本书是京剧大师谭鑫培故乡武汉市江夏区委宣传部、区文联经谭家授权编写出版的丛书《京剧谭门》（1-4卷）的第二卷。本卷重点介绍了 四大须生 之一、 新谭派 的开创者谭富英的人生经历和演艺生涯，穿插介绍了谭门第三代谭小培的传奇人生，以及谭家众多师友门生的梨园掌故。 谭鑫培仙世后，其子谭小培洞悉儿子谭富英酷爱戏曲和具有极高的艺术天赋，为了京剧谭派的发扬光大，毅然割舍自身对京剧艺术的挚爱，精心培育谭富英。谭富英终于不负众望，将谭派京剧艺术推上了一个崭新的，深受国人爱戴。本卷围绕着力刻画谭小培为谭派艺术甘当人梯伟大宽阔的胸襟，以及谭富英穷尽智慧和能量，将自己的一生无私地奉献给了京剧事业。
专著是对20世纪上半叶围绕京剧唱片的灌录、发行、传播等所进行的历史学与社会学层面的研究，其所提供的具有史学研究价值的各种文献和资料，以及对于京剧老唱片进行的资料研究与梳理，打破了典籍类资料集成图书的范式。专著学术性与普及性兼具、理论性与实现性兼具。
本书是京剧大师谭鑫培故乡武汉市江夏区委宣传部、区文联经谭家授权将编写出版的丛书《京剧谭门》（1-4卷）的第四卷。 本卷主要介绍京剧大师谭鑫培故乡武汉市江夏区与谭家携手共同宣传打造京剧谭门文化品牌，弘扬国粹的一系列典型活动和事件。近年来，在谭家的大力支持下，武汉市江夏区围绕“京剧谭门文化品牌”打造，采取了一系列的新举措，举办了多个大型活动，令国人瞩目。比如“京剧谭门故乡武汉·江夏行”“海内外京剧票友大赛”“全国京剧戏曲达人秀”等多项赛事联谊活动，以及“谭鑫培公园”和“谭鑫培古戏楼”标致性建筑的建设，力争在弘扬京剧文化中缔造万派朝宗的江夏圣地，推动经济社会两个文明的发展。
《中国京剧图史》是一部以文字论述构建历史框架，以大量珍贵图片特别是京剧剧照填充骨肉的反映中国京剧发展史的大型精装彩色画册。全书文字部分约116千字，收入京剧大家、著名演员等的剧照及其他京剧历史图片近2000幅，全方位、多层次地展现了被誉为“国粹”的京剧艺术海容百川、吐故纳新的发展史和气度雍容、风华绝代的艺术风采，可谓盛世典籍，为光辉灿烂的京剧艺术立一历史存照。
《京剧精编剧目典藏》是上海戏剧学院为继承和弘扬民族文化遗产，而进行的一项重大艺术工程。以上海戏校六十年多年来的京剧教学为依据，本书在众多的京剧剧目中遴选出十五出经典教学剧目，内容包括：剧本、乐谱、剧目源流、剧情简介、艺术特色、人物穿戴、道具、注释等。具有三方面的特征：一、将以戏校的特色剧目和南方的戏曲流派如 麒派 盖派 俞派 等艺术家的代表作纳入其中，包括六十年来戏校一些名家名教师的代表作品；同时融入京朝派及传统京剧的诸多经典流派剧目，生、旦、净、丑各个行当均有一定的比例，综合性和地域性兼而有之。二、分基础必学剧目与流派特色剧目两大类，内容由浅入深，循序渐进，是京剧教师教授和学员学习京剧的教材。三、具有系统性、示范性、实用性等特点，对京剧艺术的传承及普及会起到十分积极的推动作用
张国良、王欣编著的《邮戏三国》，是用戏剧及年画等集邮极限明信片，来描述当今舞台上还在演出的传统三国戏和新编三国故事，用图文并茂的形式来叙说近现代有戏文的三国戏。这是一种艺术再创作，它在传统戏的基础上发展，区别于《三国志》《三国演义》，也区别于《宋元杂剧》《金院本》，通过推陈出新，给三国戏注入新的活力，深受老百姓的喜爱。
刘曾复先生在生理学界和京剧界都是人物。他兼顾科学研究与艺术爱好，并都做到了。早年毕业于清华，受过系统的学术训练；一生爱戏，历京剧盛时，博闻强记。他以科学的思维和方法研究京剧，大大提升了京剧研究的水平。《刘曾复京剧文存》谈名伶、谈轶事、谈唱片、谈剧本、谈把子，篇幅不长，随心所欲，文字简洁，但信息量很大；也讲热闹，但背后都是门道，是最真实、最准确的史料。附录对刘曾复的访谈尤其不能不看。且看刘先生的开篇：“别记录，您就编写，您编写啊，可以给我遮点丑。回头有不对的地方骂您，不骂我。”（时年89岁）那一代知识分子悠游其间的人生，那种散淡从容，深邃和丰富，令人向往。
《怎样唱好京剧（修订版）》此次修订内容主要是在原版“气、声、字、腔”四个章节的基础上，对其中“声”章节内容作了较大的修订。首先作者张再峰从声乐的角度将京剧演唱界定为“京剧唱法”，使其在方法总结、理论归纳时能够更加规范、。大量借鉴美声唱法演唱技法的术语，与京剧唱法有关技法相对照，在原版的基础上加强了京剧唱法与美声唱法的比对、借用力度。其目的是想通过借用美声唱法相关理论和术语，试图讲清或尽量讲清京剧唱法中某些模糊不清的概念，从而揭示、体现京剧唱法的科学性，以便更好地帮助提高京剧演唱水平。
京剧是中国的国粹，是中华文化中很有代表性的艺术形式。通过欣赏京剧，可以感悟中国古典文化的博大精深，加深对中国传统文化的理解，提高艺术修养，充实生活。历史和京剧在很多方面有密切联系，特别是京剧历史剧与历史的联系更加密切。 王亚娟著的《欣赏京剧探究历史》目前为校本教材，编写采取时序与主题相结合的编写体例，共有十个单元、二十课内容。十个单元依次为春秋、战国、秦、汉、三国、唐、宋、明、清、抗日战争十个重大历史时期，每个历史时期精选一出有代表性的历史剧供我们欣赏、探究。本课程旨在学生学会从历史的角度欣赏京剧，用历史知识解释剧中的历史内涵，并能运用相关史料分辨剧情的真实与否，正确判断剧中的历史观点、价值取向，从中学习做人的智慧等。简单说，就是欣赏京剧，探究历史，学会做人！
《京剧长谈-李洪春口述历史》，主要内容包括：我的家庭、出科前后、老师王洪寿、搭班时期等等。
《中国戏曲艺术大系》旨在将中国戏曲丰厚的资源加以全面地开发、整合、包装、营销，使其规模化、系统化、产业化。在融文献性、学术性、典藏性于一体的宏观编辑理念的观照下，力争使这套丛书既能成为展现中国戏曲艺术魅力的窗口，彰显其博大精深的文化底蕴的平台，又能成为一个独具特色的出版品牌。曹其敏、李鸣春编著的《民国文人的京剧记忆》整理、出版民国文人的回忆录，记述了他们对京剧的艺术感悟和戏文掌故，成为民国京剧发展的一段鲜活的历史记录。
《京剧长谈-李洪春口述历史》，主要内容包括：我的家庭、出科前后、老师王洪寿、搭班时期等等。
本书通过四个核心章节，以图例为主，配合文字说明的方式深入浅出地解析、记录了《白蛇传》整出剧目中舞台规制的每个细节，四个章节独立成体并各有侧重：章剧目介绍，介绍该剧相关的背景知识及剧目信息。第二章人物穿扮，通过分解图详细地解析了每个场次中不同人物的不同扮相，并对主要人物的服、化、道、盔进行了全面展示。第三章出箱，将幕后戏曲舞台规制人员的演出前准备工作做了详细概括，并对这些工作进行编目、列表，舞台规制工作者在演出准备时，可以一目了然地了解各个部门的工作内容。第四章砌末检场，是以剧目进展的时间顺序为主线，按场次顺序介绍了每场演出中各个舞台规制部门应注意的准备工作信息，并配以舞台剧照及演出剧本，为演员、导演和舞台工作人员在各个场次的协调配合提供了重要的参考依据，也为喜爱中国传统京剧
本图谱收入清代（1644—1911）以来205种京剧传统戏衣的实物图样，囊括了传统京剧演出的服装。本书的戏衣实物皆为作者的私人收藏。 本书收入了中国京剧演出史上出现过的戏衣实物，包括官服、铠甲、常服、衣褂等，也粗略阐述了京剧传统戏曲服装演变的脉络。但本书并不是一部中国戏曲服饰史的专著，而是力图找出在戏曲服装演变大系中的一种特殊研究实践与方法，即从实物搜集出发，印证文献而告终，犹如考古学中的田野发掘。本书也旨在用这种方式补白于中国戏曲形态学研究中的一些空缺，并再次唤起大家对这份中华民族文化遗产的重视。
清代京剧史料，并非仅仅是清代产生的京剧史料，也包括民国时期甚至更晚出现的，但记载着清代京剧发展历史信息的史料。对清代京剧史料进行盘点，可以厘清清代京剧史料存佚、整理出版的基本面貌，以便于研究者按图索骥，更为便捷地搜索查找和利用史料进行研究。 《清代京剧史料学》属于史料学基础理论在清代京剧史料领域的运用。 《清代京剧史料学》的出版对于清代京剧史料学的研究者有的借鉴意义。
《京剧长谈-李洪春口述历史》，主要内容包括：我的家庭、出科前后、老师王洪寿、搭班时期等等。
苏移主编的《中国京剧史（1790-1949插图本）（精）/中国戏曲艺术大系》用图文并茂的形式，突出京剧的历史形成、发展的主干，结合社会文化背景做了系统研究，提出了一些新的观念。是一本较为简约而系统研究中国京剧的发展历程的图书。全书使用约300余张珍贵的图片，增加了海派京剧等内容，充实和补充了四卷本《中国京剧史》。
《锁麟囊》收集了介绍京剧《锁麟囊》的相关文章。作者有的是专门研究京剧的北京文史馆馆员，有的是文学大家、《锁麟囊》剧本的编剧，有的是程派艺术的传人，他们分别从不同的方面，深入而细致地介绍了名剧《锁麟囊》产生的原由、经过，剧本的编写及修改过程，本剧演出的盛况，以及本剧在程派艺术形成过程中的代表性作用，同时也展示了京剧大师程砚秋的人生经历、程派的唱腔艺术，以及程派京剧艺术的创始、发展及鼎盛过程。
