杨守松编著的《昆曲大观(前世今生)(精)》以浓墨淡彩泼洒出高雅经典的昆曲穿越时光六百年的画卷。悲欣交集、命运多舛的昆曲人，沧海桑田、由盛而衰的昆曲史，交织成气壮山河、缠绵悱恻的动人 唱。作者还原了历史，描绘了现实，展示了昆曲600年博大精深的艺术和 的魅力。
《长生殿》是产生于昆曲发展鼎盛时期的一部*之作，它的唱腔经过几百年的不断完善几乎达到了完美的程度。但是，由于其曲谱是古谱，所以深奥难解、不易流传而鲜为人知。而今，出身于昆剧世家并屡获国家大奖的著名作曲家周雪华，对工尺谱的研究有很高的造诣。她经过多年的努力，用现代记谱法对《长生殿》工尺谱加以翻译整理，并将原本清唱的谱本与文学剧本组合在一起，使之成为真正意义上的《长生殿》全集，成为有史以来*完备的经典版本。
秦腔是我国现存最古老的戏曲剧种之一，是陕西皮影主要表演样式之一。本书从史论的角度对秦腔文学名家名作进行研究，更侧重对秦腔剧本文学性的探究。书中沿着康海、王九思、李芳桂、李桐轩、孙仁玉、范紫东、马健翎等的人生轨迹、创作道路、具体作品，论述了他们的创作在秦腔发展史中的作用和地位，探究了秦腔艺术的发展。
楚剧剧本选 为我社 非遗整理工程 的重要项目，将有计划、分步骤整理出楚剧创立两百多年来所有表演过的剧目剧本。作者从不同时期的报纸、杂志、书籍演出资料中整理发掘了大量的一手资料，按照古典剧、现代剧、小戏分门别类进行整编，从而对楚剧剧本形成全面梳理和归纳。 《楚剧剧目选》第二辑收录了优秀的楚剧剧本，反映了楚剧文学创作的主要成就，此书的出版，对于保护振兴楚剧，繁荣楚剧舞台艺术，推动楚剧研究均具有重要意义，对于彰显湖北省武汉市优秀地域文化的影响力和地位也具有积极意义。
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楚剧是湖北地方戏曲中的大剧种，是国家级非物质文化遗产代表性项目，承载着丰富的历史文化，具有鲜明的地域特色。 本套书为武汉出版社 武汉舞台艺术口述历史 丛书的最新作品,由著名评书表演艺术家、文化部及湖北省有突出贡献中青年专家何祚欢主编，共3册，汇集了近20位楚剧表演艺术家的采访实录，全面展示了沈云陔、黄楚材、钟惠然等楚剧名家拜师学艺的过程及其对楚剧艺术传承、创新、改革的见解，以艺术家口述的形式，清晰勾勒了楚剧在不同时期所展现的不同声腔及其艺术特征，为读者展现了一幅幅以楚剧表演活动为中心的生活画面，还原了20世纪武汉楚剧繁荣的历史旧影，是一部完整的艺术口述史，对研究武汉楚剧的历史、演变史具有重要的学术价值和史料价值。
本书以生动翔实的文字，叙述广东汉剧从无到有、从草台班子到成为国家非物质文化遗产艰苦而辉煌的历程;简述其角色行当特点、声腔唱法，介绍其类型、表现形式和舞美等,展现汉剧唱腔以皮黄为主，兼收昆曲、高腔、吹腔、小调等的艺术特点，彰显汉剧的历史价值和文化价值;汇集多部广东汉剧传统、现代、新编剧目的名家名段，以直观分享的方式记录了生、旦、公、婆、丑、红净、乌净七个行当名家的唱腔表演，并以融媒体的新阅读方式，加深了阅读者对广东汉剧发展历史、传承过程和艺术形式的认知;探索保护与传承之路，进而更好地实现中华优秀特色文化资源的创造性转化、创新性发展。
《中国结艺》是“十三五”国家重点出版物出版规划选题之一，是“中国传统文化体验课程”系列的第一辑。本书作为面向中国结爱好者的入门教程，选取了21种中国结结型，包括手链、耳饰、颈带、节日摆件、婚礼赠品、汉
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《海陵声伎甲江南：明清“海陵地区”文化家族与戏曲》根据当下家族文化史和戏曲史、江苏和江南文脉等领域的研究所需，以明嘉靖朝至清宣统朝为时间截取点，以地处长江以北，以泰州为中心的“海陵地区”为空间对象，以阐明什么是“海陵文化圈”与“家族文化”为研究背景，围绕该地域内文化家族与戏曲的关系，在收集、整理相关文献资料的基础上，通过对明清海陵文化家族地域与时代分布、文化类型与特质进行分析，明确了明清“海陵地区”文化家族的戏曲文化特征，认为这种特征的出现是“海陵地区”地理优势、文化精神驱动力与时代机运共同影响的结果，是地域文化史、家族史和戏曲史上的一种特殊的存在。
