经常有人问，何为淡彩？淡彩其实是指钢笔淡彩，钢笔起稿，水彩着色，钢笔深重的线条与与轻柔的水彩形成的对比即为淡彩，画面通透而明朗，让人移不开视线。 这是一本从入门到精通的淡彩技法书，书中根据不同的阶段设置对应的案例，进行细致的讲解。从简单地蔬果到植物美食，再到各种小房子以及*后的大场景，由易到难的案例编排让初学者能够一步步轻松上手，掌握淡彩的绘画技巧，而在寻求突破的进阶者，在阅读本书也一定能够收获更多灵感，从而摸索出自己的绘画风格。 那么，从现在开始，尝试用淡彩来记录生活，随时随地开启绘画旅程，去描绘出一幅幅充满生气的淡彩作品吧。
怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色？渐变的颜色怎样表现？放多少水合适？这些都是学习水彩画初学者提出的问题。是针对水彩初学者的现实情况编写的，采用了循序渐进的教学方式，从6种颜色的配色技法开始讲解，逐步深入到24种颜色的配色基本知识，并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色，以及表现模糊效果和物体的固有的技法。 内容非常全面，展示了花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案，尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍，采用了柱状图和小圆点的份数计量方式，比单纯用文字说明多少更加直观，是初学者的配色参考书。
本书是重在讲解风景画光影感的水彩零基础教程，内容安排紧密围绕 光影质感 这一主题，致力于打造提升水彩画质感的光影水彩课。 *章介绍了水彩风景画的基础知识，包含水彩工具、调色方法、水彩风景基础笔触及常用技法。第二至六章围绕天空、海洋、树木、山川、城市建筑等5大水彩风景主题，呈现水彩风景画的光影绘制技巧，同时展现了10幅美妙绝伦的水色画作。第七章用3个大型综合案例展示了水彩风景画技巧的综合运用。通过对本书的学习及勤奋练习，即使是零基础初学者也能创作出令人惊艳的日式唯美水彩风景画。
初识淡彩，就爱上了这个绘画风格，硬朗的钢笔线条与温柔清新的水彩，交织出的画面既通透又明朗，让人移不开眼。 这是一本用淡彩记录生活的书，记录那些温暖的角落，有故事的小店以及静谧的街道。那些在繁忙的日常奔波中被忽略多时美好的事物。书中内容由易到难，初学者参照书中的内容依序练习，就能够轻松上手，掌握钢笔淡彩的作画流程，并能在不断练习中学会用画笔去捕捉身边的事物，感受它们的色彩。 从现在开始，静下心来，用画笔去描摹，来找回那份旧时光的温暖吧。
读过《诗经》，看过植物科普，学过水彩技法 还是不会画古风植物水彩画？ 那么，你需要看看这本《诗经草木绘》。 这是一本专为有文学情怀、有一定绘画基础或绘画爱好者们量身打造的入门级古风水彩植物技法书。 全书分4个章节： 器 水彩工具的介绍 法 五步法 绘 21种植物的绘画步骤 用 自制书签、花笺纸、画扇和手绘手帕 本书结合了古典文学《诗经》美文、植物学科普和美学技法于一体，在赏心悦目的同时，还能跟随介疾的画笔一步一步地走进诗情画意的世界。 插画师介疾隐居山中，细心记录植物，倾力总结出水彩 五步法 及其21个 良方 ，并将手绘植物与传统手作相结合，表达出文艺青年对慢生活的追求。
这是一本水彩植物插画绘制教程。本书以《诗经》中提及的植物为主题，以水彩为媒介，详细讲解了19种植物的绘制技法。每个案例中除了植物的基本介绍，还涉及参考用色、主要配色方法，以及详细的绘制步骤解析。案例中有大量的细节图和技法提示，可以使读者更好地掌握绘画的方法。书中还展示了21种植物的欣赏图，极具欣赏性。书中提及的40种植物都配有绘制视频，方便读者参考。此外，本书还介绍了作者的绘画历程，并对画水彩画时常遇到的问题进行了解答。 本书适合专业插画师阅读，也可供水彩初学者、植物绘画爱好者学习使用。
本书内含38项色彩应用主题和12个独门秘技，只要掌握用色技法，画画新手也能轻松完成大师级的精彩画作。 ※ 如何展现高级的花朵画 画花朵的时候，可以尽量使用活泼的颜色，并且增强颜色的对比。若一张图上有数朵类似的花朵时，不需要每一朵都画上细节，可以留下未完成的几朵示意。 ※ 选对颜色让脸孔更写实 在选择脸孔颜色的时候，常犯的错误是只用红色和白色调出死板的粉红色，而这个颜色也很难融入画里的其他颜色。我们可以先用褐色为底，调入白色之后，视脸孔部位的不同加入红色或土色；另外再加入互补色蓝色或绿色，画出阴影。 ※ 用对色彩就能表现景深 书中提到暖色会将物体向观者拉近，冷色则会增加物体和观者之间的距离。因此你也可以在前景画上暖色，在后景画上冷色。另外一个方法是后景保持留白，或是只加上一点
本书是畅销书作者、人气淡彩画手竹取的暖系淡彩线稿作品精选，以水彩淡彩学习中大众较感兴趣的街景为题材，可供读者进行水彩填涂、技法巩固练习使用。不仅能使读者感受水彩淡彩的魅力，完成后还能得到一副相对完整、亲自"创作 的作品。无论是装裱后做家庭装饰，还是送给亲近的友人，都是十分有意义的事情。随书附有填涂说明、配色参考、完成稿示意图、视频教程等，使读者的淡彩绘画学习更轻松。
图书形式：本书封面与内文纸张均为精选的特种纸，特别是腰带为复古草香纸，拆下后为米莫作品的仿真原稿，完美呈现作者水彩作品的色彩与质感。 图书内容：慢慢发现，能让大家产生共鸣和兴趣的分享并非在纯粹技法上，他们更想了解一张画背后的故事。因此这几年一直在琢磨，如果在绘画技法书里融入故事板块，会不会让原本枯燥的教学内容变得有趣。 米莫喜欢老巷子，回忆旧时光，所画内容均与 念旧 有关，这是一本没有传递太多绘画技法的 技法书 ，米莫除了用镜头记录着绘画过程外，更多的是用漫画手写的方式诠释着每张画背后的故事，她将自己虚拟成一个漫画角色，贯穿在整本书里，和你聊天，和你调侃，和你一本正经地分享她初次去海边的难忘经历。
本书立足目前畅销绘画书的水彩细化分类，用甜美清新的色彩来绘制生活中常见的蔬菜水果，也是从入门到进阶的经典水彩教程。书的内容共五部分，分别是水彩工具选择、水彩入门基础理论、水彩入门技法、蔬果练习和作品欣赏临摹等。书中不仅讲解实用的技法教程干货，更有作者的绘画思路与心得等方法论，如何用水彩体现果蔬水润剔透。案例步骤简单清晰，包含文字、配色、技法要点，读者短时间练习绘画便可获得成果。课程选例丰富，色彩清新亮丽，具有代表性与时代感，既有学习实用性，也有观赏收藏性的一部水彩绘本。
该书共由八章构成：*章、为肖像画所做的两种素描练习；第二章、水彩肖像画步骤及基本技法；第三章、五官等细节的处理及技法详解；第四章、现场写生与 照片写生 ；第五章、肖像速写的意义；第六章、非常规光线的画面处理；第七章、名家写生作品赏析；第八章、经典摹本。 该书以解决水彩肖像画写生的基本原理和技术问题为编辑脉络，重视绘画审美的培养。 从编著者多年的教学经验中总结出水彩初学者难以绕开的基本常识与技术难题，以完整的现场写生步骤为实例，编写详尽易懂的文字解说，并结合多件能够解决这一难题的优秀范画，进一步进行综合、深入的剖析，力求使习画者能透彻地理解和掌握解决难题的要领。书中收集王肇民等名家的肖像作品70余件，适应于各专业院校基础教学及广大水彩画创作者、爱好者，是研读、临习得*范本。
本书将为你攻克绘制动物水彩画时可能遇到的两大难题：如何捕捉不同动物的本质特征，并用松散随性的水彩笔触让它们跃然纸上。拥有超过35年水彩绘画经验的作者从绘画前期准备、基本水彩技法到细分主题的动物画技巧为你一一指点迷津，通过循序渐进的讲解与演示揭秘用水彩绘制动物的诀窍。 无论你画的动物是有皮毛或是长满羽毛的，家养或是野生的，乖巧温驯或是灵动活泼的，你都可以通过本书生动、实用且全面的指导精进作画技能，增强创作自信。现在就拿起你的画笔，蘸上颜料，感受迷人可爱的动物遇上轻快恣意的水彩带来的盎然意趣吧！
水彩画具有明亮又轻柔的特质，将不同的颜料与水份调匀，就能混合出缤纷的色彩。本书仔细标示调色比例，让读者*次调色就上手。无论是大自然里姿态多样的花叶果实，或是居家的疗愈系盆栽与精美的干燥花，只要跟着书中的步骤一步一步做，就算是水彩画初学者也能轻松完成。想体验愜意多彩的手绘花草生，就从这本书开始！ 本书特点：清楚标示调色比例，不必担心配色困难；有详细的步驟示范，轻松绘制零失败；既有搭配线稿上色的作品，也有直接以水彩晕染绘制的作品；例子繁多，共分叶、花、多肉、干花、盆栽、无线稿六个大类120个例子 。
在初学水彩时，的困惑或难题应该就是控水和调色，加入不同比例的水分所呈现出的画面效果是有很大区别的，颜料的比例也会使画面呈现出不同的变化，而这些多样的变化正是水彩的神奇之处。 本书分为五章，从基础的工具到调色、上色、控水，*后是案例讲解，用循序渐进的形式，让零基础的学生也可以轻松画水彩。第壹章详细介绍水彩的工具与使用方法，让初学者不再为了工具的选择而烦恼；第二章通过*简单的方式讲解调色的技巧，让调色变得更加易学；第三章不仅详细讲解水彩的10 多种绘画技法，还将每个技法中会出现的控水以及其他问题点进行逐一讲解，并通过示范将每个技法融合到画面当中，让读者可以更加直观感受水彩技法的运用；第四章案例示范，是对前面基础知识的总结示范，通过图文加视频讲解的方式，让学习水彩变得更加简单美好；第五
《水彩花卉完全自学教程》是一本适合初学者入门的书，旨帮助那些想要进入水彩花卉的艺术爱好者。全书由浅入深，循序渐进。从准备花材和工具开始，一步步带出技法。书中可供练习的案例丰富，为你提供了丰富心灵的美丽花朵，其造型之优雅，设色之清新，一入门便为读者提供了美的享受。 的画前准备后，是艺术家对造型和设色的讲解，扫除你的入门疑虑。之后出场的是有充分详解步骤的绘画案例，玫瑰、马蹄莲、鸢尾 你肯定会喜欢。充分的练习后，需要反思总结，艺术家在这里列出上色的六个阶段，这有助于你更精准地使用颜料，帮你走向真正的植物绘画。 有一点要说明，水彩花卉在开始正式上色前，很有必要反复多加练习上色的步骤。创建一个工作笔记，积累宝贵的颜色经验，还有对细节的研究，可以帮助你去进一步探索、理解。例如，记下有关颜
本书是一本讲解水彩风景画画法与调色方法的图书。首先从*基础的色彩概念讲起，然后讲解如何从空间、时间、情绪、风格这四个要素掌握调色方法，接着用172个绘制精良的经典案例分别展现了天空、水体、地面、植物、自然风景和人文风景等风景画元素的具体画法和调色方法。即使是零基础读者，也可以跟随详细的步骤讲解快速上手，画出自己心中*美的那道风景。
本书共分为彩铅使用、绘画技巧和作品鉴赏等8章节： 第1章，细致讲解彩铅作品中会使用到的主要工具与辅助用品。以及各品牌彩铅、不同功能的绘画用具，以及不同克重和类型的纸张在实际效果中的展现； 第2章，主要讲解油性彩铅与水溶性彩铅，在与其他材料的配合中，是如何表现出多种质感的。带领读者创建彩铅网格，有利于更好地体验过程，并记录下实验效果，这也为以后的创作打好基础。 第3章，主要介绍相关的色彩知识要点、色彩间的相互表现以及色彩表现技法的展示与讲解。 第4章，本章中主要讲解彩铅在实际创作中会运用到的各类绘画技巧，以及一些具有创意性的材料使用，对彩铅作品的加持。 第5章，运用不同类型的纸张，与彩铅结合后的效果展示。也是突破只能在彩铅画纸上作画的常规概念。为读者提供创作中的更多可能性。 第6章，给读
这是一本充满奇思妙想的水彩教程。 全书分为五个主题章节，在星光、花间、水色、白昼幻想之中有充满无尽遐想的画面： 手握点点星光汇聚成璀璨的银河。 扉页中飘洒的玫瑰变成一首情歌。 遨游在云层之上的鲸落。 晶莹剔透的泡泡里是一个一个童真的白日梦 22个少女风精致插画，将梦幻的景象、优雅的人物与多种元素和风景搭配，产生了精彩纷呈的画面。伴随着细致的技法讲解和详尽的步骤展示，让读者能轻松愉快地画出唯美作品。
本书是一本系统讲述时装画基本知识和彩铅技法的图解式教程。彩铅是时装设计师们常用的工具之一，其色彩丰富、笔触细腻、易于叠色，技法较为简单，容易为初学者所掌握。书中重点讲解普通绘图彩铅、水溶性彩铅、油性彩铅和色粉彩铅四种常用彩铅的表现技法。从时装画的人体比例入手，结合服装在人体上呈现的褶皱、廓形等，讲解服装上常见图案及服装材质的上色技巧，包括皮革、涂层面料、皮草、呢料、针织、流苏、亮片、印花等。同时，详尽演示了包括礼服、职业装、休闲装、童装等众多服装款式的上色步骤。全书内容系统清晰、文字简洁，非常适合作为高等院校、大中专院校的教材使用。即使是没有手绘基础的零基础读者，也能跟着书中的讲解一步步掌握彩铅时装画的技法。
无论在学习水彩的哪一阶段，总会有困扰你的疑惑： 不同品牌的颜料可以混用吗？ 水彩画能不能用吹风机吹干？ 怎么描绘冰面的透明效果？ 怎么画出更自然的水面倒影？ 本书将指出大多数人画水彩的常见错误，把薄涂、罩色、湿画法、描绘肌理效果、画人物肖像等必学的水彩技法分解为52周的练习，帮助新手逐步建立画水彩的信心，让希望进阶的水彩学习者发现误区、提升技法水平。
自由的感觉带来画面冲击力，理性的塑造则是画面的利剑。每一种 感觉 都值得被看到，画画时的情绪，个人喜好 抓住你想表达的感觉就好，怎么样都可以。而教学中，我强调花型结构的分析，如何让花长得更自然，如何用技法辅助表达，这都离不开理性思考和总结。所以与其说这是一本技法书，我更希望读者能从中感受到我画画时的感觉和考虑。我在书中总结了经典的蔷薇花结构，记录了绘画过程中我的考量和一些经验之谈。由易到难的设置，哪怕是初学者也可以有信心上手。希望这本书能让你对水彩增加一些喜欢和自信。
德国画家。生于奥格斯堡，卒于英国伦敦，亦称小荷尔拜因，以区别于其父老荷尔拜因。父子俩皆为画家，但小荷尔拜因成就尤著，是德国文艺复兴美术主要代表，与A．丢勒、M．格吕内瓦尔德齐名。 荷尔拜因一生的主要成就在于肖像画，他在继承丢勒奠定的现实主义基础上更加深刻地理解和描绘人物性格的多面性、矛盾性和精神气质的复杂性。他的肖像画写实功底深厚而坚实，形象细腻而逼真，质感庄重而细腻，空间复杂而繁琐，给观众留下了深刻的印象。在照相术没有发明之前，上流社会的权贵名流都希望能真实的留存下自己的形象，在这样的时代背景下，产生了荷尔拜因这样的肖像画大师，他对人物个性敏锐的观察力、完美的表现力使他的肖像画在欧洲起着领先的作用。
《水色森女馆 全明星水彩画师技法大公开》是13位高人气水彩画师的教程合集，作者包括：夏小鲟、卡小N、child.killer、老老老5、度薇年、 GREEN、Kirara、小纸、ynoki、Molinta、caca、梦游兔、ILA，13人均为国内知名水彩画师。每人绘制一幅森女主题水彩画作并介绍绘画过程，完整公开该画作相关的工具、构思、线稿以及全部步骤，并附有详细的水彩绘画问答。 画师们的作品风格清丽自然，讲解细致到位，既适合水彩爱好者参考和学习，也适合作为画集欣赏和收藏。
