天籁筝乐团于2020年出版《天籁筝乐团重奏作品集（一）》，共收录7首乐曲。此次出版是第一册的延续，书名为《天籁筝乐团重奏作品集（二）》，将收录以下7首作品。《蔓影》《吼天·致大地与歌》《锦官城锣鼓》《Improvisation No.1》《西楚霸王》《风过竹林》《麻辣九宫格》。天籁筝乐团重奏作品曲集（二）》依托四川音乐学院高校平台，曲目风格多样，既有适用于专业院校古筝专业学习者的高难度演奏技术范畴作品，也有适用于面向社会众多筝乐爱好者和业余学习者的演奏技术范畴作品。所收录的作品在一定程度上引导衍展了对古筝重奏作品艺术审美视角的维度，有助于提高大众对古筝重奏作品的理解能力。天籁筝乐团早于2018年出版发行了重奏作品集《乐·蜀》CD，该CD受到了业内外人士的广泛好评，随着CD的发行与推广，越来越多的乐迷和专业演奏者希望演奏
克莱采尔的小提琴练习曲已有180多年的历史，至今仍是小提琴教学中十分重要的基础教材。它之所以有如此巨大的生命力，首先在于经过实践和时间的考验，证明它是一本向高级阶段发展的比较全面、系统的基础教材。只要严格训练，它能为小提琴演奏打下良好的基础。当前全世界的音乐院校都在采用它，不仅演奏古典作家的作品或现代小提琴音乐需要它，对于我国小提琴音乐事业也是值得学习和借鉴的。 本书是以加拉米安版本为依据，对每首练习曲进行详细解说，并为了提高学生的学习质量，培养学生的重奏能力和学习兴趣，本书还附上了《克莱尔小提琴练习曲42首》的二重奏本，第一小提琴采用加拉米安版，第二小提琴是克莱采尔原作。
1804 年,克拉莫出版了他的第一部练习曲集(OP.30),共 42 首。他的第二部练习曲集(OP.40),同样为 42首,发表于1810年,并与前42首合并为《克拉莫钢琴练习曲84首》。后来,德国著名指挥家、音乐教育家 汉斯·冯·彪罗(Hans von Bülow,1830—1894)对这84首练习曲进行改编、筛选,曾出版过《克拉莫钢琴练 习曲50首》和《克拉莫钢琴练习曲60首》两个版本
巴赫的无伴奏小提琴作品是每位小提琴学生的必练曲目。本书是为那些有意在技术上和风格上贴近巴赫时代的现代小提琴加写的，详细介绍了每首曲目的具体演奏技法与技巧，为演奏巴洛克音乐的小提琴家们提供一些解决技术和音乐问题的建议。
《口琴自学一月通》将口琴演奏学习按30天每天一课进行教学，从对口琴的基本认识开始，进入呼气吸气练习、单音演奏、复音演奏、特殊音演奏、模仿其他乐器风格演奏等的练习，循序渐进地帮助读者通过自学不断踏向更高的艺术阶梯。全书的课程编排适合读者自行阅读理解，并投入口琴演奏艺术的训练。 《流行与经典：口琴独奏金曲128首超精选》适用于24孔和28孔口琴，本书将流行歌曲以及近年来出现在电影、电视中的优美的经典旋律呈现，编配成了容易演奏的演奏方式和调式，为口琴爱好者提供了更广泛的演奏空间。《流行与经典：口琴独奏金曲128首超精选》分为流行热歌、老歌精选、少儿歌曲、国外歌曲、世界名曲几个类别，让读者很轻易地找到自己想要学习的曲目。
黄佩莹编著的《趣味钢琴曲选(献给老年朋友1第3版)》根据选用经典曲目和简化弹奏技术两条原则，选取了一些大家喜爱的现代的通俗小曲，同时为了满足有一定钢琴基础和弹奏能力的朋友需要，也适当选用了一些难度稍大、经久不衰的经典之作。本书配有二维码示范，在给读者带来欣赏的同时，也给大家的学习带来很大的方便和启示。
《约翰·汤普森简易钢琴教程 1 全媒体升级版》 本教程的编写意图是为学生提供一种最容易、最不费力的学习钢琴的方法。 第一册涵盖的音域有意识地作了范围选择。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另寻补充教材。总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。 书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的
《孩子们的吉他教程(原版引进)》为波兰引进版图书，编辑策划并组稿。本套书分为基础篇和进阶篇两个分册。这是一套针对儿童的、从零起步学吉他的教程，其独奏曲旋律简洁，节奏生动，很好符合儿童审美需求；所配图画运用水彩画风，色彩柔美，线条讲究，与吉他作品的谱例相得益彰，地互动；随机呈现的演奏技法要点和乐理知识，阐述清晰，简明扼要，容易掌握。这套教程曾送到专业吉他老师处审阅，被充分肯定，称为“儿童吉他汤普森”。此外，它以四种语言呈现，版权已顺利输出到德国和奥地利。 本册为基础篇，由塔蒂亚娜·斯塔夏克编著。
本书内容包括从第一把位至拇指把位课程的中、外乐曲共53首。可与本教程练习曲分集的第一册配合使用。其中许多早已广为流传的世界名曲，对于教学、演出、研究、欣赏均有一定的价值。内容包括：美丽的小花；小星星，亮晶晶；东方红；快乐的农夫等。
克拉莫（J.B.Cramer，1771—1858）是德国钢琴家兼教师，他曾写了一百首很有价值的钢琴练习曲，后由德国著名指挥家兼音乐教育家汉斯·冯·比洛（HansvonBulow，1830—1894）从中精选出六十首，编成此书。这是欧洲钢琴教学的常用教材，一般把它看作是意大利钢琴家克列曼蒂（M.Clementi，1752—1832）《名手之道》（GradusadParnassum）的入门书。通过这些练习，能训练学生手指的独立性和弹奏的颗粒性。
本书为译著。原著是德国Wolfgang Adelung（沃尔夫冈·阿德隆）所著Einführung in den Orgelbau（管风琴制造入门）。管风琴文化是西方音乐和艺术的重要组成部分，它的历史可追溯至公元前3世纪。在西方文化的发展过程中，管风琴的声音、外观、音乐及其理念也随着时代的流传和地域文化的不同发生过多次改变。而德国管风琴制造属于西方传统手工业，它已于2018年被联合国教科文组织列为人类文化遗产。本书由浅入深地介绍了管风琴的构造、发声原理、制造工艺、建造艺术以及声音理念。它对我国普及音乐教育和音乐厅管风琴护理等方面会起到一定的促进作用。
《巴斯蒂安钢琴教程(第二册)》可作为《巴斯蒂安钢琴教程》和《巴斯蒂安钢琴教程》的配套教程使用，也可作为钢琴经典作品教学和演奏使用，适合初级到中的学生学习使用，也适合自娱自乐。《巴斯蒂安钢琴教程(第二册)》是斯蒂安专为成年人编写的钢琴教程，乐曲优美动听编排循序渐进由浅入深，钢琴弹奏技巧与音乐知识的巧妙结合，示范和卡拉OK伴奏提升训练。
鲍利斯·贝尔曼，耶鲁大学音乐系教授，国际知名的俄罗斯钢琴学派出身的演奏家兼德高望重的钢琴教育家。贝尔曼在书中以自身丰富的教学经验探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题，还在音乐表演和音乐教学的心理学方面提出了许多深刻的见解。贝尔曼详细论述了钢琴演奏中的诸多实际问题，如声音、触键、技巧、踏板法、运音法等等。他在挑选版本、选择很好的指法、记忆乐谱以及尽可能有效利用练习时间等方面为读者提供了方法。贝尔曼同样重视诠释问题，讨论了解读音乐作品内涵的多种方法。此外，他对如何在表演前酝酿情绪、如何应对舞台焦虑以及如何因人施教等问题提出了建议。本书内容丰富且生动有趣，会受到钢琴学生、钢琴老师以及所有对钢琴演奏艺术感兴趣人士的欢迎。
本系列出版物包含五部交响乐组曲：《茶马古道》《丝绸之路I》《丝绸之路II》《四季中国I》《四季中国II》，是 作曲家黄荟历经二十余载对中国诸民族地区进行了深入考察、采风、思考及沉淀之后，潜心创作的用个性化的音乐语言来表现民族重大题材的交响乐组曲。作品响应“ ”倡议、紧扣中国传统文化题材，兼有深厚的人文历史底蕴、极高的艺术水准和极强的可听性。作品可扫码聆听。
《巴斯蒂安成人钢琴教程（第1册）》是根据儿童生理、心理特征编写的一套易学习、具趣味性，并附有引导性详解的钢琴基础教程。它倡导快乐学习的理念，能够让学生快速、轻松地掌握弹奏、伴奏、弹唱的技巧，增加学习自信心，引发学习动机，满足成就感。因此，已被译成多国文字版本，成为世界各国儿童普遍欢迎的钢琴教材。 全套教程分为5个级别，每一级别由“基础”、“乐理”、“技巧”、“演奏”和“视奏”5个分册组成（“视奏”分册从第二级开始）。各册内容都附有与其他分册相关联的对照和使用提示，便于系统、完整、全方位地同步学习和教学。
《把钢琴弹好听——弹钢琴易被忽略的一些事儿》是一本钢琴教学理论的普及读物，写作的初衷和出发点是“把钢琴弹好听”。作者周铭孙在多年的丰富教学经验中提炼出了“把钢琴弹好听”的训练方法和正确教学理念，通过五个部分将这些方法结合具体作品进行讲解和说明，涉及了演奏的身体机能、乐感培养、理解表现、技巧训练等诸多方面。旨在加深读者对演奏艺术的理解能力和表达能力。
