本丛书为国家出版基金项目，包含《锁麟囊》《穆桂英挂帅》《龙凤呈祥》《赵氏孤儿》。他们以介绍梅兰芳、程砚秋、荀慧生、马连良、裘盛戎、赵燕侠等京剧表演艺术家代表名剧为主线，全面展现诸京剧大师的人生经历、该剧剧本的编写及修改过程、剧本结构、人物形象、表演艺术、服饰道具、演出盛况，并深入分析剧目的唱腔艺术、思想文化、精神内涵及其在艺术形成过程中的代表性作用等。本丛书还配有大量精美的演出剧照。比如，舞台摄影的照片，采用多机位、多角度的拍摄方式，记录与还原京剧舞台演出实况，用丰富的摄影语言展现京剧的优雅与美丽。而影棚摄影的照片，包括了每一剧目的主演、当红京剧名角，既展现京剧服饰之华美、化妆之精细、演员表演技艺之纯熟，也体现出摄影中光影的语言。

《弋阳腔传奇演出史》考述了弋阳腔的产生与发展、戏班组织、角色穿关、舞台表演及演出剧目出目，发现弋阳腔传奇演出繁盛期在明代嘉靖及万历时期。嘉靖时期以《风月锦囊》为对象，考察当时忠孝戏、节义戏和功名戏之演出；万历时期以富春堂本和文林阁本为依托，探讨万历神佛仙鬼戏、帝王将相戏、士农工商戏之演出，并以《大明天下春》和《怡春锦》为范本，研究万历折子戏之演出；清代初、中叶弋阳腔传奇尚有演出，但已发生重大变异，《弋阳腔传奇演出史》只取3部有代表性作品予以分析。《弋阳腔传奇演出史》突出之处是以舞台演出本为研究对象，从角色穿关、唱念做表演等舞台艺术的角度研究弋阳腔传奇的演出史，为戏曲史研究提供新视角，以期构建新的戏曲文学与舞台演出并重的戏曲史研究体系。

戏曲为何要编演现代戏？尽管实践上一直在做，但并没有取得共识，甚至业界的一些人也不认可创编现代戏这一做法，认为戏曲是在农业社会文化基础上产生的，它的艺术只能表现古代的社会生活与文化。用戏曲来做现代戏，反映现代生活和表现现代文化，卯榫不合，用错了工具。业界一些人带着这样的认识，尽管出于多方面的原因来编演现代戏，自然是不会全身心地投入了，更舍不得耗费几年、十几年的时间来打磨一部现代戏的剧目，于是，多数现代戏剧目成了“快餐文化”，很多是问世之日就是死亡之时，极少成为一个剧种、一个剧团或一个艺人的代表性剧目的。 这种错误的观念已经成了戏曲现代戏发展的主要障碍。 我们说它错误，是基于下列的理由： 一是从戏曲发展史来看，无论哪一个时代，戏曲都有表现“现代”生活的“现代戏”。宋杂剧

本书集多作者、多文风、多视角、多侧面于一身，荟萃了半个多世纪以来诸多师友们回忆与北京人艺交往的文章。

这是一本对昆曲艺术进行介绍和赏析的著作，是作者多年来对昆曲艺术感悟的总结。昆曲，是一份人类共有的文化遗产，有天生的优势，也先天地注定不易传承。针对当下人们对昆曲的了解情况和曲艺传承现状，作者立意于解答“什么是昆曲”“怎样看待昆曲”“如何传承和发扬”等问题，以独特的视觉赏析昆曲珍本，探索昆曲历史，为读者阐释了昆曲文化魅力，分享了在剧本、表演、人物、风尚、演变诸方面的收获。全文围绕昆曲曲本、昆曲文化，昆曲历史、发扬传承等方面，分为“感悟”“品味”“读史”“沉思”“行屐”五个章节，帮助读者正确认识昆曲，领略昆曲艺术魅力，进而引发社会对昆曲传承的关注和思考。

《吕剧艺术分析与研究》以吕剧这一剧种为研究对象，从音乐、表演及舞美、代表人物及剧团、经典剧目等不同角度对吕剧艺术做了分析，旨在更立体和全面地将吕剧这一艺术展现出来，整体上分析和总结了吕剧的艺术特色，并结合当下社会的发展状况分析了吕剧的发展和传承问题。

《戏在民间:韩再芬戏剧表演艺术评论集》不是一部仅仅用来宣传黄梅戏代表人物韩再芬的书籍，而是一部将韩再芬当作戏曲表演艺术的个案进行深入剖析的富有学术性的评论集。阅读了这部作品，不仅能够更全面地了解黄梅戏和其代表人物韩再芬，还会对戏曲艺术的美学特质有更准确的把握。

《中国古典戏曲概念范畴研究》以中国古典戏曲的基本概念为研究单位，分为戏曲名目、戏曲体制、戏曲民俗、戏曲词语五大类，研究了诸如“优”、“弄”、“身段”、“程式”、“插科”、“打诨”这些戏曲专有名词的起源，定义和含义的演变与使用。

《山东省级非物质文化遗产普及读本（传统戏剧卷）》立足于非物质文化遗产的传承、延续，对山东省各地传统戏剧进行深入介绍。内容翔实，语言通俗。一方面通过图片、文字等多种形式，对山东不同地区传统戏剧进行生动而直观的呈现，强调传统戏剧活动的源远流长与蓬勃生机；另一方面结合现实生活，展现各地传统戏剧的区域性特征，同时充分展示山东地区传统戏剧的共性，以及山东非物质文化遗产在的重要地位，从戏剧的角度体现文化自信。在内容上突出历史的延续性，介绍近年来随着经济社会的发展，山东戏剧的传承与发展。 《山东省级非物质文化遗产普及读本（传统戏剧卷）》分上下两册，《山东省级非物质文化遗产普及读本（传统戏剧卷上）》是其中的上册，介绍了柳子戏、王皮戏、泰山皮影戏等33个山东省级传统戏剧项目。

本书精选易学实用的世界经典魔术，包括绳类魔术、纸牌魔术、纸类魔术、聚会魔术，等等。这些魔术需要的道具简单易获得，都是日常生活中的一些再平常不过的物品，比如一根吸管、一段绳子、几张扑克牌或名片、一条丝巾等，甚至你可以不使用任何东西。每个魔术都有清晰的步骤图与简要的文字解说，将表演过程和技巧全程直观呈现，一目了然，一看便会。

《山东省级非物质文化遗产普及读本（传统戏剧卷）》立足于非物质文化遗产的传承、延续，对山东省各地传统戏剧进行深入介绍。内容翔实，语言通俗。一方面通过图片、文字等多种形式，对山东不同地区传统戏剧进行生动而直观的呈现，强调传统戏剧活动的源远流长与蓬勃生机；另一方面结合现实生活，展现各地传统戏剧的区域性特征，同时充分展示山东地区传统戏剧的共性，以及山东非物质文化遗产在的重要地位，从戏剧的角度体现文化自信。在内容上突出历史的延续性，介绍近年来随着经济社会的发展，山东戏剧的传承与发展。 《山东省级非物质文化遗产普及读本（传统戏剧卷）》分上下两册，《山东省级非物质文化遗产普及读本（传统戏剧卷下）》是其中的下册，介绍了马堤吹腔、大弦子戏、章丘梆子等33个山东省级传统戏剧项目。

大本曲是白族特有的一种民间说唱艺术，但由于种种原因，其研究一直没有引起足够重视。老一辈学者在这方面做出了开拓性的努力，但是，总体而言，大本曲的研究在历史源流、艺人作用、文化功能等方面还存在值得深入的空间。《白族大本曲研究》拟从新的角度对大本曲进行观照。即借鉴艾布拉姆斯关于艺术作品四要素的分析模型，建立了大本曲文化系统的结构模式：以大本曲为中心，其与社会文化、艺人和观众之间构成了一个既相对稳定又充满互动的系统。进而，《白族大本曲研究》对大本曲这一艺术形式的本身进行了分析，并探讨了大本曲与其文化系统中另外三个要素之间的互动关系，希望能更系统、深入地认识大本曲这一与白族民众生活紧密相关的艺术形式。

改良旧剧，挽救国剧——20世纪30年代后期旧剧命运探索、论伶人阶级的泛家族化现象、明清会馆演剧述论——以广东会馆演剧为例、戏曲脸谱中对色彩的崇尚与禁忌、戏曲经励科与现代经纪人、儒释道三教对中国影戏的影响、京剧文学的一项审美恃色——剧本中悲喜交错的情感结构、文明戏社团搬演海派京剧“淫戏”引发的争论、京剧旦角润腔规律探讨等。

《吕剧艺术分析与研究》以吕剧这一剧种为研究对象，从音乐、表演及舞美、代表人物及剧团、经典剧目等不同角度对吕剧艺术做了分析，旨在更立体和全面地将吕剧这一艺术展现出来，整体上分析和总结了吕剧的艺术特色，并结合当下社会的发展状况分析了吕剧的发展和传承问题。