《标准铅笔字 楷书常用笔画、偏旁与结构》从基本的执笔方式和书写姿势入手，讲解铅笔的硬笔书法的入门学习，进而涉及了基本笔画、偏旁部首、独体字、合体字、包围结构字等内容。本书共包含86课内容，每一课都有基本特征、结构分析、常见错误、描写范字、补写结构、临写范字等板块，使小读者们对所讲范字有更为全面扎实认知和书写体验。

《给孩子的书法启蒙》是书画家林曦团队历时4年编绘的入门级书法全指南。 上册是关于书法的起源、文化和审美，从书法这门技艺，带你走进中华文脉； 下册手把手带你实践，从工具使用、作品创作，再到如何让书法滋养日常生活，给你全面的、保姆级的助力。 亲爱的读者，在我们心中，它不是需要达标的书法教材，而是一粒小小的种子，希望它带来的，是一个愉悦的体验过程。也许有一天，书法这门艺术会在你的生命里发芽，开花，成为人生中的助力与喜悦。

《中国书法十五讲》是北京大学书法公开课 书法审美与实践 的讲稿整理。这十五讲内容，既触及书法最基础的笔法、结字与章法布局等技法层面，也探讨书法的风格、神采与气韵等审美层面，同时还揭示了书法学习必经的临帖、创作之方法与途径。作者以亲身、独得的经验和体悟，给出了修习、欣赏书法的秘钥。全书保留了讲稿的现场感、亲和力，行文生动活泼，例证丰富精彩，以超千幅高清图，抉发幽微，尽显书法之妙。每讲附有课程视频，视频以 北大书法公开课 之名流传全网，点击过千万，颇受广大书法爱好者的喜爱。书后附有专门录制的古代碑帖临习视频，可随之挥毫落纸，可观之悦目赏心。如此，一编在手，可读、可赏、可学、可写，成为懂书法之人。

黄自元自幼学习书法，初学颜真卿、柳公权，又师法欧阳询、王羲之、王献之等名家。从创作《楷书千字文》到《间架结构九十二法》，黄自元研习书法的行进脉络清晰可见。《间架结构九十二法》，即本版《黄自元楷书九十二法》，是黄氏成名之作，付梓于光绪甲申年（1884年）。当时黄自元四十七岁，书法认知、技艺已日臻纯熟，极富个人见地。需要说明的是，《间架结构九十二法》是黄氏临摹清代名士邵瑛（乾隆四十九年进士）的《间架结构摘要九十二法》的心得，以心得化口诀，辅以临字说明，由此成为书法入门的珍贵启蒙法帖。《间架结构九十二法》是黄自元一生钻研书法钻研楷书的总结之作。他介绍推广前辈邵英的作品，也因此成就了一段佳话，让世人知道了邵英的存在与其不凡的成就。其推广之功，与成集之功相得益彰。

吴冠中(1919~2010)，是20世纪现代中国绘画的代表画家。终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着 油画民族化 、 中国画现代化 的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着 在祖国、在故乡、在家园、在自己心底 的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，具有很高的文化品格。 本书挑选吴冠中各个时期的速写水彩画精品约300余幅编辑成大16开本画册范本，提供给中国画学习爱好者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中速写水彩作品细节并可钻研学习绘画技法及精神的机会，吴冠中的速写水彩代表性作品，在本书中都得到了充分的展现。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版升级了吴冠中作品出版的持续性。

《淡墨秋山诗帖》 行书，纸本。纵29.1厘米，横31.9厘米。 此帖书自作七绝一首，运笔如刷，笔力雄健，使转灵动，结字端妍，结态造势宽展肥美，精神饱满，无款印。当为米芾中年书法之精品。此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。

《紫金研帖》 行书，纸本。纵28.2厘米，横39.7厘米。 《紫金研帖》为米芾与苏轼交友的珍贵记录，米芾与苏轼相差十四岁，两人交往的时间长达二十年。苏轼对米芾的书法诗文称誉有加。从此帖中我们可以看到，米芾所谓的“刷”字，实际上是他令笔毫平铺纸上，以便运笔时能产生“万毫齐力”的效果。所以，可以说米芾的这个“刷”法，是适应行书发展到宋代，走向“尚意”之路以后技法上的新变化。

《晋 王羲之远宦帖》 草书，纸本。纵24.8厘米，横21.3厘米。唐人摹本。 《远宦帖》草法以简约为主，虽间有萦绕，亦简略不繁。其字间隔不大，较为拥密，与《十七帖》中间疏润者不类。字形多向横扁发挥，无一笔纵情直下者。行距颇有余地。整篇气势虽不畅速，但和谐无碍，中无滞阻之处。笔画洒落有致，粗细之间匀净清爽，又不失其古朴之趣，从中甚可体会古人作草并不一味求其潦草恣肆，而是凝重而无阻塞；但全面来看，气充意随，一气呵成。

书画家林曦从自己十年来面向零基础成年人的教学经验出发，将多年来对于书法的认识、思考、体悟凝练成书。《书法课》全面呈现了学习书法的方法，将“心手相应，知行合一”的理念贯穿于始终，涵盖具体技艺的练习、学习的步骤、功夫的积累与精进、学习心态的调整落定、书法的内涵与意义、艺术欣赏的方法等方面。为热爱传统文化的读者提供了系统学习和实践的可能。 书法是一门传统艺术， 是文心的修炼与养成。学习书法，不只是为了把字写好，而且要经由它、经由专注自律的日课精进，在与古人跨越时空的往来交流中，学习为人的修养、风骨和趣味，学习欣赏万千笔墨，欣赏这难得的抽象之美，去到 为细微及 为远大的世界，让自己 快乐。

《九成宫醴泉铭》成于唐太宗贞观六年（632年）。时值盛夏，唐太宗于九成宫（隋文帝时期之仁寿宫，后更名）避暑，偶然间发现一处泉水，欣喜不已，遂令魏征撰文，欧阳询书丹，记录了这一避暑偶遇。该碑文除了介绍九成宫的雄伟壮观，醴泉的发现始末外，尤其歌颂了太宗皇帝的文治武功，厉行节俭的优秀品质，并刊引典籍点睛醴泉的出现是 天子令德 所致，然后引出 居高思坠，持满戒盈 的谏诤之言，以隋炀帝覆亡为鉴。《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年之作，气象庄严，行距疏朗，结体修长，上窄下宽。通篇下来，气韵萧然，化险为夷，瘦硬中携温润。后世给予《九成宫醴泉铭》极高的评价，溢美之词数不胜数。简言之， 《醴泉铭》为正书* 天下*楷书 。

本书是面向书法爱好者者的一部书法临帖指导普及图书。从为什么要临帖、临帖的“形”与“神”、临帖的“动作”、如何临金石碑版、临帖的结构、临帖的章法、“集古字”、如何读帖、临帖的境界等九个方面全面讲解书法临帖的要诀，将书法学习带回临帖这一最基础又最为重要的步骤中来。作者方建勋是北京大学校友书画协会的书法导师，是一位拥有深厚美学素养的成熟书法家，又拥有书法教学的丰富经验，本书即为其为北大师生讲授书法临帖课程的蓝本。

《晋纸帖》 行书，纸本。纵24.7厘米，横41厘米。书于宋崇宁二年（1103）。 此帖中提到幼子米友知早卒这段遭遇。在三个孩子当中，米芾对于幼子特别疼爱，据说他能帮父亲米芾代笔，年少才高，然而却不幸早逝，由此更能想见米芾何以会哀痛逾恒了。此帖前半段字迹优雅大方，笔墨浓重厚实，字体舒展连贯，字迹优美，后一个“耳”字，拉长了一大笔，似乎在呼出自己心中的一口闷气。后半段记述自己的状况，字迹显得情绪波动，显示出自己内心的伤感落寞情怀。整篇作品，由于是手札，随意性很大，但是里面注入了作者极多的感情因素，这是珍贵的。

书名取自晚清金石学家叶昌炽“二王之外有书，斯可与论书”，此话被后人看作“碑学”与“帖学”分庭抗礼的标志性宣言。作者通过对碑学历史反思性的研究，深度梳理了清代“碑学”的脉络、旨趣与实践。清初以来，随着金石学的兴起，从汉隶到楷书的石刻文字书体（铭石书），被视为古代书法学习的新资源，进入学者、书家等文化精英的视野，甚至成为经典。包世臣、康有为的鼓噪下，用“碑学”来笼统地指称石刻书迹的学习，风气渐盛，并与“帖学”对举。而“碑学”的含义涉及书体的演变，书法观念、趣味的异同等等，长期以来聚讼纷纭，莫衷一是。作者采用夹叙夹议的写法，描述代表人物的书法活动，通过揭橥“碑学”形成过程中的重要细节，深化了我们将碑学作为一种历史现象的思考。

《中华碑帖精粹》定位于书法爱好者、初学者临习、鉴赏之用。有如下特点：1. 16开，特种纸，彩色印刷。碑帖主流产品形制，适于最广大读者使用。2.汇集名碑名帖，选用精良底本。3.呈现作品包括序跋在内的完整样貌。4.精心校勘释文，便于读者“读碑”“读帖”。5.以中低价位吸引最广大消费者，使人人买得起用得起。第一辑盒装受到读者好评，现拟推出"中华碑帖精粹"系列盒装第二辑，共20种。

《中华碑帖精粹》是中华书局推出的一套适于日常欣赏与临习的常备字帖。荟萃百家推出楷、行、隶、篆、小楷各书体代表书家代表作品。优选版本遴选上佳版本，精心裁裱，近于原大呈现，与书法原作相对。原色精印由雅昌艺术四色精印，采用特种纸精微还原，图色无可挑剔。标点释文以简体字标点释文，助力读者轻松了解碑帖内容。舒适耐用内文用不反光特种纸，缓解视觉疲劳。锁线胶订，翻阅感好，舒适耐用。

行书，素笺本，乌丝栏。纵28.2厘米，横221厘米。此卷是蔡襄诗稿的一部分，共录十一首诗。作于皇二年（1050），正是被召自福建重归汴京（今河南开封）的中途。时年约四十岁，正不惑之年，中年蒙用，迟来还是不掩快意。 蔡襄书法在宋代早有定评，此卷属其成熟期作品。用笔圆润婉美，于端重中寓飘逸之致，颇有晋唐法度。整篇结构自然流畅，始为行书中夹带楷书，后愈写愈酣畅，书法逐渐变为行草，终是兴致所至，挥洒自如，成了小草，是不可多得的蔡襄书法精品。所以后人评为“此公小行书”。

17世纪是中国书法史由帖学转进为碑学的关键时期。傅山是其中的代表人物。白谦慎著的《傅山的世界(十七世纪中国书法的嬗变)(精)》并不孤立地探讨傅山的书法，而是将之置于整个时代的文化架构中。借由学术思想、物质文化、印刷文化之发展史的角度。由经历了明清易代之痛的遗民情结的角度。来观察、诠释傅山的生活，和他的学术观念与艺术创作。作者不仅对中国书法史的这个转折。也对17世纪的中国文化世界，提供了全新的观照。凡有兴趣于明清易代之际中国社会之各侧面的读者。此书亦为的作品。 此书英文、中文繁体字版甫出，即引起海内外学术界的热切关注。被评为“迄今为止研究单个艺术家的很优秀的著作之一”。

《颜真卿述张长史笔法十二意》由孙宝文编

书法是中国文化重要的组成部分，是世界艺术中有中国特色的领域。 书法成为深入中国艺术、中国文化理想的入口。然而随着书写习惯的变化，书法与现代人渐行渐远。 作者在四十余年研究的基础上，为当代读者解答人们 为关切的问题：“书法究竟是什么？” 作者知识广博，思想敏锐，把一个传统文化领域引到当代各种问题面前。 本书从现象出发，既有细节的论述，又有对历史深切的思考，深入浅出，新光斓然，

《集王圣教序碑》这个纪念性的作品，经过复杂而富有戏剧性的演进，逐步蜕变成一个无可争议、可以代表王字书法 成就的经典之一。然而并不像人们理所当然认为的那样，《集王圣教序碑》从问世的那天起就是一件王字的书法名品。这个过程与传为王羲之书迹的另一经典《兰亭序》的遭遇恰恰相反。本书的目标是按照《集王圣教序碑》生成的顺序，循序渐进地再现该碑由 经典到书法名典的道路。这会帮助我们正确了解在王羲之经典化的过程中，《集王圣教序碑》所起的推波助澜作用。 ——罗丰本书为考古学者罗丰对“行世法书 石刻”《集王圣教序碑》所做的全面考察，梳理了由唐至清人们“以王羲之的名义”推动该碑经典化的历程。他不只关注文字、书法， 考索了碑的形制、花纹、石材，以及碑的物质存在同书法和碑文内容的关系；从考古学与历史学的角

本书收录全，作品精，版本佳，图版高清，并结合小楷特点，设计适中开本，采用裸背装订工艺，易于读者展开临摹。全书装帧古朴，用纸考究，与小楷沉静古雅的特点相得益彰。一书在手，既可观览这些纸精墨妙、摹拓精良的传世碑帖，又能读诵书中一篇篇诸如《金刚经》《心经》《南华经》《归去来兮辞》等经典美文。可以说，《小楷名品》以良好的学术含量，复制级的高清图版，成为一套可以相伴终生的经典法帖。学书人深味涵泳，承继法统，就可在此基础上，迈出可贵的一步。

在汉末这个思想、文艺和社会风尚都孕育着巨大新变的时代，蔡邕的代表作《笔论》和《九势》在中国书法理论体系的构建上有着举足轻重的地位。本书以图文互证的方式对这两部书论内容进行详尽解读，放置到汉末宏大的历史背景中去认识，联系他丰富的人生和思想历程去思考，理清书法理论与实践源流去研究。 提出了蔡邕以“势”为中心的完整书法理论体系，即承载了“阴阳”“自然”之大道，归纳出九种代表性的笔法，表现出“散”的创作状态，提出“妙境”的书法美学思想。本书力求从全新的角度探索蔡邕书势的深层含义，同时也阐释了蔡邕书论的现实意义。

本书是《策划书写作教程》的配套教材。选入16份策划书，归为3篇。第1篇包括3份广告公司精心策划的经典案例，涉及“品牌重新定位”、“新体验运动”、“出轨的创意——新书销售”；第2篇包括10份策划人精心策划的经典案例，有站在行政角度的宏观策划，有为大学校园旁的小店做的营销策划，在为食品、家具、家居艺术品及奇石做的推广策划；第3篇从正在求学路上跋涉的学习者的作品中选入3份优秀的策划案，它们代表了正在积极向上攀登的学习者的态度。林林总总的策划书，是学习定策划的蓝本，为阅读者的审美提供对象，从阅读中获取新知。