《新中国戏改与当代越剧生态》以上世纪五六十年代的戏曲改革为切入口，深入越剧，对其整体生态进行考察，并探究新世纪戏曲改革的新路径。全书共四章，分别从新中国“戏改”的文化语境、“戏改”之“改人”与越剧结构裂变、“戏改”之“改制”与越剧艺术生产的组织化、“戏改”之“改戏”与“人民”新越剧四个层面加以剖析，既涉及越剧艺术的内部生产，又涵盖社会语境、文化体制等外围空间，同时亦有对当下越剧发展的思考。

《琵琶吟》以晚唐时期青年眷侣梁厚本和郑盈盈数十年历经磨难、充满悲欢离合的爱情传奇为主线，以唐末风起云涌的政治变局为辅线，歌颂了两位主人公之间纯洁真诚、相扶相守的爱情。

《中央苏区红色戏剧研究》意图超出传统研究范式，努力把红色戏剧还原到活生生的苏维埃革命场景中去，采用人类学、社会学、传播学、戏剧学等跨学科研究方法，重新审视红色戏剧的存在方式、主体构成、生产路径、艺术形态、艺术精神及文化内涵。作者强调，乡村革命历史空间里的红色戏剧不是单纯的戏剧艺术“作品”，而是独特的革命生活形式。革命激活了戏剧的本体精神，把戏剧还原为群体生活形式，纳入到革命的组织化程序当中，成为一种仪式化生活方式。革命推动戏剧与生活合一化。从这个意义上讲，红色戏剧运动不只是意识形态层面的“革命戏剧”运动，而是艺术精神层面的“戏剧革命”运动。论著在一定程度上补齐了中国话剧研究之短板，为构建更加完整的话剧史创造了条件。同时深入揭示了中国话剧传统的农村来源和革命基因，展现了它的力

《朱超伦作品评析 豫剧作曲家作品评析》选取了作曲家数十首代表作品并进行一一评析，不仅能从深层对每首作品进行分析、评论，肯定作曲技法娴熟、巧妙、独到的同时，还指出不足之处，这对读者深度理解作品的内涵、推进豫剧音乐创作的不断创新发展都是大有裨益的。在策划、编排、技术操作上不仅仅是文字、曲谱的呈现，同时对每个作品的音、视频通过形式提供给读者，在品读的过程中还可以享受到视听的盛宴。针对豫剧作曲家的作品进行系统评析，并将音、视频同时呈现的出版形式，尚属首次。

《当代西方戏剧导演创作研究》是一部关于当代西方戏剧导演的研究专著。以作者在博士期间的研究成果为理论基础，结合了其在、外丰富的创作实践，和既有的相关研究资料，重新的梳理、总结、研究了当代西方导演的艺术创作特点和方法，既丰富了教学课程的内容，又为学生开拓了专业视野，丰富了创作方法。

《关汉卿戏剧人物论/中国艺术研究院学术文库》主要分析了窦娥和谭记儿，赵盼儿、杜蕊娘和谢天香，以及瑞兰和燕燕这三组妇女形象，通过对她们阶级与倾向的细致分析，抨击了元代权豪势要、制度、门第婚姻的罪恶。同时，作者还将这些妇女形象同前人以及同代人的作品进行比较，较为明确地指出了关汉卿在戏剧方面的革新和进步以及其革新在当时及今天的意义。作者指出，这些作品体现了关汉卿进步的政治倾向，并奠定了关汉卿那“一空依傍，自铸伟词”的元杂剧舞台上的崇高地位。

中国戏曲理论的萌芽可追溯至先秦时期，此时的文艺观对后世戏曲理论的发展产生了深远影响。汉唐及两宋是戏曲兴盛前的酝酿时期，也是我国古代戏曲理论发展的初级阶段。元代，杂剧全面兴起，戏曲理论亦得到了质的飞跃，出现了以曲学为主体的一批著作。元末明初南戏兴起，至嘉靖、隆庆年间，戏曲理论在争鸣声中得到了全面发展。明万历以后，传奇的创作与理论均达到高峰，出现了一大批的作家与批评家。清初理论家们对前人的理论进一步总结与完善。清中叶以后，花部兴起，戏曲理论出现新的内容，花部与舞台表演成为研究重点。至近代，传统曲论进一步发展，新的理论与研究方法也开始出现。这本《中国戏曲理论批评简史》以戏曲发展史为基础，对我国古代戏曲理论的上述各个阶段进行梳理与研究，以突出戏曲理论的发展脉络和理论特色。

本书稿的内容是作者的观戏心得，并涉及一些对梨园行掌故的钩沉等，有的史料价值。作者自幼热爱京戏，6岁随父看机关布景连台本戏，迄今70余年，看遍海上各大京剧舞台，观赏无数南北名伶，结识不少坤生乾旦，收藏许多梨园文献资料、戏单、照片，是沪上著名票友。他把自己对京剧的理解、心得记录下来，将名伶的人、事、情讲述出来，其对京剧数十年的热爱和执着可见一斑。而这些记录下来的文字，也展现了京剧的发展和变迁。其对于京昆的见解，得到专业人士的肯定。

本书对中国戏曲美术中的舞台美术领域从戏曲服装、戏曲道具、戏曲布景三部分作了系统详尽的论述。全书图文并茂，具有较高可读性，可供舞台美术工作者，戏曲美术研究者、戏曲爱好者及院校师生阅读。

《京剧艺术漫论》是安徽大学教授孙以昭先生多年来研究京剧的论文集，其中也有其关于京剧的格律诗，多为已发表在报刊上的旧作，也有少数篇章为新作。书中文章观点新颖，理论有据，阐释清晰。书中以研究姜妙香先生的唱词、唱法、身段的文章为主，兼论其他京剧名家的表演风格，是一本很好的探讨京剧艺术的书。