《标准铅笔字 楷书常用笔画、偏旁与结构》从基本的执笔方式和书写姿势入手，讲解铅笔的硬笔书法的入门学习，进而涉及了基本笔画、偏旁部首、独体字、合体字、包围结构字等内容。本书共包含86课内容，每一课都有基本特征、结构分析、常见错误、描写范字、补写结构、临写范字等板块，使小读者们对所讲范字有更为全面扎实认知和书写体验。
《给孩子的书法启蒙》是书画家林曦团队历时4年编绘的入门级书法全指南。 上册是关于书法的起源、文化和审美，从书法这门技艺，带你走进中华文脉； 下册手把手带你实践，从工具使用、作品创作，再到如何让书法滋养日常生活，给你全面的、保姆级的助力。 亲爱的读者，在我们心中，它不是需要达标的书法教材，而是一粒小小的种子，希望它带来的，是一个愉悦的体验过程。也许有一天，书法这门艺术会在你的生命里发芽，开花，成为人生中的助力与喜悦。
《中国书法十五讲》是北京大学书法公开课 书法审美与实践 的讲稿整理。这十五讲内容，既触及书法最基础的笔法、结字与章法布局等技法层面，也探讨书法的风格、神采与气韵等审美层面，同时还揭示了书法学习必经的临帖、创作之方法与途径。作者以亲身、独得的经验和体悟，给出了修习、欣赏书法的秘钥。全书保留了讲稿的现场感、亲和力，行文生动活泼，例证丰富精彩，以超千幅高清图，抉发幽微，尽显书法之妙。每讲附有课程视频，视频以 北大书法公开课 之名流传全网，点击过千万，颇受广大书法爱好者的喜爱。书后附有专门录制的古代碑帖临习视频，可随之挥毫落纸，可观之悦目赏心。如此，一编在手，可读、可赏、可学、可写，成为懂书法之人。
黄自元自幼学习书法，初学颜真卿、柳公权，又师法欧阳询、王羲之、王献之等名家。从创作《楷书千字文》到《间架结构九十二法》，黄自元研习书法的行进脉络清晰可见。《间架结构九十二法》，即本版《黄自元楷书九十二法》，是黄氏成名之作，付梓于光绪甲申年（1884年）。当时黄自元四十七岁，书法认知、技艺已日臻纯熟，极富个人见地。需要说明的是，《间架结构九十二法》是黄氏临摹清代名士邵瑛（乾隆四十九年进士）的《间架结构摘要九十二法》的心得，以心得化口诀，辅以临字说明，由此成为书法入门的珍贵启蒙法帖。《间架结构九十二法》是黄自元一生钻研书法钻研楷书的总结之作。他介绍推广前辈邵英的作品，也因此成就了一段佳话，让世人知道了邵英的存在与其不凡的成就。其推广之功，与成集之功相得益彰。
该套丛书的主要特点是“学以致用”“随学随用”“未学不用”“不断巩固”。即学会了一个具体技法之后，即可解决此后的问题，也可以理解成一个具体的“形”，总是可以在前一个单元训练中清晰地找到训练有素的痕迹，而没有学过的技法不会在前一个单元中出现，这样一个一个熟练的技法单元就组成了一个非常严密的技法链。这是该套教程有别于目前诸多技法类丛书的主要特点，也是笔者近年来关于“书法教育教学的模式研究”课题中技法教学的一个分支。在编写过程中，我们尽可能做到学科性、科学性、系统性、连续性、针对性相结合，所以需要提醒读者注意的是，在学习一个新的技法时，一定要做到严密精确，熟练到位。经过一个又一个技法单元的学习，一个一个坚实的技法链就拉起来了，读者们的实际书写水平会在不知不觉中得到提高。 本书是该
吴冠中(1919~2010)，是20世纪现代中国绘画的代表画家。终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着 油画民族化 、 中国画现代化 的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着 在祖国、在故乡、在家园、在自己心底 的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，具有很高的文化品格。 本书挑选吴冠中各个时期的速写水彩画精品约300余幅编辑成大16开本画册范本，提供给中国画学习爱好者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中速写水彩作品细节并可钻研学习绘画技法及精神的机会，吴冠中的速写水彩代表性作品，在本书中都得到了充分的展现。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版升级了吴冠中作品出版的持续性。
该书分上下编，上编六章，下编九章。上编阐释现代书法一个多世纪发展之脉络，下编叙说九位书法大家：吴昌硕寝守石鼓、康有为长于碑版、于右任标准草书、沈尹默继承帖学、*倾意纵草、曹秋圃重视师承、吴玉如宗法二王、林散之透现灵逸、沙孟海闻名题榜。在一个半世纪里，诸位大家先后纵横驰骋，各显千秋。此外，还论述了杨守敬、沈曾植、张裕钊、曾熙、李叔同、台静农、王遽常、谢无量等的书法成就。因有“生不立传”的惯例，该书对于至今健在的书法大家只好在“后论”中简述一二，如瘦硬通神的启功、标举“经系”的王学仲、教书育人的欧阳中石、笔走龙蛇的沈鹏等名家、大家，真是数不完，说不尽。此著上编阐述书法史迹，下编传系书法大家，纵横交织成现代书法的斑斓图画，由此也奠定了它的学术性、科学性。 背靠社会政治史，凸现书
《淡墨秋山诗帖》 行书，纸本。纵29.1厘米，横31.9厘米。 此帖书自作七绝一首，运笔如刷，笔力雄健，使转灵动，结字端妍，结态造势宽展肥美，精神饱满，无款印。当为米芾中年书法之精品。此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。
《紫金研帖》 行书，纸本。纵28.2厘米，横39.7厘米。 《紫金研帖》为米芾与苏轼交友的珍贵记录，米芾与苏轼相差十四岁，两人交往的时间长达二十年。苏轼对米芾的书法诗文称誉有加。从此帖中我们可以看到，米芾所谓的“刷”字，实际上是他令笔毫平铺纸上，以便运笔时能产生“万毫齐力”的效果。所以，可以说米芾的这个“刷”法，是适应行书发展到宋代，走向“尚意”之路以后技法上的新变化。
《多宝塔碑》，全称为《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑》，是唐玄宗天宝十一年（752年），由名士岑勋（即李白《将进酒》中的岑夫子，岑参从弟，张旭弟子）撰文、书法家徐浩题额、颜真卿书丹、碑刻家史华刻石合力而成，为楷书中的精品。《多宝塔碑》共三十四行，满行六十六字，主要记载了西京龙兴寺禅师楚金创建多宝佛塔原委及修建的经过。这一年，颜真卿的书碑作品渐多，已经享有盛誉。这一时期，其笔力端庄、沉稳雄毅， 点画皆有筋骨 其劲险之状，明利媚好 ，脱初唐之轨迹，渐成一家。在颜真卿留下的诸多碑文中，《多宝塔碑》存字较多，碑版精良，后世学习颜体者，多愿从此碑入手，入其堂奥。民间流传拓本也很多，本版为明代拓本，藏于日本。
《晋 王珣伯远帖》 纸本，行书。纵25.1厘米，横17.2厘米。此帖纸墨精良，至今依然古色照人，更加珍贵。其历来为后世书法家、鉴赏家、收藏家视为瑰宝。 《伯远帖》是王珣给亲友的一通书函。此帖行笔峭劲秀丽，自然流畅，被列为“三希”之三。通篇笔画写得较瘦劲，结体较开张，特别是笔画少的字显得格外疏朗、飘逸，颇有“如升初日，如清风，如云如霞，如烟，如幽林曲洞”的晋人韵味。
《晋 王羲之远宦帖》 草书，纸本。纵24.8厘米，横21.3厘米。唐人摹本。 《远宦帖》草法以简约为主，虽间有萦绕，亦简略不繁。其字间隔不大，较为拥密，与《十七帖》中间疏润者不类。字形多向横扁发挥，无一笔纵情直下者。行距颇有余地。整篇气势虽不畅速，但和谐无碍，中无滞阻之处。笔画洒落有致，粗细之间匀净清爽，又不失其古朴之趣，从中甚可体会古人作草并不一味求其潦草恣肆，而是凝重而无阻塞；但全面来看，气充意随，一气呵成。
《松风阁诗帖》 黄庭坚撰七言诗并作行书，纸本。纵32.8厘米，横219.2厘米。 此帖是黄庭坚晚年作品，黄庭坚一生创作了数以千百的行书精品，其中负盛名者当推《松风阁诗帖》。这件书迹长波大撇，提顿起伏，一波三折，像是船夫摇桨用力的样子。不论收笔、转笔，都是楷书的笔法，下笔平和沉稳，变化非常含蓄，轻顿慢提，婀娜稳厚，意韵十足。在后段提到前一年已去世的苏轼时，心中不免激动，笔力特别凝重，结字也更加倾侧，是尚意书风的典型，其风神洒荡，意韵十足，堪称行书之精品。
书画家林曦从自己十年来面向零基础成年人的教学经验出发，将多年来对于书法的认识、思考、体悟凝练成书。《书法课》全面呈现了学习书法的方法，将“心手相应，知行合一”的理念贯穿于始终，涵盖具体技艺的练习、学习的步骤、功夫的积累与精进、学习心态的调整落定、书法的内涵与意义、艺术欣赏的方法等方面。为热爱传统文化的读者提供了系统学习和实践的可能。 书法是一门传统艺术， 是文心的修炼与养成。学习书法，不只是为了把字写好，而且要经由它、经由专注自律的日课精进，在与古人跨越时空的往来交流中，学习为人的修养、风骨和趣味，学习欣赏万千笔墨，欣赏这难得的抽象之美，去到 为细微及 为远大的世界，让自己 快乐。
《九成宫醴泉铭》成于唐太宗贞观六年（632年）。时值盛夏，唐太宗于九成宫（隋文帝时期之仁寿宫，后更名）避暑，偶然间发现一处泉水，欣喜不已，遂令魏征撰文，欧阳询书丹，记录了这一避暑偶遇。该碑文除了介绍九成宫的雄伟壮观，醴泉的发现始末外，尤其歌颂了太宗皇帝的文治武功，厉行节俭的优秀品质，并刊引典籍点睛醴泉的出现是 天子令德 所致，然后引出 居高思坠，持满戒盈 的谏诤之言，以隋炀帝覆亡为鉴。《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年之作，气象庄严，行距疏朗，结体修长，上窄下宽。通篇下来，气韵萧然，化险为夷，瘦硬中携温润。后世给予《九成宫醴泉铭》极高的评价，溢美之词数不胜数。简言之， 《醴泉铭》为正书* 天下*楷书 。
《雁塔圣教序》又称《慈恩寺圣教序》。唐高宗永徽四年（653年）立，共立有两块石碑，分别在陕西西安大雁塔底层南门门洞两侧的两个砖龛之中。两碑碑额、碑文书写方向左右呼应对称，共一千四百六十三字。上碑为序碑，全称《大唐三藏圣教序》，在塔底层南面券门西侧砖龛中，唐太宗李世民撰文，褚遂良书丹，碑文二十一行，每行四十二字，由右向左；下碑为序记碑，全称《大唐皇帝述三藏圣教序记》，位于塔底层南面券门东侧砖龛内，唐高宗李治撰，褚遂良书，碑文二十行，每行四十字，由左向右。万文韶为碑刻字。书写此文时，褚遂良五十八岁，书法已臻化境，笔锋一咏三叹， 美女婵娟似不轻于罗绮，铅华绰约甚有余态。 清人甚至给予了冠绝唐碑的极高评价。《雁塔圣教序》是后人研习唐楷的绝佳范本。
本书是面向书法爱好者者的一部书法临帖指导普及图书。从为什么要临帖、临帖的“形”与“神”、临帖的“动作”、如何临金石碑版、临帖的结构、临帖的章法、“集古字”、如何读帖、临帖的境界等九个方面全面讲解书法临帖的要诀，将书法学习带回临帖这一最基础又最为重要的步骤中来。作者方建勋是北京大学校友书画协会的书法导师，是一位拥有深厚美学素养的成熟书法家，又拥有书法教学的丰富经验，本书即为其为北大师生讲授书法临帖课程的蓝本。
《晋纸帖》 行书，纸本。纵24.7厘米，横41厘米。书于宋崇宁二年（1103）。 此帖中提到幼子米友知早卒这段遭遇。在三个孩子当中，米芾对于幼子特别疼爱，据说他能帮父亲米芾代笔，年少才高，然而却不幸早逝，由此更能想见米芾何以会哀痛逾恒了。此帖前半段字迹优雅大方，笔墨浓重厚实，字体舒展连贯，字迹优美，后一个“耳”字，拉长了一大笔，似乎在呼出自己心中的一口闷气。后半段记述自己的状况，字迹显得情绪波动，显示出自己内心的伤感落寞情怀。整篇作品，由于是手札，随意性很大，但是里面注入了作者极多的感情因素，这是珍贵的。
书名取自晚清金石学家叶昌炽“二王之外有书，斯可与论书”，此话被后人看作“碑学”与“帖学”分庭抗礼的标志性宣言。作者通过对碑学历史反思性的研究，深度梳理了清代“碑学”的脉络、旨趣与实践。清初以来，随着金石学的兴起，从汉隶到楷书的石刻文字书体（铭石书），被视为古代书法学习的新资源，进入学者、书家等文化精英的视野，甚至成为经典。包世臣、康有为的鼓噪下，用“碑学”来笼统地指称石刻书迹的学习，风气渐盛，并与“帖学”对举。而“碑学”的含义涉及书体的演变，书法观念、趣味的异同等等，长期以来聚讼纷纭，莫衷一是。作者采用夹叙夹议的写法，描述代表人物的书法活动，通过揭橥“碑学”形成过程中的重要细节，深化了我们将碑学作为一种历史现象的思考。
《中华碑帖精粹》定位于书法爱好者、初学者临习、鉴赏之用。有如下特点：1. 16开，特种纸，彩色印刷。碑帖主流产品形制，适于最广大读者使用。2.汇集名碑名帖，选用精良底本。3.呈现作品包括序跋在内的完整样貌。4.精心校勘释文，便于读者“读碑”“读帖”。5.以中低价位吸引最广大消费者，使人人买得起用得起。第一辑盒装受到读者好评，现拟推出"中华碑帖精粹"系列盒装第二辑，共20种。
《中华碑帖精粹》是中华书局推出的一套适于日常欣赏与临习的常备字帖。荟萃百家推出楷、行、隶、篆、小楷各书体代表书家代表作品。优选版本遴选上佳版本，精心裁裱，近于原大呈现，与书法原作相对。原色精印由雅昌艺术四色精印，采用特种纸精微还原，图色无可挑剔。标点释文以简体字标点释文，助力读者轻松了解碑帖内容。舒适耐用内文用不反光特种纸，缓解视觉疲劳。锁线胶订，翻阅感好，舒适耐用。
行书，素笺本，乌丝栏。纵28.2厘米，横221厘米。此卷是蔡襄诗稿的一部分，共录十一首诗。作于皇二年（1050），正是被召自福建重归汴京（今河南开封）的中途。时年约四十岁，正不惑之年，中年蒙用，迟来还是不掩快意。 蔡襄书法在宋代早有定评，此卷属其成熟期作品。用笔圆润婉美，于端重中寓飘逸之致，颇有晋唐法度。整篇结构自然流畅，始为行书中夹带楷书，后愈写愈酣畅，书法逐渐变为行草，终是兴致所至，挥洒自如，成了小草，是不可多得的蔡襄书法精品。所以后人评为“此公小行书”。
