巴赫创作了三十首变奏曲，其中有十一首为双排键盘的羽管键琴而作。如果要在单排键盘上演奏这些作品，就经常会因为双手交叉而变得相当困难。不过 强 弱 的对比在现代单排键盘乐器上倒是可以实现的。 本版与原始版之间的差别在于 临时变音记号 以现代记谱法来标记，写在C谱表上的乐谱部分则被移到现代更为惯用的谱表上。为了避免过于频繁地更换谱表（这么做不利于保持谱面的清晰整洁），右手音符的符干尽可能置于乐谱的中心，左手则尽量采用向下的符干。乐谱中的长倚音与主音之间是否标记连线均与原始版一致，因为不标记连线倾向于一种更加清晰的运音方式。 爱尔兰根，1973年春 鲁道夫 施特格利希
吉他这种乐器，特别是电吉他，和钢琴与小提琴不一样。它不需要很严密的基础，很多人完全是靠自学，通过努力和练习的积累，才有了瞩目的成就。当然，其中也有很大的偶然性，比如说崇拜某个优秀吉他手啦，模仿出色的演奏啦，碰巧使用了一种舒适的姿势弹琴啦等等。这些看起来很偶然，却包含着科学道理的练习方法，就是成功的重要因素。在《小林克己摇滚吉他教室：初级篇（世纪新2版）》中，就是地分析这些偶然因素，再用浅显易懂的语言来解说，那些在吉他历史中经过实践确立下来的种种技巧，目的是尽量减少读者自学的弊端。当然，如果你不能象那些吉他演奏家一样，将自身的成功建立在大量的艰苦练习上，是不可能出成绩的。而且，还要明白模仿的重要性，不但要学习技巧，还要练习耳朵的敏锐。大量地模仿练习，是进步的捷径。
刘雪枫著的《交响乐欣赏十八讲》按历史脉络由古至今对西方音乐中的交响乐的发展进行了梳理。 聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛，可能还需要读点相关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 本书旨在帮助你去涉猎一一下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。
黎孟德编著的《交响曲欣赏》定位为交响乐知识普及型书籍，收集了各种世界闻名的交响乐名曲，并对其进行了讲解与分析，其中包含了交响乐名曲的评论与指导性欣赏，以及名曲诞生的历史，以及音乐人创作的背景、故事等。其中囊括了巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特等的许多世界名曲。本书文字浅显易懂，并包含了一部分曲谱，能指导读者怎样去了解欣赏一部交响乐名曲，适合大众阅读，阅读价值高。
交响乐是一门令人精神愉悦折高雅艺术。随着生活水平的提高，人们的审美取向也在不断地得到提升，因此欣赏交响乐已不再是少数人的专利，而正在受到越来越多的人们的普遍喜爱和关注，并成为人们日常生活不可或缺的精神食粮。 本书的特点就是以简洁的文字、通俗的语言以及用授课的方式，把有关交响乐的基本知识和欣赏交响乐的相关方法生动而具体地告诉给读者，以使读者能从这本书中获得有益的启示和知识。
《小熊少儿民谣吉他弹唱教程（入门版）》分为六章，共20节。第一章、第二章、第三章、第五章、第六章分别相当于《全国民谣吉他考级标准教程》的一级、二级、三级、四级和五级的难度系数。第四章属于三级到四级的过渡，通过第四章的重奏曲目将课程从一对一的教学形式转入一对多的教学形式，解决一对一课堂教学的枯燥及缺乏配合的问题。前三章建议采用一对一的教学形式，因为在这个阶段学生的手型、演奏和练琴习惯等各方面还没有成形，需要在课堂上有针对性地解决这些问题，这样的教学内容“一对一”来得更加高效。
《交响乐艺术(附光盘)》由卞祖善、卞正兰编著，将读者走进交响乐艺术的殿堂。 编者首先从广义和狭义解读交响乐的艺术特征出发，用三首交响乐作品——拉威尔的《波莱罗》舞曲、普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》和布里顿的《青少年管弦乐队指南》作为“活的乐器法”，为读者打开交响乐艺术之门提供了三把“金钥匙”。 其后从交响乐的边缘作品入手，由浅入深、由简而繁地介绍进行曲、序曲、前奏曲、间奏曲、狂想曲、随想曲、交响诗、组曲、协奏曲和大型声乐一器乐作品的体裁特征，每种体裁分别介绍了十首经典名曲，并附有音乐主题的五线谱谱例。 协奏曲介绍了钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和大提琴协奏曲各十首经典名曲，以及现代钢琴协奏曲和现代小提琴协奏曲的参考欣赏曲目各十首。 ，介绍了古典交响曲和现代交响曲各十二首代表作，读者欣
