一部关于女性艺术家的入门级百科读物，书中包含： 28场艺术运动，探索女性在其中的作用与贡献； 60幅经典作品，展现女性艺术家数世纪来的尝试与摸索； 24个关键性突破，追溯艺术史上与女性相关的定义性时刻； 20个创作主题，传递女性特定的观点和态度。 共132个分类主题满足人们对女性艺术家的所有好奇。

本书初是美术学校所用讲义，整理成书后，于1910年由日本审美书院出版。作者大村西崖，一生研究中国美术，还数次来华考察交流，收藏颇丰，见闻广博。《中国美术史》严谨系统，多有创见，为一时扛鼎之作，堪为中国美术通史奠基之作。全书采用编年体例，从史前史到清朝，论述了中国美术的发展概况，主要讲了中国的绘画、铜器、陶器、玉器、漆工艺术、文房、宗教塑像等。

继《如何看懂艺术》开启意大利艺术之旅后，艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕带领我们来到佛罗伦萨和威尼斯，在这两座于文艺复兴时期大放异彩的历史名城中深入探究艺术之美。 《如何看懂艺术2》帮我们把一幅幅画作还原到诞生之初的历史情境中，当艺术家、赞助人、普通市民等不同人物之间的关系如闪光的丝线般一一浮现，当这些人物所担纲的故事重新变得鲜活，我们会看到，原本简单的一幅画也拥有了更丰富的含义。

图腾史是人类社会生活史的重要一部分，本书便是一本研究图腾艺术的史前艺术史专著。主要叙述了图腾制的地理分布、图腾的文字、图腾的装饰、图腾的雕刻、图腾的图画、图腾的跳舞、图腾的音乐等。

《普通高等教育*重点教材:中国现代美术史(美术卷)》以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。在内容上，“中国艺术教育大系”既是20世纪中国专业艺术教育优秀成果的总体展示，又充分考虑到了培养21世纪合格艺术人才在教育内容上不断拓展的需要。因此，“大系”于整体结构上，一方面确定了5卷共计77种98册基本教材于2000年出版齐全的计划；另一方面，为使这套教材具有前瞻性和开放性，对于在21世纪专业艺术教育发展过程中，随教学课程体系改革、专业学科更新而形成的较为成熟的新的教学成果，也将陆续纳入“大系”范围予以编写出版。

白谦慎教授利用一些珍贵的历史文献，细致描述傅山和清朝官员、艺术赞助人之间的密切交往，展现了傅山在清初的生活和思想状况，进而引出并探讨应酬作品与 心画 、修辞等问题之间的关系，并在更广阔的视野中研究文人艺术家如何建立、积累和运用自己的 文化资本 。作者很早就从 应酬 角度讨论艺术的创作、周转、使用，通过研究傅山这一个案，提出了几个关键问题，值得艺术史学者和艺术家持续关注、深入思考。 （1）面对应酬作品，我们还能不能把它们看成是书法家的 心画 ，理解他们的创作动机？ （2）当一件书法作品中都是言不由衷的 修辞 或陈陈相因的 套话 时，怎样才能理解作者真实的 创作意图 ？ （3）当书法创作和实用书写常常难以剖离时，名人字迹能否都算是 创作 ？

《轻松读懂中国艺术史》作为一本知识普及性的书籍，将帮助读者全方位地了解中国艺术史。作者结合自己多年的教学经验，从原始艺术、先秦艺术、秦代艺术、汉代艺术、魏晋南北朝艺术、隋唐艺术、五代两宋艺术、元代艺术、明代艺术、清代艺术、民国艺术、新中国成立之后的艺术等十二个方面入手，分别对陶瓷、绘画、绘画理论、书法、雕塑、建筑、广告等多个方面的内容进行介绍。通过言简意赅、通俗易懂的文字与大量精美的图片，将中国艺术史娓娓道来，让读者对中国艺术史有一个时间和空间上的了解。 熟悉艺术史不但能够提升设计师的文化修养，还能在设计时提供灵感，使其做出更加符合时代潮流的设计。本书内容适合艺术类院校的师生以及对中国艺术史感兴趣的读者阅读。

《观看：大地上的艺术》一书由 稻田读书 文艺生活社群策划，是由艺术家、建筑师、作家、媒体人、乡村建设者等组成的一行参访人员参加日本越后妻有大地艺术节后的实地寻访记。他们深入日本新潟县，走访策展人北川富朗先生、参展艺术家、小蛇队志愿成员等众多参与者，从各个维度解读大地艺术节，解读艺术、土地与人的关系，思考艺术赋予乡村复兴的力量，旨在为中国乡村建设、艺术实践等提供一份有益的参考。

《艺术哲学》是美国当代美学家奥尔德里奇的代表作，原作出版于1963年。本书是奥尔德里奇美学思想的集中体现，也是一本哲学意味较浓厚的美学著作。此书共分四大部分：审美经验、艺术作品、各种艺术、艺术谈论的逻辑。作者以十分简练、概括的笔法阐述了基本的艺术审美现象。同时，对当前西方流行的若干美学（包括美术）流派及其代表人物的美学思想作了扼要的介绍，并结合艺术现象分析其立场观点，指出各流派之间的相互关系、相互影响及其各自不同的特色和倾向。

收入本书的十多篇文章，系著者自本世纪初担任东南大学艺术学专业博士生学位课程《艺术史专题研究》以来历年讲稿之整理汇辑，分为“艺术史原理樜谈”“中外艺术史概观”“艺术家举隅”三编，围绕“艺术学理论视野下的艺术史理论和书写”这一母题展开，内容涉及原理、史论、方法和资料，力图追踪学界前沿，突出创新。书中所论对于中国特色艺术史学术研讨及相关教材建设，强化艺术学理论学生专业训练，开拓视野，具有较大参考价值。

本书是一本“设计史”类教材。具体说来，本书有如下几个特点：本书主线清晰，语言生动，内容简洁明了，是一本易读的设计史书籍。第二，相对于其他“设计史”教材，本书囊括世界现代著名的一些设计师和案例，更适合教学的实际情况。第三，本书由清华美术学院教授——张夫也编著。张夫也先生在外国设计史、外国现代设计史等等领域成果突出。总的来说，较之一般教材，本书配有更多的彩图，论述也更加清晰易读。即使是初学者也可以轻松掌握，是目前世界现代设计史领域权威教程。

《中国美术简史(第2版高等学校教材)》共分9章，除引论部分慨说和提挈全书外，其余部分以时间为序对中国美术史的发展足迹进行了追溯。考虑到美术发展中的不平衡状况和教学的需要，本教材在各章中没有平均着力对美

吉尔·鲍伦斯基著的《夏加尔》介绍了20世纪艺术巨匠马克·夏加尔的生平，并挑选了包括《生日》《七个手指的自画像》等在内的48幅代表性作品进行深度赏析。通过专业学者的鉴赏，我们得以有机会去细细品读、理解夏加尔的艺术理念，探知这位艺术大师的人生细节。 《夏加尔》为 知名费顿出版社的彩色艺术经典图书馆系列之一，丛书目前已出版46本，大开本设计，精选38位艺术家和8大流派，每本内含48幅大尺寸全彩代表作的精美插图，以及相关领威学者们的专业鉴赏和解读。它们打破时空的阻隔，重构艺术世界，将全人类的艺术精华呈现在你的面前。

本书是一本中华美术的百科全书，用时间为主线，荟萃了中国美术各方面的知识，向读者详细介绍了中华美术而对出现、发展、衍生、演化。书中洋溢着最华夏文明的赞美与自豪，在优美的文字与精美的插图的搭配下，为读者展现一幅壮阔、秀美的中华文化长卷。

本书介绍了20世纪艺术巨匠马克·夏加尔的生平，并挑选了包括《生日》《七个手指的自画像》等在内的48幅代表性作品进行深度赏析。通过专业学者的鉴赏，我们得以有机会去细细品读、理解夏加尔的艺术理念，探知这位艺术大师的人生细节。 《夏加尔》为全球知名费顿出版社的彩色艺术经典图书馆系列之一，丛书目前已出版46本，大开本设计，精选38位艺术家和8大流派，每本内含48幅大尺寸全彩代表作的精美插图，以及相关领域学者们的专业鉴赏和解读。它们打破时空的阻隔，重构艺术世界，将全人类的艺术精华呈现在你的面前。

由王媖娴所著的《随俗而作（杨家埠年画的生命史中国非物质文化遗产报告）／写文化丛书》一书将沿着时间顺序揭开一幅幅杨家埠年画在不同时代的发展篇章，展现其在不同的自然时间，。同时也是在不同的社会空间之中的流动过程，探讨在不同的自然时间一社会空间中， 、知识分子及年画的生产者和消费者四方力量如何在各自立场下对年画所代表的“俗”进行解读并随“俗”而作，他们之间的互动以及摩擦又如何作用于身处这一“艺术生产场域”之中的农民艺人，从而 终使杨家埠年画呈现出如此的“生命”轨迹。

本教材供欧洲经济博士研究生使用，为新编教材，是作者长期从事欧洲经济研究和教学实践的倾心之作。本教材通过对诸多重要的经济专题的经济学分析与论述，运用详实准确的资料和统计数据，描绘有关欧洲联盟经济整体的概貌，并对相关的世界经济理论和政策进行带有创新性的阐述。全书共分10章，各章论述的专题包括：欧洲经济一体化简史、欧盟统一经济体的形成、欧盟经济模式、货币与财政政策、经济政策结构、经济结构、经济增长、经济周期、欧盟与世界经济。

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