《戏在民间:韩再芬戏剧表演艺术评论集》不是一部仅仅用来宣传黄梅戏代表人物韩再芬的书籍，而是一部将韩再芬当作戏曲表演艺术的个案进行深入剖析的富有学术性的评论集。阅读了这部作品，不仅能够更全面地了解黄梅戏和其代表人物韩再芬，还会对戏曲艺术的美学特质有更准确的把握。

改良旧剧，挽救国剧——20世纪30年代后期旧剧命运探索、论伶人阶级的泛家族化现象、明清会馆演剧述论——以广东会馆演剧为例、戏曲脸谱中对色彩的崇尚与禁忌、戏曲经励科与现代经纪人、儒释道三教对中国影戏的影响、京剧文学的一项审美恃色——剧本中悲喜交错的情感结构、文明戏社团搬演海派京剧“淫戏”引发的争论、京剧旦角润腔规律探讨等。

《中国古典戏曲概念范畴研究》以中国古典戏曲的基本概念为研究单位，分为戏曲名目、戏曲体制、戏曲民俗、戏曲词语五大类，研究了诸如“优”、“弄”、“身段”、“程式”、“插科”、“打诨”这些戏曲专有名词的起源，定义和含义的演变与使用。

本书是关于明清时事剧的一部专著，从时事剧存在的社会背景、剧作者的创作心态、时事剧之本事、时事剧批评与理论探讨及舞台表演形式的衍变等方面作了深入的研究。

本书是上海市哲学和社会科学规划课题“上海木偶戏研究”（课题批准号：3012BWY002）之最终成果。

《山东省级非物质文化遗产普及读本（传统戏剧卷）》立足于非物质文化遗产的传承、延续，对山东省各地传统戏剧进行深入介绍。内容翔实，语言通俗。一方面通过图片、文字等多种形式，对山东不同地区传统戏剧进行生动而直观的呈现，强调传统戏剧活动的源远流长与蓬勃生机；另一方面结合现实生活，展现各地传统戏剧的区域性特征，同时充分展示山东地区传统戏剧的共性，以及山东非物质文化遗产在全国的重要地位，从戏剧的角度体现文化自信。在内容上突出历史的延续性，介绍近年来随着经济社会的发展，山东戏剧的传承与发展。 《山东省级非物质文化遗产普及读本（传统戏剧卷）》分上下两册，《山东省级非物质文化遗产普及读本（传统戏剧卷上）》是其中的上册，介绍了柳子戏、王皮戏、泰山皮影戏等33个山东省级传统戏剧项目。

《看京剧/和朋朋哥哥一起逛北京》以京京与小北两个小朋友和朋朋哥哥为主人公，带着大家一起探索、寻找与北京文化有关的故事。图书用可爱的插图，故事性的文字为孩子们带来关于北京的文化记忆，发现京味文化。游故宫单册讲述着这座被称为紫禁城的宫殿，它是北京明清两代皇家宫殿建筑，这座建筑复刻着皇帝的生活印记，《看京剧/和朋朋哥哥一起逛北京》不仅向孩子们介绍了故宫内的各个宫殿及建筑的风格，还告诉孩子这座宫殿背后的历史与文化，这里书写着王者与王朝的故事，展现着中国传统的文化精髓。

“相声艺术教程丛书”是由知名相声演员李伟建主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书，分为《相声艺术教程·入门级》《相声艺术教程·中级》和《相声艺术教程·高级》三本。 《相声艺术教程（中级）》是“相声艺术教程丛书”的第二本，延续一本课程教学的形式，难度较一本稍有提升，内容涉及口齿训练、眼睛练习、节奏、韵律等，结合漫画形象，将相声基础知识生动形象、重点突出地讲述出来，更容易被少儿接受。这《相声艺术教程（中级）》将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通，目的是填补相声界多年来只有口传心授、没有教学指导的工具类书籍的空白。

《实验话剧导演人格研究（1987-2004）》首先对“探索话剧”和“实验话剧”这两个概念作了较清晰的界定，对彼此之间的异同和联系等问题作了较详细的阐释。《实验话剧导演人格研究（1987-2004）》通过对中国话剧发展史的梳理和反思，较深入地论析了中国实验话剧导演产生的文化场域。《实验话剧导演人格研究（1987-2004）》较深入地揭示了实验话剧导演的公共角色欲望，并结合其作品较细致地评析了他们的创作动机。《实验话剧导演人格研究（1987-2004）》从中国话剧发展史的角度具体论述了校园戏剧和实验话剧之间的天然关系，以及民间演剧所体现出来的文化姿态。《实验话剧导演人格研究（1987-2004）》运用精神分析的原理，具体论析了六十年代出生的实验话剧导演的童年经验和个人性格与其话剧创作之间的内在联系。

本书简练地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展，对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结，尤其是对中国戏曲声腔的源流——昆曲、弋阳腔、梆子腔进行了深入的研究与梳理。而历史上重要作家、作品，材料翔实，评价公允，见解独到；作者密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇，因此本书有的放矢，切合实际，是一部经得起考验的戏剧简史。

《吕剧艺术分析与研究》以吕剧这一剧种为研究对象，从音乐、表演及舞美、代表人物及剧团、经典剧目等不同角度对吕剧艺术做了分析，旨在更立体和全面地将吕剧这一艺术展现出来，整体上分析和总结了吕剧的艺术特色，并结合当下社会的发展状况分析了吕剧的发展和传承问题。

戏曲为何要编演现代戏？尽管实践上一直在做，但并没有取得共识，甚至业界的一些人也不认可创编现代戏这一做法，认为戏曲是在农业社会文化基础上产生的，它的艺术只能表现古代的社会生活与文化。用戏曲来做现代戏，反映现代生活和表现现代文化，卯榫不合，用错了工具。业界一些人带着这样的认识，尽管出于多方面的原因来编演现代戏，自然是不会全身心地投入了，更舍不得耗费几年、十几年的时间来打磨一部现代戏的剧目，于是，多数现代戏剧目成了“快餐文化”，很多是问世之日就是死亡之时，极少成为一个剧种、一个剧团或一个艺人的代表性剧目的。 这种错误的观念已经成了戏曲现代戏发展的主要障碍。 我们说它错误，是基于下列的理由： 一是从戏曲发展史来看，无论哪一个时代，戏曲都有表现“现代”生活的“现代戏”。宋杂剧

本书从戏剧史学的角度，全面发掘清理禁毁戏剧史料，具体考察了禁毁戏剧的历史过程、特质规律及其对中国古代戏剧发生发展、形态衍变的作用和影响。作者在关注禁毁戏剧与中国古代戏剧史参差伴生、交错互动的关系中，结合社会学及文化研究，指出制之以礼，治之以法，观念性禁戏与制度性禁戏相结合，是禁毁戏剧不断强化权力话语统制的关键，并联系官方文化政策的复杂性探讨了戏曲接受、传播禁止与社会控制的影响问题。作者认为，禁毁戏剧的权力话语在不同层面、不同程度地割裂了中国古代戏剧艺术诸要素间的内在有机联系，及戏剧艺术自然聚合的形态机制，对戏剧艺术本体及其价值功能进行了过度筛选和抑制，在演剧活动、群体参与、剧本剧目方面阻滞了戏剧艺术母体资源的自我更生与生态平衡，从而影响了中国古代戏剧史的发生发展进程。