怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了*不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前*活跃、*权威的设计师的主题性访谈。

本书包括绘画与CG艺术、雕塑与玩具、服饰与装饰三部分内容，基本涵盖了蒸汽朋克艺术的各个领域。其中收录了大量来自全球各国25位极具代表性的艺术家作品，既不乏中村和彦、汤姆 班韦尔等久负盛名的大牌艺术家，更有如吴建彰、项哲青等后起之秀。众多艺术家的自述，配以海量的精美插图，无与伦比的视觉饕餮不断重复着蒸汽朋克艺术的核心精神：展现叛逆、复古，充斥着机械美学的异质世界。

这本书从何而来？ 5 年的搜集编辑 来自 Behance 上累计获赞破百万的桌游设计案例 专访近百位设计师 不断迭代，只留下*质的 54 个创意 为什么是 54 ？ 54 张卡牌组成的 扑克 是人人都熟悉的 桌游 我们期望借一个具有代表性的数字 在普通读者与桌游玩家之间建立一个小小的认知链接 对桌游，我们从不陌生 图书内容分成 7 大部分 ①一个好故事=一款好桌游？ 在好的故事背景下，如何为其设计配套的游戏机制； ②小桌游，大能量 通过游戏来解决儿童教育、技能训练、心理辅导等问题； ③桌游的效用远比你想象得多 用游戏为环保、平权、城市规划等社会议题发声； ④桌游，观察地域文化的入口 过目不忘的城市名片，足不出户的世界环游； ⑤老游戏，新模样 用全新设计复刻经典游戏，更具时代创新活力；

《专业色彩搭配设计师***宝典》共分三部分。*部分为色彩基础知识，也就是第1章的主要内容，具体介绍色彩的理论知识，提高读者对色彩的认识和理解。第二部分为全书的精华，主要讲解色彩搭配的方法，也就是第2～7章的内容，主要系统地对几种色彩搭配方法进行详细讲解，提高读者对色彩搭配的认识、理解和运用能力。第三部分是色彩搭配的用处，也就是第8章的内容，主要对优秀商业范例的配色进行讲解，通过对平面设计、网页设计、包装设计、服装设计、家居设计和商业空间设计等各种实用案例进行色彩分析，帮助设计师提高配色水平，从而完善设计师的设计作品。《专业色彩搭配设计师***宝典》是面向广大读者的一本专业配色书籍，是平面设计、网页设计、服装设计、家居设计等相关艺术行业***的配色书籍，是设计师***的专业色谱。

本书汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计线的实操经验，从设计开始之前、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、正文设计到信息图，包括七个常常遇到的设计基础知识、基本规则和设计制作的流程，并由坂本伸二带来了日本设计线的大量*案例和实战演练。 随着电脑的普及，和设计软件的易于使用，很多人都有机会直接编辑制作图文内容，甚至是简单的排版设计。做设计应该掌握的就是 设计的基本规则 和 设计制作的流程 。即便没有 卓越的品位 和 长年的经验 ，你也能做出与之前完全不同的优秀设计。

本书是设计教学丛书中的立体构成分册，主要讲述了立体构成的理念、构成要素、形式要素以及材料和技术要素等关于立体构成的基本原理和基础知识。全书内容丰富，涉及立体构成的方方面面，书中附有大量的作品照片，使本书图文并茂，讲解深入浅出、通俗易懂，具有一定的理论性、知识性，不仅可供美术院校作为教材使用，亦是对立体构成感兴趣的读者自学参考的好材料。 从德国“包豪斯学院”首次开设“构成”课至今，已有70年余的历史。现今，美国、日本等许多国家开设的“构成”课是在包豪斯“构成”课的基础上发展成为更科学、更系统的一门学科。早些年，国内各美术院校的基础设计课大多是从单独纹样人手，然后进入二方连续、四方连续，后进入专业设计课的。显然，这种形式已不能适应现代设计教育的要求。近年来，国内各美术院校纷纷从国

本书是一本图案设计手册，针对图案设计专业进行全面细致的讲解，本书有大量的优秀案例、设计师经验、理论总结，以体现本书 写给设计师的书 的概念。同时注重图片选择，注重纸张和印刷，每个环节都更好的为效果服务。本书案例精彩、实用，讲解精辟，效果精美，物超所值。本书通过对图案设计的思路方法和技巧进行专业讲解，让读者快速地掌握图案设计。以设计师为立足点，针对性强，利用灵活的思路、创新的理念为设计师、专业学生开启设计的大门。全书分为基础、中级、高级三个级别，让读者更好的循序渐进，速度提升。

色彩大师 世界色彩体系的继承与颠覆 教育者 一个灵魂唤醒另一个灵魂 畅销书作家 让读者绽开笑颜 南云治嘉大师将以 颜色是电磁波 为原点的色彩，取名为 数字色彩 ，将其与以往的色彩区别开来。并且为了教育，构建了资格认证考级体系。数字色彩使用的是色彩形象图表。颜色作为一种电磁波，刺激大脑，从而引起生理反应。颜色不同，电磁波的频率也不同，影响人体各种激素的分泌。这被称为 色彩生理学 ，区别于模棱两可的色彩心理学。数字色彩将以往受个人喜好和感觉支配的配色，转变成有依据、有效果的配色。*的优点是可以大幅缩短配色工作。*终目的是使用颜色制作形象。配色工作的时间得到缩短，就有时间享受颜色。颜色为生活增添美与感动，请好好享受吧。 配色的技巧、色彩调色板、 3 色 ? 4 色的配色例、文字 ? 图形 ? 图标

由王宏卫编著的《设计素描基础》讲解设计素描基本理论知识，包括速写与素描，及其绘画技巧，多种速写工具使用与技巧，及其速写范例。题材包括风景与人物。素描画制作方法步骤，及其范例，题材包括几何体、静物、石膏头像与真人头像。《设计素描基础》在教授理工科学生多年的教学经验基础上，针对上述专业学生，从实际出发，编写适合他们学习素描的教材，本书稿来自人多年的教学范画及优秀学生作业，及其其它高等院校教师作品。

6个完整的视频演示。通过登录书中提供的网址，即刻可以学习游戏场景设计的绘画步骤。让学习的方式更加便捷有效！ 10个全面的分步教程，并配有详细的步骤讲解。艺术家朴在哲将向众多从事场景原画设计的设计师们分享他使用自定义画笔和涂抹工具的技法与实战经验。 20个迷你教程。更加丰富的游戏场景设计方案，帮助从事该领域工作、实践经验不足的新人设计师拓宽思路，提供更多优秀的实践案例。 100多幅精彩作品，精选艺术家朴在哲在过去十年中创作的佳作，读者可以从中了解到他的创作心路，提升艺术层次，激发创作灵感。

本书的作用就是给与配色设计环节中所会遇到的问题所展开。很多人误以为色彩与个人的品位相关。请大家要注意更具有科学性。意识到这一点，你就会发现配色与感觉无关，而是一门技术。既然是技术，那么每一个普通人都享有学习的权利和掌握这门技术的能力。

本书是一本酒店设计手册，针对酒店设计专业进行全面细致的讲解，本书有大量的优秀案例、设计师经验、理论总结，以体现本书 写给设计师的书 的概念。同时注重图片选择，注重纸张和印刷，每个环节都更好的为效果服务。本书案例精彩、实用，讲解精辟，效果精美，物超所值。本书通过对酒店设计的思路方法和技巧进行专业讲解，让读者快速地掌握酒店设计。以设计师为立足点，针对性强，利用灵活的思路、创新的理念为设计师、专业学生开启设计的大门。全书分为基础、中级、高级三个级别，让读者更好的循序渐进，速度提升。

设计教育的本科教学体系，分为三大部分：设计基础教育（设计素描、设计色彩、字体设计、编排、图形电脑辅助设计等课程）；设计理论教育（设计史、设计批评、设计美学和市场营销学等课程）；专业设计（广告设计和包装设计课程等）。以上三者之间是相互联系、相辅相承的。科学性与较为严谨的学科体系结构，缺一不可。 传统的设计艺术院校从学期单元的素描教程开始的基础课程，缺少循序渐进地培养学生洞察力、表现力、创造力以及思辩能力的有效途径。在这里，笔者就设计专业设计素描教学中的问题，提出了教学革新的初步方案和思路。在设计艺术蓬勃发展的今天，设计素描教学如何适应时代发展，与时俱进，以培养学生设计美学素质，提高综合能力，这有待于我们的思索和探讨。这也是此书写作的初衷和尝试的勇气。

文艺复兴时期，由于阿尔贝蒂等人的贡献，构图理论开始从中世纪的口诀、秘仪中脱颖而出，绘画确立了系统性原则和批评标准。文艺复兴时代的人文主义者重新梳理了古代艺术文献，对比例、和谐等古典理论作了详尽的阐释。此外，阿尔贝蒂等文艺复兴时代艺术大师还发展出了新的制图、构图方法，将复杂的形式因素和精巧的错觉主义手法融为一体，直接影响了此后四百余年欧洲视觉艺术史的进程。 本书讨论的重点即为文艺复兴时代的构图理论和相应的制图技术。作者以较大篇幅对构图的概念进行了清理，详论构图从技术问题上升到一般性理论问题的历史过程，并分析了其背后的观念史和学术史驱动力。文艺复兴时期的科学透视法是西方构图术的历史转折点。在不同时代，各种“现代”构图方案虽然不断涌现，但它们均未对透视法进行根本性挑战，而是对它

色彩远远不只红蓝黄黑之间的组合那样简单。色彩之间是不需要用语言来沟通的。色彩具有象征性和色彩意义的。当你在从事书本，标志和网页设计的时候，时刻记住怎样用眼睛和大脑感知色彩，以及当我们与色彩互相交流后色彩所带给我们的意义。

色彩远远不只红蓝黄黑之间的组合那样简单。色彩之间是不需要用语言来沟通的。色彩具有象征性和色彩意义的。档你在从事书本，标志和网页设计的时候，时刻记住怎样用眼睛和大脑感知色彩，以及当我们与色彩互相交流后色彩所带给我们的意义。

对于色彩构成的研究和学习，要从美学等角度去探索色彩艺术的整体表现形式。色彩构成是人类从色彩知觉和心理出发，用严谨的科学分析的方法，把纷繁复杂的色彩现象还原为容易理解的基本要素，并利用色彩的量与质、空间上的可变幻性，按照一定的色彩规律去组合构成要素间的相互关系，创造出新的、理想的色彩效果。色彩构成的训练目的是培养对视觉传达艺术形式的创造性的思维方式，在构成训练中，对色彩理论知识的掌握尤为重要重要，它是具有直观特征的表现语言，是视觉传达艺术的表达方式与手段之一。通过对色彩理论知识的深刻的、全方位的认识，可增进设计师在色彩方面的艺术素养，从而借助色彩语言保存和传递人类文明的成果，并且在设计创作实践中呈现出来。

由王宏卫编著的《设计色彩基础》主要讲解设计色彩基本理论知识，淡彩绘画技巧，多种淡彩绘画工具使用与技巧，及其淡彩画范例。题材包括静物与风景。色彩画制作方法步骤，及其范例，题材包括静物与风景。《设计色彩基础》在教授理工科学生多年的教学经验基础上，针对上述专业学生，从实际出发，编写适合他们能学习的教材，本书稿来自多年的教学范画及优秀学生。

色彩考试造型艺术类改为色彩头像写生，其他专业（类）仍为静物写生，而且写生静物大多为雨靴雨伞系列、厨房用具系列等生活用品。突破以往的概念化和应试化静物组合，将写生内容导向日常生活，以加强对生活的艺术观察、理解和领悟。写生既是对考生绘画水平的考查，也是基础类教学的重要环节，考试内容的改革在一定程度上抑制了色彩考试应试现象。主要考查考生的画面整体色调组织处理和协调能力：对色彩冷暖关系的理解、表现能力以及一定的塑能力；对画面整体构图、黑白灰、空间层次、主次强弱、虚实的把握处理能力；以及以上三个方面有机统～所表达出的整体画面的色彩感觉和表现力是考察及评分的基本标准。

“中国美术学院考生优秀试卷评析”丛书通过对每幅试卷进行深入具体的点评与分析，以期能为考生提供一个有益的信息和学习平台。这些优秀试卷对于广大考生而言，是一种具有标尺意义的范例，从点评中获得一些感悟和专业评判依据的要义与精神认知，以及获得学习和训练方向上针对性的指导。 本书为造型、图媒类色彩卷，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

从纤维与软材料造型的课程中，我们不难发现，纤维与软材料造型中的种种变化和可能性，有其多样制作和可塑性的实验性空间；作为一门艺术语言研究的基础，具有实验性的特征和创新点，也是对传统造型课程的有力开拓和补充。我们希望通过这一课程的学习，能够达到对学生在艺术语言、技法、眼光、敏锐度与判断力上的培养和提高。希望能从这里开始，展开你们飞翔的翅膀，由此飞向那自由翱翔的天空。

特别呈现 本书紧跟时代潮流，全面展示了前沿的设计及绚丽缤纷的现代艺术形式。尤为引人注意的是作者以世纪初的革而刺激的创意设计、创造力席卷了所有的设计领域，如建筑设计、室内设计、家具、灯光、家居用品、工业产品、服饰、视觉媒体和城市景观设计。 托德·布歇尔到（Tord Boontje）新巴洛克风格的灯具设计 雷姆·库哈斯（Rem Koolaas）采用语言库生成建筑 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid)20世纪现代主义建筑,具有英雄气魄,全新的美学观点和空间语言 候塞因·卡拉扬（Hussein Chalayn）概念时装

空间构成研究的是实体与实体之间的空间关系，是以一定的材料，以视觉为基础，以力学为依据，将不同的立体造型要素，按照一定的构成规律，组合成美好的空间关系，其任务是揭示立体造型的空间关系，阐明立体设计的空间基本原理。其内容包含：空间的概念、空间的构成要素、空间各届的构成方式、空间的形式美法则以及相关的构成的材料和工艺等。

本书介绍了国内外色彩画的发展历程，色彩的基本原理，水粉画的表现技法，色彩的判断、混合，颜色的相互并置及组合，水彩画表现和风景写生以及建筑色彩、静物和优秀作品欣赏。本书将建筑与艺术设计类专业相近的基础课程加以融合，力图按照专业一体化的原则安排课程，以实现课程跨学科整合。 本书可作为建筑与艺术设计类专业本科和高等职业教育的专业基础课教材以及相近专业的培训教材，也可供美术工作者及青少年美术爱好者学习参考。