巴赫创作了三十首变奏曲，其中有十一首为双排键盘的羽管键琴而作。如果要在单排键盘上演奏这些作品，就经常会因为双手交叉而变得相当困难。不过 强 弱 的对比在现代单排键盘乐器上倒是可以实现的。 本版与原始版之间的差别在于 临时变音记号 以现代记谱法来标记，写在C谱表上的乐谱部分则被移到现代更为惯用的谱表上。为了避免过于频繁地更换谱表（这么做不利于保持谱面的清晰整洁），右手音符的符干尽可能置于乐谱的中心，左手则尽量采用向下的符干。乐谱中的长倚音与主音之间是否标记连线均与原始版一致，因为不标记连线倾向于一种更加清晰的运音方式。 爱尔兰根，1973年春 鲁道夫 施特格利希

《约翰·汤普森简易钢琴教程4（原版引进）》的主要目的，是使学生会进一步提高对前几册中所学知识的熟悉程度和应用能力。由于这个原因，《约翰·汤普森简易钢琴教程4（原版引进）》不再提出更多的技术上的要求，而只介绍几个新的调，它们是E大调、B大调、降A大调、降D大调和降G大调。有关新调的曲例也有意识地编得十分简单。位于高音谱表和低音谱表之间的加线也用图表加以说明，用容易接受的方式帮助学生识别加线上音符。附点四分音符的讲解用了三四拍子的曲例。还有一些要变换手指弹奏同音反复的曲例。当然，这样做可以扩展手的活动范围，并且为第五册开始介绍了的一种新的技巧——大拇指从手下穿过和其他手指跨越大拇指的方法作准备。在弹奏《约翰·汤普森简易钢琴教程4（原版引进）》较后的某些乐曲时，允许学生简单地、开始步地使用踏

这是一本专为初学者量身打造的吉他教程。书中精选200多首热门曲目，涵盖经典与流行；附赠超大电子谱库，持续更新，让你的曲库永远新鲜。曲谱使用入门级别的弹奏方法，让你能轻松上手。选用原版和弦以及与原曲相似的伴奏型，能够复刻出85%原音韵味。曲目以C、G、D、F调为主，利用变调夹，让你享受“以尽量少的技术弹尽量多的歌”的乐趣。随书附有精炼的教学讲义，内容包括吉他基础知识、怎样识六线谱及基本演奏技巧，一应俱全。书中另附弹奏示范视频可供参考。

本书为钢琴小博士系列中的一本。斯蒂芬·海勒，匈牙利著名作曲家、钢琴家。这套练习曲创作于1868年，是海勒晚年的重要练习曲，难度比姊妹篇《句法的艺术——26首旋律化练习曲》（作品16）稍容易些，大约3—6级的程度，篇幅短小精悍，旋律优美动人。海勒在创作时，主要围绕节奏的多样性所设计，具有很强的针对性和实用性。

《卡尔卡西古典吉他教程》是国内流传最广，使用人数最多的一部古典吉他教程，素有吉他教材中的“车尔尼”的美誉，备受古典吉他爱好者的推崇。 《新编卡尔卡西古典吉他入门教程（五线谱、六线谱对照）》为了满足更多吉他爱好者的学习需求，在五线谱的基础上，增加了吉他六线谱，更方便读谱与练习。在保持原有经典内容的基础上，进行了全面的更新和优化，更加注重实用性和可操作性。 新版本全面修订了老版本存在的问题，并在老版本的基础上增加了真人示范视频、和弦把位图例等增值内容。视频示范等内容的加入，极大地提升了这本经典教程的实用性。

吉他这种乐器，特别是电吉他，和钢琴与小提琴不一样。它不需要很严密的基础，很多人完全是靠自学，通过努力和练习的积累，才有了瞩目的成就。当然，其中也有很大的偶然性，比如说崇拜某个优秀吉他手啦，模仿出色的演奏啦，碰巧使用了一种舒适的姿势弹琴啦等等。这些看起来很偶然，却包含着科学道理的练习方法，就是成功的重要因素。在《小林克己摇滚吉他教室：初级篇（世纪新2版）》中，就是地分析这些偶然因素，再用浅显易懂的语言来解说，那些在吉他历史中经过实践确立下来的种种技巧，目的是尽量减少读者自学的弊端。当然，如果你不能象那些吉他演奏家一样，将自身的成功建立在大量的艰苦练习上，是不可能出成绩的。而且，还要明白模仿的重要性，不但要学习技巧，还要练习耳朵的敏锐。大量地模仿练习，是进步的捷径。

本书全面系统地介绍了基本乐理知识和弹奏技术，本书保留了大家耳熟能详的中外流行歌曲、各国民族歌曲、精彩器乐曲和一些古典名曲，分量最重的当属尼古拉·安捷罗斯的12首吉他曲以及理查德·克莱德曼的经典钢琴曲。所有曲子经过精心改编后，非常适合吉他演奏。这些改编后的吉他曲有易有难，有指弹的也有可以用pick弹奏的，有独奏的也有重奏的。所以不论你是个人还是双人组合，不论你是初学者还是有一定水平、甚至是较高水平的弹奏者都将给你巨大的帮助。

《五线谱本》指出用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

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该书由6首组曲组成，其中每一首组曲均由6首左右的舞曲构成。如：《阿勒曼德舞曲》，《库朗特舞曲》，《沙拉班德舞曲》，《吉格舞曲》，《嘉沃特舞曲》以及《小步舞曲》。本书相当于车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299的程度。

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以美国Schirmer版本来看，《小辟什纳》中的练习与哈农的 部分类似，都运用了模进的写法，不同之处则是前者整体以半音向上模进，这点较之哈农的整体在白键上训练有了很大突破，可以让学生 多地接触黑键。辟什纳的大部分练习长度控制在14小节，而且有不少是双手以“一音对两音”的形式不同步进行；几乎每条练习的一个手兼有保持音的训练，个别几条还有双音颤音练习，难度总体比哈农的稍大，李仲泉、陈学元编注的《小辟什纳钢琴手指练习48首（预备篇适合3-6级程度）》适合至少扎扎实实学习一至两年以上的琴童， 适合中 程度者练习使用，同时也可作为较简单的手指练习教材的补充或进阶教材使用，以及给需要有专项技巧训练的学习者。

人声是所有乐器中灵敏、精细的乐器。只有长年细心、负责地使用，才能保持它的健康有力。合唱声音训练以及这些练声曲能为达成这一目标作出有价值的、长久的贡献。 我们必须重复再三地对合唱队员解释这些发声练习的重要性，它们正如运动员在训练或比赛前的热身一样重要。有了它们，即使一些队员在起初没有意识到自身有任何大的进展，然而总的来说，每个队员的微小改进都会在相当程度上提升整个合唱队的声音。疲劳迹象将会越来越少，合唱队的音量和声音将变得有强度、统一且灵活。此外，队员们的嗓音也将更有力、更圆润、更富有弹性。合唱指挥认真地亲自尝试也很重要，他必须首先亲自反复几次地试验所有推荐练习，然后挑选出那些他觉得合适的练习来训练合唱队。 由克劳斯·海兹曼编著《声乐练声曲200条》为我们提供了200条优秀的练声曲，它

《交响序曲》是作曲家使用相对比较“传统”的音乐语言，同时又带有复风格创作特点的一部大型管弦乐队作品。《交响序曲》主要内容是为庆祝香港回归这一举国欢庆重要事件有感而作，因此作品中有意识地运用了某些相对通

开篇第一首复习上一次的内容，将第一册与本册相联系。本册开始，继续学习新的音，将孩子弹奏的范围拓宽到两个八度，即低音DOL-高音DOL，并且加入新的时值学习。此外，还加入了钢琴演奏最重要的色彩部分——踏板，逐步让孩子更深入地了解钢琴，慢慢学会简单的手脚配合，为今后的演奏做好准备。弹法部分，开始进入到手指运动以及音乐线条表达的准备阶段，借助带有弹法特征的儿童作品，让孩子们可以将理论与实际相结合，通过演奏产生的音响效果，最直接地感受掌握弹法。乐理部分，内容浅显易懂，用彩绘、临摹等方式，把图画课、游戏课带入钢琴课堂，让孩子们开心地学习。在本册结束时，孩子们将掌握基本音符。

《老年钢琴实用教程》共分四册，从钢琴的基本知识、基本弹奏方法、基本节奏、五指练习开始，逐步加入各简单调的音阶、和弦及短琶音、附点八分音符节奏，然后进入音域扩展练习、调性扩展练习，各种节奏类型的练习和各种技巧的综合练习。