的形式协商，本书探测了现代中国这一历史转型期文化、制度与社会的深广地貌。
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本书回溯了美国现代化进程的历史，概括了美国现代化进程中的当代美国犹太文学的发展状况，回顾了为这一发展历程做出突出贡献的贝娄、辛格、马拉默德、罗斯等当代美国犹太文学四大奠基作家的生平及文学创作特征，然后梳理现代化进程中当代美国犹太文学国内外研究状况。从认同、民族认同概念出发，分析了现代化进程中当代美国犹太文学建构美国民族认同的核心内容及其主要原因，美国犹太文学建构民族认同的相关举措。也为学界开展其他国家的少数族裔文研究提供了有益 为学界开展其他国家的少数族裔文研究提供了有益的学术参考。
《中国小说评点研究新编》取名 新编 ，与之相对应的是旧作《中国小说评点研究》，故本书是拙著《中国小说评点研究》的增订本。《中国小说评点研究》初版于2001年，出版以来，获得了学术界的广泛好评，学术影响延续至今，被认为是该研究领域的代表性论著。该书最重要的特色是在大量个案研究基础上的 综合融通研究 ，提出了一系列重要的研究观点，如小说评点是一种文化现象而非单一的文学批评、小说评点含 文本改订 商业传播 理论建构 三个方面、小说评点有 书商型 文人型 综合型 三大类型、小说评点具有 文本价值 传播价值 和 理论价值 的价值体系，等等，这些观念都在学术界有广泛影响。但该书也有不足，其中最为突出的是对文言小说评点的忽视，而 新编 的修订和增补目的正是为了弥补这一不足。 新编 分为上下两编，上编 白话小说评点研究
《视角与方法：中国文学史探索》是中国文学史著名学者蒋寅在还历之年回顾数十年学生历程、检阅自己学术成果的结集。全书以三十一个个案为基础，收入《古典文学的精神史意义及其研究》《吏隐：大历诗人对谢朓的接受》《杜甫与中国诗歌美学的老境》《陆游的沉寂与走红》《乾隆二十二年功令试诗对清代诗学的影响》等多篇代表作，内容涉及四个方面：一是有关中国文学史基本理论、基本观念的探讨，二是对具体文学史问题的分析，三是对个别作家文学史意义的揭示，四是关于文学影响和接受的研究。由于涉及文学史研究的诸多方面，遂冠以文学史探索之副书名。
本书据作者在中山大学所开设“中国当代文学前沿研究方法”课程（本硕贯通课程）讲稿写成，国内尚无同类著作。全书分为10讲，依次介绍、评价10种中国当代文学研究方法，包括反映论模式、“重写文学史”思潮、“再解读”、文学制度研究、社会史视野、史料派等。对每种研究方法的学术脉络予以梳理、论其得失，并结合当前学术环境讨论其借鉴价值。本书既是有关当代文学研究方法的概论，又可为有志于中国现当代文学研究者提供必要的路径指引。
该书稿是南京大学中国新文学研究中心的学术成果之一，是一本先锋诗歌语言研究方面的学术专著。随着诗歌本体意识的回归,90年代先锋诗歌的书写出现了许多转向,由注重外在的历史社会效应向探索诗歌本体艺术范畴转变,这种诗歌理念的变化导致了90年代先锋诗歌的"诗性空间"表现出了与以往的"诗性空间"不同的性质。当代先锋诗歌群落以其思想的异质性和艺术的前卫性引人注目，先锋派诗人往往以个体的超验性自觉地抵制价值建构的常规化，在语言表达也有超常规的表述。作者从语言本体论观念出发，对先锋诗人的作品进行语言学的分析，探讨诗歌中的诗人形象、诗歌美感和艺术价值。
本书以忠实于曹雪芹原著的早期抄本戚序本为底本，汇总了一套比较完善的脂砚斋评语系统，兼有红学大师俞平伯精心评点、校对，填补了《红楼梦》版本目前的一大空白。本书参考诸多抄本（甲戌本、己卯本、庚辰本、甲辰本、程甲本等）校勘而成，并将广泛传播的程伟元、高鹗整理的后四十回续文附于书后，读者可获得丰富的阅读收获。
一句话概括金庸武侠小说的伟大：他创作了影响无数人的作品，在武侠世界和江湖社会中想象了另一个中国。无论是关键内容还是主要特点，本书从以下三个方面揭示了原来如此深藏不露的金庸，提供了出人意料又理所当然的解读方式，给予了读者会心得意的小说阅读体验：武侠小说作者——金庸跌宕的人生阅历、强烈的个性特点和自觉的写作追求；小说创作背景——金庸从事武侠小说写作时特殊的个人境遇和复杂的时代状况；武侠小说文本——金庸如椽之笔所创作的鲜明的文学特色和丰富的文字内涵。本书称得上是理解和读懂金庸武侠小说的不错指南与思维导图。
本书是从古代到现在的文学批评史指南。它不仅提供了文学批评的主要运动、人物和文本的概览，也提供了能使学生们在语境之中去了解的文化、历史和哲学背景。 本书的结构大体上按年代顺序编排。它从对古典文学批评的理解出发，揭示了柏拉图和亚里士多德的重要哲学思想的基础和范畴。同样，就以后的各个时期而言，本书提供了各种背景性信息，无论是关于洛克的哲学、法国大革命的历史、马克思和恩格斯的政治理论，还是弗洛伊德对文明的看法，本书将这些信息与文学批评思想的重要人物和文本结合了起来。
骆玉明著的《简明中国文学史(典藏版)(精)》的目标是追求理论的新颖性与较强的知识性，在有限篇幅里清晰而完整地阐述中国文学发展演变的主要脉络和基本特征。在具体论述上，坚持文学本位的立场，强调从文学的独特价值尺度去分析问题；注重文学发展的基本线索、各时期文学演变的主要特征和重要作家作品在艺术创造上的独特意义及影响。书名虽冠以“简明”二字，但在某些环节如对部分作家作品的分析与评价上，却要比一般多卷本文学史来得周详。加以文字优美，精见迭出，洵为文学史著述里的出群之作。
