本书编著者徐慕云。《中国戏剧史》堪称为我国第一部完备的戏剧史，叙述了起自周秦时代的优伶，迄于民国以来的“花部”和话剧。《中国戏剧史》理顺了“戏剧”与“戏曲”的概念问题，将中国的传统戏曲纳为中国戏剧的一

喻林著的《安徽花鼓灯音乐的考察与研究》结合相关文献资料和实地调研，首先对安徽花鼓灯的艺术内涵展开论述，在此基础上，对安徽花鼓灯音乐的历史渊源、艺术内涵、社会功能和学科意义进行了探讨。 《安徽花鼓灯音乐的考察与研究》可供相关爱好者及研究者阅读。

杨素梅主编的《每天一堂非遗文化课(传统戏剧卷修订版)》是全国各地各式各样的地方戏剧的合集。这些戏剧种类中，既有京剧、昆曲这种在全国范围内 影响力的大剧种，也有很多仅在乡野之地流传，受当地百姓欢迎的小剧种。这些不同的戏剧种类之间既有不同又互相影响，共同构成了中华民族传统的戏剧文化遗产。

喻林著的《安徽花鼓灯音乐的考察与研究》结合相关文献资料和实地调研，首先对安徽花鼓灯的艺术内涵展开论述，在此基础上，对安徽花鼓灯音乐的历史渊源、艺术内涵、社会功能和学科意义进行了探讨。 《安徽花鼓灯音乐的考察与研究》可供相关爱好者及研究者阅读。

中国的戏剧研究是从戏曲欣赏开始的，这正如中国的文学研究开始于诗歌评论一样。当文学活动的参与者——作者、读者和听众——对自己的感受加以表达和交流的时候，他们便用“美哉，渊乎，忧而不困者也”一类语言，建立了一种艺术化的“学术”，同时也建立了一种以审美情趣、道德思想为皈依的学术习惯和学术传统。 本书中对多种早期戏剧形态进行了深入剖析和研讨，由此对戏剧的起源提出新的看法，并延伸探讨了戏剧的本质属性。作者引用了大量的原始材料，例举生动丰富，论述简明而深入。

喻林著的《安徽花鼓灯音乐的考察与研究》结合相关文献资料和实地调研，首先对安徽花鼓灯的艺术内涵展开论述，在此基础上，对安徽花鼓灯音乐的历史渊源、艺术内涵、社会功能和学科意义进行了探讨。 《安徽花鼓灯音乐的考察与研究》可供相关爱好者及研究者阅读。

香云纱是一种用广东特色植物薯莨的汁水对桑蚕丝织物涂层，再用珠三角地区特有的含矿河涌塘泥覆盖，经日晒加工而成的一种昂贵的丝绸制品。本书收录了香云纱的历史典故、解析了香云纱的特色和制作过程，收录了香云纱传

川剧是中国西南地区影响优选的地方剧种，它囊括了中国戏曲的高腔、皮黄、梆子、昆腔以及灯调五大声腔体系，积累了数以千计的剧目，表演艺术丰富多彩，堪称巴蜀文化的优秀代表。大凡看过、听过川剧的人，都会对其独具特色的高腔和变脸绝活留有深刻印象，然于川剧整体而言，这不过是冰山一角，川剧的形成、发展史更具有丰富的内涵。杜建华、王屹飞著的《川剧史话/中国史话》是一部关于川剧历史的通俗读本，作者谙熟川剧艺术及其变迁，以流畅的文笔、翔实的史料阐释了川剧的诞生和长成，对声腔音乐、行当特征、作家作品、著名演员等都有生动的叙述。

杨素梅主编的《每天一堂非遗文化课(传统戏剧卷修订版)》是全国各地各式各样的地方戏剧的合集。这些戏剧种类中，既有京剧、昆曲这种在全国范围内 影响力的大剧种，也有很多仅在乡野之地流传，受当地百姓欢迎的小剧种。这些不同的戏剧种类之间既有不同又互相影响，共同构成了中华民族传统的戏剧文化遗产。

《醒狮:狮舞祥瑞》由粤雅小丛书编委会编著

《南阳地方戏曲艺术》内容丰富，伴随整个写作过程的核心工作就是采访，有好多资料的获得都是通过这一途径。

《二人转戏俗研究》运用戏剧戏曲学与民俗学的理论和知识，以文献资料与田野调查互相印证的方法，以二人转的戏俗为研究对象，对二人转的戏俗进行了搜集、整理与研究。从行业习俗、演出习俗、民俗与演出三个方面整理考察了二人转的演出习俗与行业习俗，并在此基础上以二人转的戏俗为例探讨了戏曲的戏俗具有的特征、功能以及其对戏曲本体特征的影响，以期分析戏俗这种特殊民俗事项，从戏曲戏俗的视角上理解戏曲本体特征的形成以及民间戏曲保持自身活力的原因之所在。

【新华书店自营店】 粤雅小丛书（第三辑）：英歌--中华战舞,粤雅小丛书编委会 著,南方日报出版社 作者 粤雅小丛书编委会 著 原价 ￥25.00 出版社 南方日报出版社 出版时间 2018-01-01

喻林著的《安徽花鼓灯音乐的考察与研究》结合相关文献资料和实地调研，首先对安徽花鼓灯的艺术内涵展开论述，在此基础上，对安徽花鼓灯音乐的历史渊源、艺术内涵、社会功能和学科意义进行了探讨。 《安徽花鼓灯音乐的考察与研究》可供相关爱好者及研究者阅读。

喻林著的《安徽花鼓灯音乐的考察与研究》结合相关文献资料和实地调研，首先对安徽花鼓灯的艺术内涵展开论述，在此基础上，对安徽花鼓灯音乐的历史渊源、艺术内涵、社会功能和学科意义进行了探讨。 《安徽花鼓灯音乐的考察与研究》可供相关爱好者及研究者阅读。

喻林著的《安徽花鼓灯音乐的考察与研究》结合相关文献资料和实地调研，首先对安徽花鼓灯的艺术内涵展开论述，在此基础上，对安徽花鼓灯音乐的历史渊源、艺术内涵、社会功能和学科意义进行了探讨。 《安徽花鼓灯音乐的考察与研究》可供相关爱好者及研究者阅读。

杨素梅主编的《每天一堂非遗文化课(传统戏剧卷修订版)》是全国各地各式各样的地方戏剧的合集。这些戏剧种类中，既有京剧、昆曲这种在全国范围内 影响力的大剧种，也有很多仅在乡野之地流传，受当地百姓欢迎的小剧种。这些不同的戏剧种类之间既有不同又互相影响，共同构成了中华民族传统的戏剧文化遗产。

韦明铧著的《扬剧史话》介绍的是：扬剧是江淮大地上的一朵戏曲奇葩。她起源于三百年前的扬州乱弹，然后吸收了扬州香火戏粗犷的风格和扬州花鼓戏欢快的情调，又大量采纳了历史悠久的扬州清曲的百余支曲调，经过漫长的

本书编著者徐慕云。《中国戏剧史》堪称为我国第一部完备的戏剧史，叙述了起自周秦时代的优伶，迄于民国以来的“花部”和话剧。《中国戏剧史》理顺了“戏剧”与“戏曲”的概念问题，将中国的传统戏曲纳为中国戏剧的一个部分，拓宽了戏剧的外延。《中国戏剧史》非常重视戏剧的演出实践，从临场表演着眼，专门叙述了角色、场面、后台等，读来缤纷多彩，美不胜收。中国自有戏剧以来，已三千佘年矣。其历史虽若是悠久，但迄今仍无一有系统有条理之记载，未免为发扬戏剧及沟通文化之障碍。封建时代每视戏剧为娱乐品，故国人恒目娼优隶卒为卑贱者流，而以习梨园行者为可耻之事；纵有文入学士欲治剧史，终恐被人讥为雕虫小技，不登大雅，遂均望望然去之，不肯冒然问津。今则时代迥异，潮流趋新，稍具世界眼光及明了国际情形者，均鉴于美俄诸邦

喻林著的《安徽花鼓灯音乐的考察与研究》结合相关文献资料和实地调研，首先对安徽花鼓灯的艺术内涵展开论述，在此基础上，对安徽花鼓灯音乐的历史渊源、艺术内涵、社会功能和学科意义进行了探讨。 《安徽花鼓灯音乐的考察与研究》可供相关爱好者及研究者阅读。

中国戏剧最繁荣的时期在晚明，晚明戏剧最繁荣的地区在江南，江南戏剧最繁荣的中心在苏州。 剧坛的研究，难免要做断代的考察和地域的观照。而地域的切割和历史的截流，又容易带来整体性的丧失。这就需要我们更好地把共时性研究和历史性研究结合起来，在整体中解释地域性成就，在连续中呈现阶段性特征，以便使我们的研究更加全面，也更符合历史发展的真相。

杨素梅主编的《每天一堂非遗文化课(传统戏剧卷修订版)》是全国各地各式各样的地方戏剧的合集。这些戏剧种类中，既有京剧、昆曲这种在全国范围内 影响力的大剧种，也有很多仅在乡野之地流传，受当地百姓欢迎的小剧种。这些不同的戏剧种类之间既有不同又互相影响，共同构成了中华民族传统的戏剧文化遗产。

喻林著的《安徽花鼓灯音乐的考察与研究》结合相关文献资料和实地调研，首先对安徽花鼓灯的艺术内涵展开论述，在此基础上，对安徽花鼓灯音乐的历史渊源、艺术内涵、社会功能和学科意义进行了探讨。 《安徽花鼓灯音乐的考察与研究》可供相关爱好者及研究者阅读。

喻林著的《安徽花鼓灯音乐的考察与研究》结合相关文献资料和实地调研，首先对安徽花鼓灯的艺术内涵展开论述，在此基础上，对安徽花鼓灯音乐的历史渊源、艺术内涵、社会功能和学科意义进行了探讨。 《安徽花鼓灯音乐的考察与研究》可供相关爱好者及研究者阅读。