创意色彩就是人的意识在色彩世界的主观呈现。 它是在对色彩形态的充分认识基础上建立起来的人的主观能动的价值体现。教学中,色彩的知识和规律可将学生漫无边际的思绪,作用于有效的个体“艺术神经”,在色彩关系秩序与理想形式的勾勒中完成个性的释放,在各类符号的文化启示与各种主观色彩的情感寄托里,精神游走的痕迹就有了精彩的自由世界。 创意色彩不仅仅是个性色彩,准确地说就是色彩的天性表达。它不再是通识下单一的传统写实作业,而是有艺术思维之意的创作发端,是以艺术变化规律中有效的天性元素为母本,展开自作者联想、自作者尝试、自作者发现、自作者整合的艺术语言创造性系统建设。 《设计色彩:创意色彩解析》是作者矫芙蓉多年的教学实践与个人艺术创作中的体验相结合编写而成的。收集了大量学生 作品与
本书内容包括中国传统装饰图形的造型手法与艺术风格、艺术考察与图形元素的拮取、新民艺图形的基本创造方法、传统图形元素在现代设计中应用等5部分内容。本书分别讲叙中国传统图形元素及其造型方法、装饰风格,以及
构成,即“组织”,绘画、摄影艺术中称之为“构图”,视觉传达设计中称之为“编排”,而空间设计艺术中称之为“位置经营”。本书讲述的内容就是将各类艺术设计中共同遇到的元素的组织问题作为一个基础问题来进行研究,故称之为“构成艺术”。 本书着眼于柔性化方法,将色彩原理、材料的选择和应用、视觉心理认知等理性因素揉进平面、立体空间的设计基础训练中去。通过深入浅出、不断创造的过程,在实践中通悟构成艺术中的认知规律和特质文化,以达到*限度地突破常态的探索,创造可能的新形式,感知及领会形式、材料、色彩与空间所带来的精神上的审美愉悦,并获得在设计实践中的创造动能。
空间构成研究的是实体与实体之间的空间关系,是以一定的材料,以视觉为基础,以力学为依据,将不同的立体造型要素,按照一定的构成规律,组合成美好的空间关系,其任务是揭示立体造型的空间关系,阐明立体设计的空间基本原理。其内容包含:空间的概念、空间的构成要素、空间各届的构成方式、空间的形式美法则以及相关的构成的材料和工艺等。
色彩远远不只红蓝黄黑之间的组合那样简单。色彩之间是不需要用语言来沟通的。色彩具有象征性和色彩意义的。当你在从事书本,标志和网页设计的时候,时刻记住怎样用眼睛和大脑感知色彩,以及当我们与色彩互相交流后色彩所带给我们的意义。