《步步娇：单雯说剧谈情》是单雯解读昆曲《牡丹亭》 《幽闺记》 《桃花扇》 《南柯记》 《长生殿》 《玉簪记》 《狮吼记》 《奇双会》 《雷锋塔》 《浮生六记》 《烂柯山》及《蝴蝶梦》等经典曲目中女性人物形象的随笔集，分故事介绍和人物解说两部分，角色涵盖了杜丽娘、王瑞兰、李香君、瑶芳公主、杨玉环、陈妙常、柳氏、李桂枝、白素贞、芸娘及崔氏、田氏。作者从自身舞台表演经历出发，叙述自己对昆曲传统经典剧目中女性人物的性格、处境、命运的独到理解，文字细腻流畅，富有表现力，全书图文结合，相得益彰。

《云南农村戏曲史》是一部对云南省农村戏曲发展历史的研究著作。作者对戏曲理论进行了简要的阐释，正文部分分别对云南省农村戏曲主要部分的旧灯剧和新灯剧的发展历程及其主要内容进行了考察。该书对于研究民国时期的地方戏剧有较高的史料价值。

长期以来，学界对于明代散曲的研究，多重视“未有昆曲以前，北曲为盛”的明中叶散曲，而认为昆腔兴起之后的明后期散曲价值不高。进入21世纪之后，这种现象虽然在一定程度上得以改观，但仍有学者认为在明嘉靖三十五年（1556）至天启五年（1625）的这七十年时间内，散曲创作基本都囿于梁辰鱼、沈璨两派，直到施绍莘的出现，才 打破“香奁文学”的一统局面。 本书以如何确定“晚明”散曲的时间下限为切入点，在尽可能还原这七十年内散曲曲坛真实情况的前提下，从散曲这一文体本身的发展、演变出发，并结合“晚明”词曲互化现象的具体表现及形成原因，从理论层面辨析“词曲同源”与“正变异流”观的实际内涵，借助“词曲一体”观重新定义了散曲史角度的“晚明”概念。

本书是作者近15年来曲艺评论文章的结集。本书分为五辑， 辑“为相声脱‘贫’献计”，讨论的主要是相声的有关议题；第二辑“下一个百年，还只有《剑阁闻铃》？”，则涉及相声以外的其他曲种；第三辑“笑声中的雅俗之辨”，是有关曲艺艺术的传播与传承方面的思考；第四辑“当舞台剧加入曲艺‘酵母’”，侧重探讨的是曲艺元素在当下舞台剧创演中的作用和影响；第五辑“曲艺，仍在边缘”，是近年来撰写的有关曲艺发展现状的综述类文章。

本书是作者近15年来曲艺评论文章的结集。本书分为五辑， 辑“为相声脱‘贫’献计”，讨论的主要是相声的有关议题；第二辑“下一个百年，还只有《剑阁闻铃》？”，则涉及相声以外的其他曲种；第三辑“笑声中的雅俗之辨”，是有关曲艺艺术的传播与传承方面的思考；第四辑“当舞台剧加入曲艺‘酵母’”，侧重探讨的是曲艺元素在当下舞台剧创演中的作用和影响；第五辑“曲艺，仍在边缘”，是近年来撰写的有关曲艺发展现状的综述类文章。

本书是郑培凯先生 的 “戏以人传——昆曲传承计划”研究项目的总论，以昆曲艺术的推介、研究和思考为核心，通过论述和杂文两种文本表达形式展开阐述。 全书分为两辑， 辑包括9篇专题论述文章，作者从昆曲的历史、昆曲诞生发展的背景、昆曲艺术的文本表达到舞台呈现、昆曲在当下的困境与突破等方面对昆曲传承与文化创新做了宏观阐述；第二辑由30余篇杂文组成，是其对具体的昆曲剧目、相关人物、热点问题的记录与观点传达。第二辑是 辑的有效补充，结合阅读，既有广度和深度，也有细节与趣味。

本书是作者近15年来曲艺评论文章的结集。本书分为五辑， 辑“为相声脱‘贫’献计”，讨论的主要是相声的有关议题；第二辑“下一个百年，还只有《剑阁闻铃》？”，则涉及相声以外的其他曲种；第三辑“笑声中的雅俗之辨”，是有关曲艺艺术的传播与传承方面的思考；第四辑“当舞台剧加入曲艺‘酵母’”，侧重探讨的是曲艺元素在当下舞台剧创演中的作用和影响；第五辑“曲艺，仍在边缘”，是近年来撰写的有关曲艺发展现状的综述类文章。

......

......

长期以来，学界对于明代散曲的研究，多重视“未有昆曲以前，北曲为盛”的明中叶散曲，而认为昆腔兴起之后的明后期散曲价值不高。进入21世纪之后，这种现象虽然在一定程度上得以改观，但仍有学者认为在明嘉靖三十五年（1556）至天启五年（1625）的这七十年时间内，散曲创作基本都囿于梁辰鱼、沈璨两派，直到施绍莘的出现，才 打破“香奁文学”的一统局面。本书以如何确定“晚明”散曲的时间下限为切入点，在尽可能还原这七十年内散曲曲坛真实情况的前提下，从散曲这一文体本身的发展、演变出发，并结合“晚明”词曲互化现象的具体表现及形成原因，从理论层面辨析“词曲同源”与“正变异流”观的实际内涵，借助“词曲一体”观重新定义了散曲史角度的“晚明”概念。

《步步娇：单雯说剧谈情》是单雯解读昆曲《牡丹亭》 《幽闺记》 《桃花扇》 《南柯记》 《长生殿》 《玉簪记》 《狮吼记》 《奇双会》 《雷锋塔》 《浮生六记》 《烂柯山》及《蝴蝶梦》等经典曲目中女性人物形象的随笔集，分故事介绍和人物解说两部分，角色涵盖了杜丽娘、王瑞兰、李香君、瑶芳公主、杨玉环、陈妙常、柳氏、李桂枝、白素贞、芸娘及崔氏、田氏。作者从自身舞台表演经历出发，叙述自己对昆曲传统经典剧目中女性人物的性格、处境、命运的独到理解，文字细腻流畅，富有表现力，全书图文结合，相得益彰。

本书是作者近15年来曲艺评论文章的结集。本书分为五辑， 辑“为相声脱‘贫’献计”，讨论的主要是相声的有关议题；第二辑“下一个百年，还只有《剑阁闻铃》？”，则涉及相声以外的其他曲种；第三辑“笑声中的雅俗之辨”，是有关曲艺艺术的传播与传承方面的思考；第四辑“当舞台剧加入曲艺‘酵母’”，侧重探讨的是曲艺元素在当下舞台剧创演中的作用和影响；第五辑“曲艺，仍在边缘”，是近年来撰写的有关曲艺发展现状的综述类文章。

《步步娇：单雯说剧谈情》是单雯解读昆曲《牡丹亭》 《幽闺记》 《桃花扇》 《南柯记》 《长生殿》 《玉簪记》 《狮吼记》 《奇双会》 《雷锋塔》 《浮生六记》 《烂柯山》及《蝴蝶梦》等经典曲目中女性人物形象的随笔集，分故事介绍和人物解说两部分，角色涵盖了杜丽娘、王瑞兰、李香君、瑶芳公主、杨玉环、陈妙常、柳氏、李桂枝、白素贞、芸娘及崔氏、田氏。作者从自身舞台表演经历出发，叙述自己对昆曲传统经典剧目中女性人物的性格、处境、命运的独到理解，文字细腻流畅，富有表现力，全书图文结合，相得益彰。

本书是一本涵盖昆剧创作史（1949-2021）和昆剧创作理论的专著，分为“当代昆剧创作总论”“传统剧目新创作：旧剧目与新时代”“新编古代戏：旧题材与新观念”“现代戏与实验作品：旧形式与新内容”和“昆剧舞台创作专论：旧传统与新美学”五个章节。 本书从整体上对当代昆剧创作进行理论概括，从学理上阐述了“昆剧传统”的概念及其部分组成；并论述了戏曲导演制并非昆剧发展的历史必然，也不是当代昆剧创作的 方式，不能以“导演排戏” 取代“艺人捏戏”的创作方式，应该保持二者共存； 提出了“后昆曲剧场艺术”的概念，对其产生渊源、发展脉络、艺术特征与创作宗旨进行全面分析和论述。

本书为陈古虞记录整理的北方昆曲表演艺术大师韩世昌六个剧目（含第七个戏的一小段）的表演身段，包括《思凡》《痴梦》《刺虎》《闺塾》《刺梁》以及《游园》出场。记录详细、清晰、规范。

长期以来，学界对于明代散曲的研究，多重视“未有昆曲以前，北曲为盛”的明中叶散曲，而认为昆腔兴起之后的明后期散曲价值不高。进入21世纪之后，这种现象虽然在一定程度上得以改观，但仍有学者认为在明嘉靖三十五年（1556）至天启五年（1625）的这七十年时间内，散曲创作基本都囿于梁辰鱼、沈璨两派，直到施绍莘的出现，才 打破“香奁文学”的一统局面。 本书以如何确定“晚明”散曲的时间下限为切入点，在尽可能还原这七十年内散曲曲坛真实情况的前提下，从散曲这一文体本身的发展、演变出发，并结合“晚明”词曲互化现象的具体表现及形成原因，从理论层面辨析“词曲同源”与“正变异流”观的实际内涵，借助“词曲一体”观重新定义了散曲史角度的“晚明”概念。