这是蒋勋写给每个中国人的书法美学，是一部讲述汉字书法千年故事的极简书法史。东方文化的核心价值，其实一直都在汉字的书写中，听蒋勋讲述动人的汉字书法之美，让书写的敬意与喜悦，落在你我的指间心中。 对每一位亲密伙伴，蒋勋分享他的私人经验，说汉字书法之美是签名时的端正、谨慎和自信，是彼此握着手书写时，治愈你我的掌心温度和平稳均匀的呼吸。 对每一位书法爱好者，蒋勋讲述汉字书法的千年故事，细读流传至今的书法作品，说汉字书法之美是仓颉造字时的 天雨粟，鬼夜哭 ，是笔墨、纸绢、金石的自然特质，是篆书、隶书、行书、楷书、草书的演变，是师徒传承的《笔阵图》和 永字八法 ，是书吏、工匠、丞相、帝王、书家到僧侣、艺术家、舞者的公共表达。
吴冠中(1919~2010)，是20世纪现代中国绘画的代表画家。终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着 油画民族化 、 中国画现代化 的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着 在祖国、在故乡、在家园、在自己心底 的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，具有很高的文化品格。 本书挑选吴冠中各个时期的速写水彩画精品约300余幅编辑成大16开本画册范本，提供给中国画学习爱好者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中速写水彩作品细节并可钻研学习绘画技法及精神的机会，吴冠中的速写水彩代表性作品，在本书中都得到了充分的展现。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版升级了吴冠中作品出版的持续性。
《写给大家的中国书法史》是日本著名书法家、书法史学家石川九杨写给普通人看的中国书法简史，文笔简洁而不失趣味；200多幅书法作品，贯穿3500年中国书法史，带我们走进书法艺术的美学殿堂，领略汉字文化之美，重温书写的记忆。 全书以时间为序，细致梳理从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书、草书各类书体出现的背景和发展变化的过程，清晰解读从王羲之到孙过庭、唐初三大家到颜真卿、北宋三大家到明代诸家、清朝扬州八怪到近代齐白石等各大书法名家的作品风格。 以笔触为线，书中例举每个历史时期的代表书法作品，如《曹全碑》《兰亭集序》《雁塔圣教序》《祭侄文稿》《黄州寒食诗卷》等，辨析不同时期的字形在笔触的速度、深度和角度等方面的细微变化，阐述变化的成因与影响，在书法演变的发展历程中，直观感受中国文化与审美的变
学习书法，大致可分为三个方面 用笔、结构、风格，而用笔是关键。甚至可以说，学书法就是学用笔 笔法。 永字八法 是古人以 永 字为例，概括总结出的楷书八种基本笔画的书写要点，堪称书法学习的基本法则，也是学习书法的基本功，更是理解 书 之有 法 的必修课。本书即以 永字八法 为切入点，详细解读了书法学习的方法、书学理论与书法美学。 《永字八法》分为上、中、下三编。上编《书法艺术答问》，以一问一答的形式，就学习书法过程中的常见问题进行解答，阐述了 永字八法 的基本内涵和在书写中的应用，可谓是 答疑解惑 篇。如果说上编是 入门 ，那种中编《书道*经》则是 进阶 追溯书法的源流，剖析书法美学中的几个关键词，如沉著、劲险、明利、遒媚等等，从更宏观的角度阐释了书法艺术的历史与美学。下编《书法的奥妙》更是深入 书法
书法是抽象的艺术吗？ 书信的收藏与传播，在中国艺术史上具有怎样的独特意义？ 生活在以硬笔字和美术字为主体的文字环境中，频繁地受到这些视觉刺激，我们的视觉系统中是否会留下记忆的痕迹？这种痕迹是否会影响我们的审美趣味？ 本书精选了书法史学者白谦慎教授发表于不同时期的论文22篇。其中收录了他40多年前发表且不时被援引的处女作《也论中国书法艺术的性质》，以及考察仔细、探讨深入的《1886年吴大澂在吉林的文化艺术活动》等。增订版重新梳理内容体例，修订讹误，删去5篇文章，新增收入8篇文章，占全书近三分之一篇幅。 从中国现存蕞古老的书信简牍到王羲之的《行穰帖》，从对联到篆刻，从八大山人、傅山到吴大澂，本书既涉及明末清初、晚清、20世纪书法研究，还探讨了书法研究方法与海外书法研究情况；既关注个体书法作品与书
本书分为两部分。 *部分为《中国书法简论》，分为上下两卷，上卷为潘伯鹰写的关于练习书法的技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书，下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。潘伯鹰的行草书浏丽健劲、潇散超然，得《十七帖》及孙过庭《书谱》之法，可以说颇有二王风致；但其正书大楷则显露出了他关于碑帖并行的书学主张，擘窠大字偶有露锋者，仍显古拙质朴，雄浑有北碑风貌。潘伯鹰一直强调学书既要勤练而非勤言，更强调书法要求 字外精神 。他的书学主张集中反映在这部简论，被好书、识书者奉为圭臬。 第二部分为附录，收入近20篇作者论述书法的短文，包括《书法常识》《说习字之益》《二沈书画展引》《个簃书画展览引》《古书画的真伪问题 略论历代书画展出品》《观历代书画展所感》《题方介堪先
本书以中国标准青铜四器《大盂鼎》《夨人盘》《虢季子白盘》《毛公鼎》为基本选材和依据，以 篆引 为标准概括了中国篆字的全部。以中国正宗篆书青铜器拓本文字为主，进行探讨、研究中国传统文化的精深内涵，兼及书法理论和书写规则的阐述，涉及浩如烟海的文字演变与发展的渊源关系，就其历史沿革的时间而言，涵盖了自商代到秦汉长达2000多年；就其从篆书书法角度而言，本书很多问题的研究均是从新的起点开始，有很多新的尝试，如首次用上述四器铭文研究中国篆书、指出小篆作者当属程邈、首次给大篆科学分类、首次提出铜器铭文篆书书写四分法，等等。本书以弘扬我国上古传统国学为宗旨，使之发扬光大，促使社会广泛应用。以普及与提高并举，掀起使用上古优秀文化的高潮。
《写给大家的中国书法史》是日本 书法家、书法史学家石川九杨写给普通人看的中国书法简史，文笔简洁而不失趣味；200多幅书法作品，贯穿3500年中国书法史，带我们走进书法艺术的美学殿堂，领略汉字文化之美，重温书写的记忆。 全书以时间为序，细致梳理从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书、草书各类书体出现的背景和发展变化的过程，清晰解读从王羲之到孙过庭、唐初三大家到颜真卿、北宋三大家到明代诸家、清朝扬州八怪到近代齐白石等各大书法名家的作品风格。以笔触为线，书中例举每个历史时期的代表书法作品，如《曹全碑》《兰亭集序》《雁塔圣教序》《祭侄文稿》《黄州寒食诗卷》等，辨析不同时期的字形在笔触的速度、深度和角度等方面的细微变化，阐述变化的成因与影响，在书法演变的发展历程中，直观感受中国文化与审美的变迁。
三年前，艺术家蒙中在大理乡间，盖了一座书斋，并以自己的笔名竹庵命名之。书斋由建筑师赵扬设计，在苍山脚下，营造出一座兼具现代性与古典江南之美的园林。用八百平米来建一处院落做书斋，在时下的中国算是一件颇为任性的事。一条头条视频以 九个院子的房子 为题推荐这座居所，点击量达到数千万。 两年来，蒙中住在这所有九个院子的书斋里，烹茶洗砚，焚香读书，于山水之间归去来兮，写字忘忧，创作出一系列花笺，并在自己创作的花笺上，以小楷书写了100首意境悠远的中国古典诗词。在陶渊明、王维等大诗人的作品里，将山水园林之美，日常生活之趣，古典诗词之悠，融于书法与花笺之中。 这些作品，由乐府文化结集出版，是为《竹庵里》，《竹庵里》由著名设计师张弥迪打造，突出诗词、花笺、小楷的纯粹安静之美，传达出另一种方式的审
从古至今，在中国的文艺门类中，书法和诗歌是为源远流长的。论书诗是以书家及其书法艺术为主要表现对象的诗歌，它就像一座桥梁，连接着诗歌和书法这两座高峰。本书以论书诗为切入点，按唐、宋、元、明、清五个朝代划分章节，对论书诗进行多维度、多方面的综合研究。本书通过诗歌中所记载的文化背景、书法活动、作品意象和艺术风格，以反映书法审美观念、创作思潮及书学思想，探析诗歌与书法共通的价值意义、艺术情感和审美意蕴。本书内容丰富、史料翔实，既有学术性又兼具普及性、趣味性，为书法史、书法理论及书法批评研究提供了重要的参考，同时又对书法学习与书法鉴赏具有指导意义，为我们了解中国古代书坛打开了另一扇门。
潘龄皋书法集 洁清自守
李阳冰，唐代文学家、书法家。他善词章，工书法，尤精小篆。他所书写的篆书， 劲利豪爽，风行而集，识者谓之苍颉后身 。本作为其书写的篆书《千字文》， 格峻 力猛 功备 是后人对这篇书法作品的评价，承李斯《峄山碑》玉箸笔法，以瘦劲取胜，结体纵势而修长，笔画从头至尾粗细一致，婉曲翩然。本作是学习篆书的不二之选。
《中华碑帖精粹》是中华书局推出的一套适于日常欣赏与临习的常备字帖。荟萃百家推出楷、行、隶、篆、小楷各书体代表书家代表作品。优选版本遴选上佳版本，精心裁裱，近于原大呈现，与书法原作相对。原色精印由雅昌艺术四色精印，采用特种纸精微还原，图色无可挑剔。标点释文以简体字标点释文，助力读者轻松了解碑帖内容。舒适耐用内文用不反光特种纸，缓解视觉疲劳。锁线胶订，翻阅感好，舒适耐用。
流沙河先生乃蜀中大才，集现代诗人、老派文人、旧学通家于一身。老先生在成都某茶楼讲《诗经》、说《庄子》、解汉字的场面一度火爆，俨然网红。 其实，能体现流沙河先生才华与学养的是他的绝活手书楹联。他的书法，弱美典丽，瘦劲挺拔，俊朗风流，潇洒出尘；他的楹联，对仗工整，平仄押韵，古今搭配，雅俗共赏，出人意表又合情合理，上下映照则妙趣横生。 流沙河先生夫人吴茂华女史把先生创作的几百幅手书楹联做了甄选，并按 读痛快书 观灿烂星 做蝴蝶梦 哭笑成诗 好古敏求 分成五辑，并增附录，遂成此书。其中不少楹联附有《拙联丛话》，乃先生对楹联的解读，篇幅短巧且涉笔成趣，引人入胜。 忙碌而焦躁的当今国人有空闲览，或有澡雪精神、安顿身心之功效。
《石门颂》是东汉建和二年（148年）由当时汉中太守王升撰文、书佐王戎书丹刻于石门内壁西侧的一方摩崖石刻，是隶书书法作品。现藏于汉中博物馆。《石门颂》多用圆笔，逆锋起笔回锋收笔，线条沉着劲道，结字舒展放纵，体势瘦劲，飘逸自然，素有隶书中的草书之称。它与洛阳的《郙阁颂》、甘肃成县的《西狭颂》并称为“汉三颂”，是汉代颂体代表作。北京市文物局图书资料中心藏《石门颂》传拓年代早，损字少，为不可多得的明末清初拓本，具有很高的版本价值，此前未见出版，此次为 全文影印。
