这本《交响乐欣赏十八讲》由刘雪枫*。聆赏交响乐不仅需要听者正襟 危坐、心无旁骛，可能还需要读点相 关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易 懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 欣赏音乐无所谓“懂”与“不懂”，你只要喜欢，只要坚持聆听并 把聆听当做人生美事，你就会成为尽享音乐至福的爱乐者。从这个角度 去想，读书便成为一种自觉的行为，因为你的兴趣所在，因为你要去了解， 而我写的书只在这个时候才可能发挥一点参考作用，它帮助你去涉猎一一 下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触 这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。 《交响乐欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。

精彩的管弦乐伴奏和歌唱部分，使随书CD为我们提供了一个独特的聆听体验。其中的示范音频展示出这套课程所包含的一个重要原则：只有当孩子随着音乐听、唱、拍，并且全身心地投入其中，他们的演奏才更具音乐性。每首CD曲目可以自由重复播放——可以跟着唱歌词、指出音符、打出节奏等。在开始学习乐曲后，也可以使用CD作为伴奏。聆听、歌唱、演奏，乐在其中！

《音画的交响：影像与音乐的表现性研究》所探讨的核心，是对音乐与影像的表现问题的研究，既包括在影像制作过程中对音乐各要素，如节奏、旋律、音色等的考虑，也包括在影像创作中对音乐的整体建构、音乐的特点和功能的设置以及整体的审美价值等问题。这是建立在电影蒙太奇语言、视觉符号造型及运动、音乐的综合审美等多领域交叉点上的一个全新的探索，既是对影像创作形态研究的有益补充，也进一步丰富了音乐的 形式 的外延。

《小奏鸣曲集:大音符版》由人民音乐出版社编辑部编

本书是国内少有的简谱版萨克斯重奏曲集，是尹志发、尹升华应广大中老年萨克斯管爱好者的需求而编写，共有三大特点：1.为了方便中老年朋友们读谱和演奏，这本曲集以简谱的形式来编写，同时在曲集的前面附加了一些有关简谱里所常见的拍号、演奏记号的说明，每首乐曲前附有乐曲演奏所用的“萨克斯管首调指法表”，编者还特意为乐曲中出现的临时变化音标注了详尽的指法；2.组合形式多样，可自由搭配供任何情况下选用，有独奏、二重奏、三重奏、四重奏、五重奏；3.曲目内容丰富，选取了中老年较为熟悉的民歌、流行音乐、电影歌曲和红色歌曲等。

卿烈军编著的《我要学单簧管》是一本供小学生初学单簧管使用的教程，由“高音键以下的音位练习与演奏”等四部分组成。入门吹奏以三个音为一组开始，像玩“石头、剪子、布”的游戏一样，之后拓展为五个音、七个音、九个音、十一个音等等。

该书为巴赫创作的有名钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证很后确定， 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为有名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。

《中外通俗钢琴曲集(一)》由新华书店北京发行所经销，北京隆昌伟业印刷有限公司印刷，1990年3月北京靠前版，2014年1月北京靠前4次印刷。主要内容包括：小夜曲、加沃特舞曲、G大调小步舞曲、音乐瞬间、幽默曲、献给爱丽丝、小天鹅舞曲、阿拉伯风格曲、骑士、匈牙利舞曲第五号、快乐农夫、民间音乐风、骑兵队等。

中国的交响乐、管弦乐（包括民族管弦乐）创作自20世纪20年代以来逐渐积累了相当丰富的具有中国气派和时代精神的传世之作，在世界交响乐坛上占有一席之地。《中国当代作曲家曲库》之交响乐（包括管弦乐、民族管弦乐）系列力求展示中国大型音乐作品创作的*代表性的佳作与成功探索。我们真诚地希望音乐专业人士及社会各界对这项为弘扬中华文化所做的工作给予一如既往的支持。

作者选用了普及且容易入手的经典室内乐编制——钢琴三重奏（小提琴、大提琴与钢琴）作为《孩子们的室内乐1：小提琴、大提琴与钢琴三重奏曲集》的体裁。曲目方面，选用世界儿童歌谣、民歌曲调以及古典名曲片段并进行适当改编，结合作品的趣味性与专业性予以综合考虑，并逐曲对室内乐的演奏技法、训练要点和注意事项进行不同层面的讲解。 《孩子们的室内乐1：小提琴、大提琴与钢琴三重奏曲集》分为两大部分： 第一部分，以室内乐演奏法为出发点，由易至难地选用作品，并结合各知识点从训练要点、演奏指南两大方面作出讲解。该部分选用的作品原为小提琴与钢琴二重奏，作者将其改编成小提琴、大提琴与钢琴三重奏。 第二部分，选用了巴洛克时期至20世纪音乐的作品，将室内乐技法融入到各个时期不同音乐风格的作品中，文字部分从作品或作曲家简

《卡尔·弗莱什小提琴音阶体系:每日大、小调音阶练习》共24个部分，收入了卡尔·弗莱们的小提琴音价训练体系的大小调音价练习曲谱。《卡尔·弗莱什小提琴音阶体系:每日大、小调音阶练习》内容全面，分类详细，可供广大小提琴学习者及爱好者练习使用。音阶体系既是音准练习，又是流畅练习。

这是一本融合知识性、可听性和可观性三维一体的音乐科普书。全书大约总共130多首作品，每一首作品配一篇文章来介绍作品出处、优秀的乐谱版本和相应作曲家的一些特色，增加读者的知识面和音乐眼界。每首作品都配有高品质的录音，在给读者带来超值的听觉盛宴同时也带来丰富的音乐给养。除了出版社平台外，读者也可直接上网易云音乐免费收听，作者已在平台标记注明与书配套的相关标题，直接点击便可，双轨制确保了读者能够放心收听示范音频。特邀青年摄影家肖爽为本书摄影配图，每篇文章根据文中内容，大约配图二至三幅左右。

正如《哈农》是一本每日不可缺少的钢琴手指练习一样，《爵士哈农》是一本专为爵士音乐爱好者准备的钢琴手指固定练习。在这里，作者引入了《哈农》的思路和方法，强调了这样一个理念：只要每日坚持，爵士乐离我们并不遥远。 爵士乐作为一种美式艺术，是由新奥尔良海港发源的。在此停靠的船舶把世界各地的音乐带到这里，与布鲁斯音乐结合产生了爵士乐。后来又与流行乐融合，形成了我们今天听到的这样一种节奏鲜明富于变化、旋律使用大量切分音让人捉摸不定、情感丰富具有时代气息的独特音乐。欣赏和学习爵士乐，让入迷恋和回味，因为人们不仅能获得超现实的带有抽象意味的美感，也能触摸到世界音乐发展的脉搏，更由于它的融合性、变化性和求异性，可以帮助人们思考，超出传统的惯性思维定势，给人带来思维方式的转变和开拓。 为了帮助国

本总谱是赵晓生创作于1991年5月的第二钢琴协奏曲，共四个乐章。

这本《交响乐欣赏十八讲》由刘雪枫著。聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛，可能还需要读点相关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 欣赏音乐无所谓“懂”与“不懂”，你只要喜欢，只要坚持聆听并把聆听当做人生美事，你就会成为尽享音乐至福的爱乐者。从这个角度去想，读书便成为一种自觉的行为，因为你的兴趣所在，因为你要去了解，而我写的书只在这个时候才可能发挥一点参考作用，它帮助你去涉猎一一下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。 《交响乐欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。

刘雪枫著的《交响乐欣赏十八讲》按历史脉络由古至今对西方音乐中的交响乐的发展进行了梳理。 聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛，可能还需要读点相关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 本书旨在帮助你去涉猎一一下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。

本总谱是赵晓生创作于1985年8月的*钢琴协奏曲。

《克拉莫60首钢琴练习曲》收录了克拉莫60首钢琴练习的曲子，我们都知道音乐是一个很好的抒发情绪的方式，尤其是钢琴曲，有的优雅、温柔，有的强劲有力，不管是哪一种风格都能够给我们带来震撼。这就是音乐的力量。在我国我们知道很著名的钢琴家朗朗、安宁等等他们也都是钢琴曲的高手，那么国外的我们又了解多少呢，现在让我们来欣赏克拉莫先生为我们带来的曲子吧，看看他又是拥有哪一种风格呢。

方可杰，河南许昌人，国家一级作曲。毕业于中央音乐学院，师从我国著名音乐教育家苏夏教授学习作曲。现任河南省音乐家协会副主席，河南省民族管弦乐学会会长。河南省艺术研究院院长。国家文化部优秀专家、享受国务院特殊津贴专家。他自小学习小提琴，曾师从于我国著名小提琴教育家腾茂隆教授。他的作品体裁广泛，内容深刻，囊括了交响乐、室内乐、舞蹈音乐、声乐及大量戏曲音乐作品。

赵晓生交响作曲集，共四个乐章，分别为《追日》《奔月》《填海》《补天》

钢琴被称之为“乐器之王”，不仅因它音域宽广、音色绝美，还因它用途广泛、表现力极为丰富。该书以中、老年人为主要对象，精选了100余首现今比较通俗、经典的曲目，并在歌曲中配有微信二维码示范音频等内容。为了使读者们查阅歌曲更加方便，我们把曲目分为童趣篇、通俗篇、中国民歌篇、外国民歌篇及世界名曲篇五个版块，每个版块中的乐曲均按照字部进行排序。