本书是水彩画技法书。全书共3章。第1章是水彩画的基本用具，介绍了许多牌子的颜料、笔、纸，并对其在绘画中的效果进行对比；第2章是基本绘画技法的讲解，教授的技法十分基本、十分全面；第3章介绍了绘画技法的综合应用，结合案例进行讲解，每个案例选取的都是展示这个技法的关键步骤。通过基本的工具和简单而独特的技法，帮助读者提高水彩画的质感。
水彩既是艺术院校重要的专业课程，也是艺术设计人员需要学习和掌握的关键技能。水彩画历史悠久，经过长期发展已经形成了自己独特的艺术语言，有着深厚的文化底蕴。水彩艺术创作是我们了解和认知世界的一种方式。如果说水彩画已经成为我们生命的一种表现形式，那么写生就是我们的一种生活方式，它架起了我们与自然之间沟通的桥梁。水彩画表现力强大，既可以进行主题创作，又适宜速写记录资料，还方便外出写生携带，所以备受艺术创作者的喜爱，特别是在建筑、环境艺术、动漫等专业中更有优势。 本书是 艺术大师 系列图书的单本，是一本实用的水彩画技法图书，书中分别讲解了水彩画工具的特性和使用方法，身边的静物、食物、风景等类别的写生技法。绘画步骤讲解清晰，技法实用，作者通过分享多年来积累的绘画技法，让初学者也能轻松入门
《后八零-熬路水彩角落》 本书是继作者《角落》后的第二本水彩画集，熬路用画笔更深入地记录了自己成长的八十年代精神环境，强调了其自身目前仍在经历的后八零年代画面。 本书分为两部分： 部分：印象角落。作者带着本子和画笔随时记录三年来身边不经意的画面，并配有扫码视频。 第二部分：架上角落。作者将三年来的水彩作品归纳收集，用了三种不同的方式对作品做文字解析： 1.创作手记 用小手稿记录下创作时有关画面的秩序、造型、色彩等可以聊的一切。 2.定格的摇滚 童年所经历的八十年代有许多画面已定格在脑筋里，是摇滚的。 3.后八零 八零后的后八十年代，写实的画面和写实的故事。
在本书中，作者从笔触运用、形状简化和混色等基础知识出发，通过每天一个具体示例，为学习者讲解捕捉描绘对象的基本形状和曲线的方法、笔触控制和组合配色的技巧以及参照绘画原理合理构图的要点。旨在通过三十天完成三十个小目标的独特方式，帮助学习者更高效、更快速地培养出可以付诸实践的水彩技能。 本书非常适合初学者入门水彩，提升视觉创意水平。同时本书也适合那些希望提升创作力的进阶学习者，帮助他们获得深入学习的动力和发展自我风格的信心。
《致敬大师：色彩风景》 西方绘画历史源远流长，致敬大师系列丛书从数万幅世界大师作品中，精选出了近千幅具有代表性的作品，按照不同历史时期、不同流派顺序编撰，多角度呈现西方近500年来的大师作品。本套书可用于欣赏，也可作为绘画训练的实用手册，更能当做一部简明的西方绘画史阅读。读者可近距离观看大师们高超的绘画技巧与风格，从而提升绘画技巧与艺术鉴赏力。作品皆为作者精心挑选而来，每张作品都附以作品信息简介，读者可以迅速查阅，方便鉴赏。 《致敬大师：色彩静物》 本书收集了四十位大师，近300幅经典色彩静物作品，按照国家分类。例如莫奈的《向日葵花束》、马奈的《芦笋》《牡蛎》、塞尚的《厨房的桌子》《花与水果》、梵高的《黄草帽》等名作。收录作品按照西方美术史的不同时期，依照创作者进行分类。作品
《大师经典水彩》分为静物动物、风景、建筑、人物4册，每册编入了10位左右大师的经典水彩作品100余幅。这些大师均是耸立在世界水彩艺术 的代表人物，他们的经典水彩作品，闪烁着璀璨耀眼的光辉，是 水彩画爱好者前行的灯塔和标杆。 本册为“人物”分册，收录约瑟夫·马洛德·威廉·透纳、欧仁·德拉克罗瓦等大师的作品。 作为水彩人，拥有本书，徜徉艺海，汲取精华，必将受益终生。
风格与技法是画家创造的。中国绘画的历史在继承中发展，在传承中进步。与有着几千年色彩绘画的历史相比，现代重彩画的真正复兴也不过近十年的光阴，但它由历史积淀和时代发展所引发的变革，产生出了巨大的爆发力和生命力，使它在短短的十年中，创造出时代的奇迹。随着价值取向与文化构成的多元化，现代人更加关注和喜欢“有色彩”的绘画已成为不争的事实，重彩画已不再因着旁落而处于边缘，而是与水墨画一起成为中国画发展的主流，并承担起中国画由传统向现代转型的重任。 近十年中，我们重新审视中国的重彩传统，对失传已几百年的技法与材料重新学习与掌握：我们从日本请来市川保道先生、上野太郎先生、上村淳之先生等，使我们能从日本画所保留的中国重彩画技法及它在发展与演变过程中创造出的新样式中汲取营养，得到提高我们以开放的
《水彩·粉画卷(1949-2009)》内容包括总序；卷首语水色百年凝望；引言；节西方水彩画和粉画；第二节早期上海水彩画；第三节清末民初上海水彩画先驱；第四节上海月份牌画；第五节早期上海粉画；第六节相关论著；章水彩画的黄金发展期（1949—1966）；节历史背景；第二节全国性展览中的上海画家；第三节上海重大水彩画展览和活动；第四节小型画室的水彩人才培养；第五节水彩画题材与形式的分化转换；第六节写实主义画风的确立；第七节水彩画的出版和传播；第八节这一时期上海水彩画的地域特点等等。
本书是一本水彩画绘制技法书，作者为英国画家、设计师尼基 斯特兰奇，示范了20种以室内植物为主题的水彩画绘制方法。作者详细介绍了绘制每种植物所需要的画笔、颜料以及调色方法，并通过分镜拍摄的方式讲授绘制步骤，展示了从准备材料到绘制完成的全过程。
本书是色彩入门基础辅导书，是为广大的美术爱好者和艺考生量身定制的基础阶段学习和临摹训练手册。全书分为色彩基础知识、色彩静物黑白稿、色稿练习、色彩静物单体、色彩静物简单组合、色彩静物完整组合、色彩风景、完整作品赏析、色调对应完整练习、完整作品临摹等十部分，对色彩绘画中的知识进行了详细的剖析，并通过实例全面解决色彩学习中的各种问题，读者只需要跟着实例步骤练习就可以掌握基本的绘画技巧。同时，在书中还提供了大量的精选临摹范画供学生临摹、学习，以巩固学习效果，提高绘画水平。适合绘画爱好者作为自学参考书，同时还适合艺考生作为临摹练习范本。
汉英对照版《上海名物》，属于中国外文出版发行事业局策划的 大美中国 丛书的分册之一，通过100幅手绘作品和100篇优美短文，将上海古老的特色文化地标与年轻人的现代生活完美融合，描绘了中国年轻人在上海的100种 流行 的生活方式。 1989 年出生的青年画家， 1 辆自行车， 1 块画板， 6 管针管笔墨水， 203 杯深夜提神的咖啡， 400 张草稿细节图， 从名胜古迹到市井街头， 上海的风情名物如此别样。 画布上的 100 处风物， 是画布外的 100 种 上海人小辰光 ， 看书、品茶、啜咖啡、享美食、 逛街、观展、发呆、约朋友 A young painter, who was born in 1989, rode a bicycle to travel around Shanghai. With a sketchpad and six tubes of pigment ink and after drinking 203 cups of coffee on many sleepless nights, he drew 400 detailed sketches depicting a number of unique tourist spots across th
本书分为四章：基础知识、私享花园、倾注爱的家、英式花园。 *章基础知识，一目了然，清晰易懂。设置易于上手的小案例，帮助大家加深理解，同步性强。第二章以园艺为主题，包含观赏花卉和实用果蔬，共十份 绿色收藏 。第三章想与大家分享生活中的爱意：八个生活观察。比如夜间画画时突然造访的天牛，来蹭饭的猫主子，从菜市场解救回来的消灭害虫的青蛙 这些小家伙点亮着每一天的生活。第四章则是以一位旅人的身份，记录了在英国的半年闲散时光，也是对以上内容的延续：不只绘画，更懂生活。
此次印象派版画中国巡展汇集了从19世纪60年代到20世纪中叶为止，印象派辉煌发展时期及西方现代艺术萌芽时期的杰出版画作品100多件。展览不仅囊括了我们耳熟能详的所有与印象派有关的大师的名字：柯罗、德拉克洛瓦、米勒、毕沙罗、马奈、德加、塞尚、西斯莱、雷东、雷诺阿、高更、梵高、西涅克、劳特累克、郁特里罗……我们还可以看到印象派版画在整个美术具影响力的作品如：米勒《收工》、马奈《伯热尔大街丛林酒吧》、《赛马》、《波德莱尔肖像》、德加《穿鞋的芭蕾舞女》、布拉克蒙《雪中的狼》、雷诺阿《别针别起来的帽子》、高更《诺阿、诺阿》、梵高《加歇医生像》、劳特累克《马术》……本次展览，不仅可以让中国观众享受一次视觉盛宴，了解西方艺术中一个极其重要的流派——印象派的代表性作品，而且具有更深层的文化意义。版画艺
\\\"《心境：简忠威水彩艺术》是水彩大家、艺术教育家简忠威先生继《意境》之后、时隔5年的新作，同时也是“境”系列的收官之作。 从“形趣之境”到“意境”再到“心境”，简忠威先生用十年的水彩心路， 读者走进水彩艺术的绚丽殿堂。这里面，有水彩的特质分析，有绘画的基础原则，有媒材的选择发挥，有技巧的阐释讲解。通过本书，读者不仅能欣赏到高水平的绘画杰作，还可以读到一位水彩名家的自我挑战与革新。 简忠威先生的水彩在 画坛引发热烈反响，其特点之一就是画中所蕴含的东方神韵，这一点源自他对中国绘画的理解和西方水彩的研究。留白、飞白等中国绘画 的理念、技巧，在简忠威的画笔下熠熠生辉。《心境》一书选录的作品中，包含简忠威先生将自己绘画体验熔铸到太行山色中的 创作，这些作品从画面构思、处理、用色到定名，无
所谓通草画是指直接描绘在通脱木茎髓切割而成的通草片上的水彩画。通草画的创作，盛行于19世纪的广州，专门外销欧美。但是这些曾经西方各国的中国题材、西洋趣味的画作，今天已不为国人所知，甚至连制作通草片的手工作坊也濒临灭绝。七年前，作者因一个偶然的机缘接触了通草画，于是开始了这段追索和研究的历程。 本书是目前国际上部对通草水彩画的发展史进行全面研究的专著。全书共分7个章节，具体内容包括“通草”一词在西方世界的传播和演变、通草片的制作和功用及通草水彩画的绘制和保护、通草水彩画的题材及内容、通草水彩画的原产地与画家等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
所谓通草画是指直接描绘在通脱木茎髓切割而成的通草片上的水彩画。通草画的创作，盛行于19世纪的广州，专门外销欧美。但是这些曾经西方各国的中国题材、西洋趣味的画作，今天已不为国人所知，甚至连制作通草片的手工作坊也濒临灭绝。七年前，作者因一个偶然的机缘接触了通草画，于是开始了这段追索和研究的历程。 本书是目前国际上部对通草水彩画的发展史进行全面研究的专著。全书共分7个章节，具体内容包括“通草”一词在西方世界的传播和演变、通草片的制作和功用及通草水彩画的绘制和保护、通草水彩画的题材及内容、通草水彩画的原产地与画家等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
风格与技法是画家创造的。中国绘画的历史在继承中发展，在传承中进步。与有着几千年色彩绘画的历史相比，现代重彩画的真正复兴也不过近十年的光阴，但它由历史积淀和时代发展所引发的变革，产生出了巨大的爆发力和生命力，使它在短短的十年中，创造出时代的奇迹。随着价值取向与文化构成的多元化，现代人更加关注和喜欢“有色彩”的绘画已成为不争的事实，重彩画已不再因着旁落而处于边缘，而是与水墨画一起成为中国画发展的主流，并承担起中国画由传统向现代转型的重任。 近十年中，我们重新审视中国的重彩传统，对失传已几百年的技法与材料重新学习与掌握：我们从日本请来市川保道先生、上野太郎先生、上村淳之先生等，使我们能从日本画所保留的中国重彩画技法及它在发展与演变过程中创造出的新样式中汲取营养，得到提高我们以开放的
本书为写意水彩人气画手呼啊呦的全新力作，全书入门技法讲解丰富细致，260页内容全面升级，涵盖了风景、建筑、人物、动物、植物、静物、电影场景手绘水彩画常见学习所要涉及到的七大板块。本书中的学习方法是作者多年以来总结归纳出的一套合理的流程，让初学者在学习水彩的同时强化锻炼塑形的能力，这非常重要。在基础知识中包含了透视及光影的讲解，以及第三章的水彩单色练习。从单元素的画法到多元素的组合，让初学者循序渐进地学习，同时认清画面的节奏。如何快速高效地学习水彩画，如何走出水彩画学习的误区，作者呼啊呦老师手把手教会你。
特里.哈里森的水彩课I 不知怎样下笔，怕画失败，这两个问题经常困扰着初学水彩的画者。而要想从根本上解决这两个问题，从基础技法和简单主题开始练习是一种极有效的方法。本书为读者提供了一个系统入门水彩的途径，跟着本书逐步临摹，不再害怕画失败，循序渐进创作出独特水彩作品指日可待。 在本书开篇的几个章节中，作者详细讲解了如何选择合适的画材，如何参考照片描绘，如何调色、铺色，以及如何避免常见的水彩问题等学习水彩必知的知识。此外本书还集中展示了19种主题的绘制方法，配有大量过程插图，即使是零基础的读者也能轻松临摹，快速下笔去画，进而描绘出一幅幅奇妙而美丽的水彩作品！ 特里 哈里森的水彩课Ⅱ: 描绘风景画的诀窍 自然风景美不胜收，且变化万千。将自然美景用画笔记录下来，并表现出自己独特的风格
《中国当代实力派画家：刘寿祥水彩》收有刘寿祥水彩画46幅。其中有：鲜果；河畔；静静的河边；雨后；海滩斜阳；滩；海滩；水乡桥；古宅前；吊脚楼；润物细无声等。
