本书初版于1917年，是作者继《钢琴启示录：31位钢琴家的经验之谈》后，再度受邀撰写的 声乐名家访谈录 。书中共收录26篇专访文章，受访对象不仅包括歌唱家，也包括声乐教师。作者努力从声乐教育的角度引导艺术家们发言，讲述关于声乐训练和表演的秘诀，他们的只言片语经常被证实为年轻人前进道路上的明灯。
本书是二战后法国新浪潮导演埃里克·侯麦的一本音乐评论集。侯麦曾受邀在一个法国知名音乐广播节目里讲莫扎特和贝多芬，由此生发而撰成本书。身为导演的侯麦以其崭新独特的眼光看待音乐，将对电影艺术的思考方法应用到音乐领域中。书中谈论了莫扎特、贝多芬等音乐家激动人心的古典音乐作品，映照时代思想潮流的变化，从主题、调式、声音与色彩等分析音乐，探讨了古典音乐的性质，挖掘其哲学内涵， 将之与文学、绘画等艺术交相比照，引读者沉潜于艺术之美中。
对中国传统音乐文化的研究，往往循着两条平行的线索：一条是对传统音乐的观念，即中国传统音乐思想的研究；另一条是对传统音乐的形态，即对中国传统音乐各门类的形态学方面的研究。《美学视野下的中国传统音乐》旨在把中国传统音乐的观念和形态放在同一个文化背景中做综合考察，本书以"士与音乐的生生之美"、"京剧音乐中的悲情之美"、"南音的乐感之美"（以及对部分民间音乐艺术形式的拓展讲述）、"当代民族音乐发展的融合之美"为主线，以 从传统中来到当代中去，从当代中来到人民心声中去 的理念为导向输出如何审美中华民族的传统音乐文化。 《美学视野下的中国传统音乐》作为美育通识教材书籍，要求读者对中华民族独特的文化传统、审美意识、思维方式、美学思想有一个较完整的认识体验。从宏观上把握中国传统音乐中美的特点和规律，树立
音乐是一种科学，还是一种艺术？ 在这一本阐释 音乐是什么 和 音乐有什么用 的小书中，安德鲁 甘特生动、易懂地揭示了音乐两者皆是。 自人类黎明伊始，音乐一直是人们生活的中心，它与语言的起源紧密联系。在此，他向我们介绍了悠长的音乐史、大量的音乐流派和音乐表现形式。从作曲家如何创作、演奏家如何演奏和歌唱家如何演唱，到音乐风格如何兴盛与衰落，他使音乐在人类文化中的普遍性更易于理解。 他还探讨了天才的本质与灵感的运作，展示了音乐如何用于激发爱国精神、注入勇气、强化身份认同、销售产品或提出政治观点；并以超越性的眼光，通过鸟鸣啾唧的创造性去审视自然界中的音乐。
《李凤云古琴三十课》是天津音乐学院教授李凤云老师编著的一本细化的古琴教程。本书介绍了古琴的基本知识和弹奏方法，每一个指法通过解读、练习、应用，使初学者得以进入门径。并辅以一些经典曲目，供学琴者练习。本书深入浅出，可以使初学者在练习中慢慢积少成多，奠定坚实的基础。
视唱练耳与乐理，是音乐学习者必修的专业基础课程，本书针对上海音乐社会艺术水平考级委员会出版的《乐理视唱练耳考级教程》，结合广大学生的实际学习情况，将乐理知识点进一步提炼，设计与编写了一整套练习题，让学生切实能够通过本书，从零开始，扎实、系统地学习、理解各项乐理内容。同时，针对视唱练耳这一重点、难点课程，在本书中，也专门对听觉方法进行了归纳与总结，并将理论与实践紧密结合，由浅入深，循序渐进，来帮助学生建立起内心听觉。书后附有六套模拟试题，扫描二维码可获取在线音频与试题答案。
《李凤云古琴三十课》是天津音乐学院教授李凤云老师编著的一本细化的古琴教程。本书介绍了古琴的基本知识和弹奏方法，每一个指法通过解读、练习、应用，使初学者得以进入门径。并辅以一些经典曲目，供学琴者练习。本书深入浅出，可以使初学者在练习中慢慢积少成多，奠定坚实的基础。
表白为何爱唱情歌？学校为何必有校歌？生日为何要唱生日歌？剑桥大学教授揭示人为何需要音乐！没有读不通的乐理，生动有趣，打破常规！ 【作者金句频出】 ◆音乐不反映社会，它就是社会 它让社会被听见。 ◆音乐早已被用作自我情绪管理工具。 ◆音乐有劝服的能力，而且会在你没有意识到的时候做到这一切。 【读者好评如潮】 ◆尽管这本书不厚，但它涵盖了关于音乐的各种想法，对音乐初学者很有用。 ◆这本书在探索音乐品位在阶级区分中发挥功能时，出奇地深入、幽默和直接。 ◆它介绍了一种我们大多数人都不知道的看待音乐的方式，以及这种方式如何与我们的社会和历史背景交织在一起。 翻开本书，看音乐如何传达个人情绪，凝聚群体力量，塑造社会共识！
本书为《广东百年音乐名人传》系列丛书之一，本书将通过以下五个部分叙述中国当代著名的词曲作家李海鹰的音乐创作历程，由此指出李海鹰对中国音乐发展所作出的贡献及其产生的影响。*部分主要讲述李海鹰的音乐路和李海鹰在华语流行音乐界的地位；第二、三部分讲述李海鹰的音乐，包含：潜藏于作品中的南国音乐情怀、跨越南北文化疆域、吸收民族音乐语言、影视剧配乐中那些难忘的经典 、 鹰交响系列音乐会 的形成等内容；第四部分主要为李海鹰的音乐创作思想、李海鹰对中国音乐发展所产生的影响；第五部分谈李海鹰在风格的路上不断探索。
“中国音乐史”与“西方音乐史”是当前全国高等艺术院校硕士研究生考试的必考科目。田可文编著的《中西方音乐史考试纲要》（第二版）是采用考试学的方法来撰写的。其目的是为学生报考高等艺术院校研究生考前使用，有较强的针对性与实用性，可以使学生在最短的时间内掌握必须的内容。《中西方音乐史考试纲要》（第二版）也可作为音乐艺术院校在校学生修毕《中国音乐史》和《西方音乐史》课程后的结业考试时使用。
本书为 岭南音乐文化阐释丛书 之一。 乐学阐释 ，是岭南客家音乐研究的新兴思路。作者以 乐学 与 阐释人类学 互为映照的研究方法，设计了由文化语境、乐学特征、深层意义三项互补互融的观察维度论述 乐学阐释 ，透过 乐事 乐人 乐形 三层面来管窥岭南客家音乐的乐学特征，在对岭南客家音乐族群交融、社会性别、当代变迁等多重意义的阐释中，认知岭南客家音乐之混血属性、客家女性生活世界的歌唱传统、现代化进程中岭南客家音乐构成等深层文化精神。
《音乐批评的五种哲学视角》是根据1978―1979年约翰·霍普金斯大学第六期“塔尔海默系列讲座”的讲稿内容整理而成的一部论文集，全书以“音乐批评”为核心主题，由编者金斯利·普莱斯撰写的导论和五篇论文构成，作者包括五位来自美国的著名音乐学家或哲学家：查尔斯·罗森、约瑟夫·科尔曼、蒙罗·比尔兹利、罗斯·罗森加德·苏博特尼克和卡尔·阿申布莱纳。这五位学者着眼于“批评”的不同层面，既有狭义的音乐评论，也有广义的学术性批评，还有牵涉风格批评的音乐学术研究；并立足研究、写作的实践，对音乐批评的不同维度进行深刻的学理反思，提出相应的理论主张或方法论原则。
本书是新西兰音乐学家克里斯托弗？斯默的代表作，自1998年出版后影响甚广，受到美国“新音乐学”代表人物苏珊·麦克拉瑞等学者的推崇，是音乐人类学领域的 书。作者构思巧妙，以从头到尾带领读者参加一场古典音乐会的讲述方式，将音乐所涉及的不同层面的意义逐步揭示，论证严密，语言幽默，是一部可读性较强的音乐人类学著作。 作者认为，音乐的真正存在形态是作乐，音乐是一种高度社会化的行为，音乐会中的表演与聆听行为，本质上是一种特殊的仪式行为，是用来探寻、确认、宣示音乐参与者理想中的社会关系。音乐会的观众，不仅仅丰富了音乐的见闻和体验，他们 希望在音乐活动中重新思考和定位个人习以为常的社会关系模式。作者从音乐人类学的角度重新思考、观察音乐表演活动和聆听行为，提供了新的跨学科研究视角，对音乐学理论研究有
《音乐社会学引论：音乐的理性基础与社会基础》在西方学术目前具有经典价值，原由韦伯遗孀整理，并于1921年作为《经济与社会》一书的附录出版。它依托社会行为的类型学说，以跨文化比较的视角考察了众多非西方音乐传统在乐音选择及其组织方式上的理性化表现，及其与古代西方音乐传统的差异。其中的音乐理性观为人们打开了观察音乐形态要素、音乐文化风貌和音乐演化过程的新视野。
古典奏鸣曲因其严谨的曲式结构、严格的节奏节拍、严肃的调式调性、典雅的音乐旋律成为钢琴教学不可缺失、不可替代的重要内容。本乐谱收录了常用的克列门蒂、库劳、莫扎特、贝多芬等作曲家的古典小奏鸣曲，增补了7首小奏鸣曲：库劳小奏鸣曲作品55之四、五、六，以及国内从未正式出版过的库劳小奏鸣曲作品88之一、二、三、四，删除了其他版本中与古典小奏鸣曲无关的作品，同时在曲集的后半部分附录了最适合衔接古典奏鸣曲的8首海顿、莫扎特、贝多芬的奏鸣曲，引导学生更自然地进入古典奏鸣曲的学习。
本书为《广东百年音乐名人传》系列丛书之一，其传记主体人物张棣昌为我国老一辈电影音乐作曲家，为新中国电影音乐事业的奠基和发展都做出了巨大的贡献。著者多次走访了这位已故音乐家的遗孀与儿女，搜集了大量的一手资料，在书中细述了张棣昌先生不为人知的生平经历，并首次公开了他的工作笔记与生前重要的访谈内容。与此同时，书中还涉及一些技术分析的部分，以张棣昌先生*代表性的几首电影音乐插曲为例，从音乐美学以及作曲手法的角度出发进行剖析，*终进一步挖掘出张棣昌先生生前的民族音乐创作观。
本书用解答习题的方式呈现出乐理学习中需要注意的关键问题，同时附有每一道专项例题的解题思路与解题步骤。本书把乐理中的重点、难点、必考点梳理为二十一个知识点，由浅入深系统排列，力求在内容上做到环环相扣、融会贯通。 这二十一个知识点涵盖了乐理知识的基础架构以及疑点、难点的透彻解析，全面且精准地帮助考生熟练掌握这些内容。独立单一的知识点分层也有利于考生了解自身学习的实际情况，根据自身需求查漏补缺，扎实备考。本书例证丰富可以满足各地区的考级、考学需求，同时所提供的原创性解题步骤，可以帮助考生快速掌握解题精髓，并且理解考题的考查重点与出题思路。
